{"id":13613,"date":"2016-02-01T10:53:48","date_gmt":"2016-02-01T09:53:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/modernisme-catalan\/postmodernismo\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"postmodernismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/modernismo\/postmodernismo\/","title":{"rendered":"Postmodernismo"},"content":{"rendered":"

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La generaci\u00f3n postmodernista: La Colla del Safr\u00e0<\/h2>\n\n\n\n

Durante la \u00faltima d\u00e9cada del siglo XIX, un grupo de artistas catalanes de la llamada generaci\u00f3n postmodernista<\/strong> que entonces comenzaban su carrera, ligaron sus caminos en lo que se conoce como La Colla del Safr\u00e0<\/strong> (Grupo del Azafr\u00e1n), que toma el nombre de una particularidad est\u00e9tica clave -pero no \u00fanica- de sus paisajes pict\u00f3ricos: la saturaci\u00f3n de amarillos y ocres a la que somet\u00edan a menudo sus composiciones.<\/p>\n\n\n\n

Esos j\u00f3venes eran Ricard Canals, Adri\u00e0 Gual, Joaquim Mir, Isidre Nonell, Ramon Pichot, Joaquim Sunyer y Juli Vallmitjana, a quienes reuni\u00f3 la intenci\u00f3n de huir de los c\u00e1nones est\u00e9ticos que se impart\u00edan desde la Escuela de Bellas Artes de Barcelona (La Llotja<\/em>), entorno a la cual coincidieron. Eran rebeldes e inconformistas, y salieron de las aulas o de los talleres a pintar en plein air<\/em>, recurso t\u00e9cnico y de actitud favorecido por el Impresionismo<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"La<\/a>
La Sagrada Familia en construcci\u00f3n<\/strong>, 1896, Joaquim Mir<\/strong> (Madrid, Colecci\u00f3n Carmen Thyssen)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El ejemplo de Ramon Casas, Santiago Rusi\u00f1ol, y de Miguel Utrillo<\/a>, con las novedades que tra\u00edan de Par\u00eds, fue el referente inmediato a seguir. Pero la mayor\u00eda de ellos carec\u00edan de medios suficientes para trasladarse en un primer momento a aquella capital, ya que ellos no proven\u00edan de familias acomodadas, sino de familias obreras o de la peque\u00f1a burgues\u00eda y sus econom\u00edas limitadas, de una cierta manera, los condicionaba a seguir con la tradici\u00f3n. Queriendo experimentar nuevos recursos pict\u00f3ricos, salieron a las calles de Barcelona y sus alrededores, inh\u00f3spitos descampados y poblaciones anexas de aquella ciudad en expansi\u00f3n y en proceso de industrializaci\u00f3n, a pintar lo que ve\u00edan, generalmente motivos suburbanos poco atractivos. La periferia de Barcelona ba\u00f1ada por la luz del atardecer o de madrugada, y tamizada por la niebla, pas\u00f3 a ser un motivo preeminente. El alcance y derivaciones de la Colla del Safr\u00e0 fueron diversas en el panorama art\u00edstico catal\u00e1n y m\u00e1s tarde en el parisino de finales del siglo XIX, tanto en lo que concierne a cada una de las personalidades, como por la coherencia y la fuerza de lo que propon\u00edan. Se convirtieron en la rama m\u00e1s prol\u00edfica e innovadora de la generaci\u00f3n postmodernista, erigi\u00e9ndose en un potente relevo de la precedente, principalmente la de Casas y Rusi\u00f1ol<\/a> proyectando m\u00e1s all\u00e1 -especialmente Mir y Nonell- los caminos de renovaci\u00f3n est\u00e9tica que iniciaron.<\/p>\n\n\n

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\"L\u2019hort<\/a>
L\u2019hort del rector<\/strong> (el huerto del cura), 1896, Joaquim Mir<\/strong> (Barcelona, Museo Nacional de Arte, MNAC)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"La<\/a>
La cr\u00eda<\/strong>, 1896, Ricard Canals<\/strong> (Barcelona, Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Un artista que en sus inicios fue miembro de la Colla del Safr\u00e0<\/strong> y uno de los pocos que pudo viajar a Par\u00eds (ten\u00eda tan solo dieciocho a\u00f1os y se quedar\u00eda all\u00ed hasta 1911), fue Joaquim Sunyer (Sitges 1874-1956). De sus viajes a Par\u00eds, trajo escenas de la vida parisina como lo hab\u00edan hecho sus predecesores, pero con una evidente innovaci\u00f3n, sobre todo en las pinceladas gruesas, las figuras esquem\u00e1ticas, y los colores m\u00e1s vivos. All\u00ed tuvo contacto con el medio art\u00edstico de Montmartre (Willette, Steinlen<\/a> y Utrillo fueron sus amigos). Las siluetas de Sunyer son del mismo periodo que las de Picasso instalado en el Bateau-Lavoir ya en 1900. Influ\u00eddo por los impresionistas y los postimpresionistas<\/a>, sobre todo por C\u00e9zanne<\/a> y Renoir<\/a>, en 1904 Sunyer expone al lado de futuros fauvistas<\/a> como Matisse, Vuillard<\/a>, Marquet, Vallotton. El cuadro Place Pigalle<\/strong><\/em>, de 1904, corresponde a esta primera \u00e9poca del artista, cuando en Par\u00eds se hizo un lugar entre los grandes postimpresionistas.<\/p>\n\n\n

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\"Place<\/a>
Place Pigalle<\/strong>, 1904, Joaquim Sunyer<\/strong> (Barcelona, Museo Nacional de Arte, MNAC)<\/em><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>