{"id":13631,"date":"2016-03-28T12:07:59","date_gmt":"2016-03-28T10:07:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/art-contemporain\/la-escuela-de-londres\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"la-escuela-de-londres","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/la-escuela-de-londres\/","title":{"rendered":"La Escuela de Londres"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Pintura figurativa: la Escuela de Londres<\/h2>\n\n\n\n<p>A principios de los a\u00f1os 60 el artista <strong>Kitaj acu\u00f1\u00f3 el t\u00e9rmino Escuela de Londres<\/strong> para designar su pintura y la de otros artistas figurativos e independientes que trabajaban en la capital inglesa y reivindicaban la pr\u00e1ctica de la pintura figurativa.<\/p>\n\n\n\n<p> Este movimiento art\u00edstico re\u00fane a pintores activos en Londres a finales de la d\u00e9cada de 1940. Se trata de <strong>Michael Andrews<\/strong>, <strong>Frank Auerbach<\/strong>, <strong>Francis Bacon<\/strong>, <strong>Lucian Freud<\/strong> y <strong>Leon Kossoff<\/strong>, una generaci\u00f3n de pintores que dieron origen a la <strong>tendencia figurativa m\u00e1s importante del arte moderno<\/strong>. Se reun\u00edan en el bar <em>Colony Room del Soho<\/em> de Londres, y proporcionaron una alternativa a la pintura europea de la postguerra, dominada principalmente por la abstracci\u00f3n. En oposici\u00f3n al movimiento abstracto reclamaban una pintura \u00abrealista\u00bb que fuera m\u00e1s all\u00e1 de las apariencias para revelar la verdad del sujeto. Una pintura que quer\u00eda ser \u00abprovocativa\u00bb por su inter\u00e9s en los temas a menudo desprovistos de cualquier est\u00e9tica y por las actitudes inquietantes. Algunos cr\u00edticos han considerado que hay un lado expresionista en el grupo, mientras que otros han relacionado estos artistas con el surrealismo e incluso con la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/la-nueva-objetividad-neue-sachlichkeit\/\">Nueva objetividad<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"406\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/michael-andrews-the-colony-room.webp\" alt=\"The Colony Room, 1962, Michael Andrews\" class=\"wp-image-29813\" title=\"The Colony Room, 1962, Michael Andrews\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>The Colony Room<\/strong>, 1962, <strong>Michael Andrews<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Entre los clientes del Colony Room, figuran <strong>Bacon<\/strong> a la derecha sentado frente a la propietaria del club Muriel Belcher, amiga, confidente y modelo de este \u00faltimo, y al lado a <strong>Lucian Freud<\/strong> mirando al espectador.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Francis Bacon<\/h2>\n\n\n\n<p>Artista marginal y autodidacta, <strong>Francis Bacon<\/strong> (Dubl\u00edn 1909 &#8211; Madrid, 1992) es reconocido como uno de los m\u00e1s grandes pintores del siglo XX. Nacido en Dubl\u00edn en 1909, a los diecis\u00e9is a\u00f1os fue expulsado de casa por sus padres a causa de su homosexualidad considerada intolerable; Desde 1925 residi\u00f3 en Londres y luego en Berl\u00edn (1927), donde conoci\u00f3 la pintura realista de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/la-nueva-objetividad-neue-sachlichkeit\/#george-grosz\">George Grosz<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/la-nueva-objetividad-neue-sachlichkeit\/#otto-dix\">Otto Dix<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/max-beckmann-entre-expresionismo-y-nueva-objetividad\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/max-beckmann-entre-expresionismo-y-nueva-objetividad\/\">Max Beckhmann<\/a>, antes de trasladarse a Par\u00eds como decorador y finalmente a Londres en 1929. Para Bacon en aquella \u00e9poca la pintura solo era un pasatiempo, pero tras visitar una muestra que inclu\u00eda obras de Picasso en la Galer\u00eda Rosenberg de Par\u00eds (1928), decidi\u00f3 dedicarse a la pintura.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"393\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/bacon-autoportrait-1971.webp\" alt=\"Autorretrato, 1971, Francis Bacon\" class=\"wp-image-29815\" title=\"Autorretrato, 1971, Francis Bacon\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Autorretrato<\/strong>, 1971, <strong>Francis Bacon<\/strong><\/em><br><em> (Par\u00eds, Centro Georges Pompidou)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La verdadera carrera de Bacon comienza durante la Segunda Guerra Mundial, cuando en 1944 destruye casi todo lo que hab\u00eda creado antes. Inicia entonces una nueva fase de su pintura y el verdadero punto de partida de su obra cuando aquel mismo a\u00f1o realiza <em><strong>Tres estudios de figuras en la base de una crucifixi\u00f3n<\/strong><\/em> (Londres, Tate Modern), que desconcert\u00f3 al p\u00fablico por sus siluetas inquietantes y monstruosas. Posteriormente, Bacon profundiza en su an\u00e1lisis despiadado hasta la atrocidad de la condici\u00f3n humana. El objeto y la imagen del hombre salen deformados y desfigurados de esta lucha. \u00abEn el cuadro no hay tensi\u00f3n si no hay lucha con el objeto\u00bb, escribi\u00f3 en 1955.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"630\" height=\"256\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/bacon-trois-etudes-figures.webp\" alt=\"Tres estudios para figuras en la base de una crucifixi\u00f3n, Francis Bacon, 1944\" class=\"wp-image-29817\" title=\"Tres estudios para figuras en la base de una crucifixi\u00f3n, Francis Bacon, 1944\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tres estudios para figuras en la base de una crucifixi\u00f3n<\/strong>, 1944, <strong>Francis Bacon<\/strong> <\/em><br><em>(Londres, Tate Modern)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Las distintas versiones que hizo Bacon del <strong>retrato de Inocencio X<\/strong> de Vel\u00e1zquez constituyen un buen ejemplo. La serie de ocho pinturas que en 1953 dedica a este personaje muestran la deformaci\u00f3n progresiva del modelo original y del cual har\u00e1 posteriormente nuevas interpretaciones (un total de 40). Estas im\u00e1genes nos llegan como si fuera a trav\u00e9s de un espejo deformante, y al mismo tiempo dan la impresi\u00f3n de ser observados por una sagaz mirada de voyeur.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"347\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/bacon-VII-etudes-portrait.webp\" alt=\"N\u00famero VII de ocho estudios para un retrato, 1953, Francis Bacon\" class=\"wp-image-29821\" title=\"N\u00famero VII de ocho estudios para un retrato, 1953, Francis Bacon\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>N\u00famero VII de ocho estudios para un retrato<\/strong>, 1953, <strong>Francis Bacon<\/strong> (New York, Museum of Modern Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Centr\u00e1ndose casi exclusivamente en el retrato y en la figura humana, retoma temas de la pintura \u00abcl\u00e1sica\u00bb y los reinventa a la luz de las tragedias y horrores individuales y colectivos del siglo XX. Sus fuentes son variadas. Bacon retoma y revisita las grandes obras maestras de la pintura antigua. En primer lugar, se apropia de una cultura art\u00edstica profunda y meditada. A trav\u00e9s de una lectura muy personal de la historia del arte, analiza las obras de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/el-renacimiento-nordico\/\">Gr\u00fcnewald<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tiziano-vecellio-biografia\/\">Tiziano<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/la-pintura-barroca-en-espana\/\">Vel\u00e1zquez<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/vincent-van-gogh\/\">Van Gogh<\/a>, Picasso, los maestros del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/expresionismo\/\">expresionismo<\/a>, y tambi\u00e9n torsos y fragmentos de la antig\u00fcedad cl\u00e1sica. Por otro lado, utiliza fuentes figurativas singulares o exc\u00e9ntricas: el cine \u00abexpresionista\u00bb y surrealista de Eisenstein, Stroheim, Bu\u00f1uel, fotograf\u00edas an\u00f3nimas, im\u00e1genes m\u00e9dicas de enfermedades.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"630\" height=\"276\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/francis-bacon-triptyque-mai-juin.webp\" alt=\"Tr\u00edptico: mayo-junio, 1974, Francis Bacon\" class=\"wp-image-29823\" title=\"Tr\u00edptico: mayo-junio, 1974, Francis Bacon\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tr\u00edptico: mayo-junio<\/strong>, 1974, <strong>Francis Bacon<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Bacon utiliza la secuencia tripartita del tr\u00edptico para articular mejor el efecto dram\u00e1tico. La figura central se refiere al torso de Belvedere.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>\u00abQuiero que mis pinturas se vean como si un ser humano hubiera pasado por ellas, como un caracol, dejando un rastro de la presencia humana y un trazo de eventos pasados\u00bb. Eso puede explicar por qu\u00e9 a menudo Bacon utiliza im\u00e1genes ya preexistentes que luego descompone.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"338\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/bacon-oedipe-et-le-sphinx.webp\" alt=\"Edipo y la Esfinge a partir de Ingres, 1983, Francis Bacon\" class=\"wp-image-29825\" title=\"Edipo y la Esfinge a partir de Ingres, 1983, Francis Bacon\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Edipo y la Esfinge a partir de Ingres<\/strong>, 1983, <\/em><br><em><strong>Francis Bacon<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En toda la obra de Bacon, se percibe una relaci\u00f3n no resuelta con el cuerpo, la sexualidad, el malestar de la desnudez. El resultado es una visi\u00f3n dolorosa o angustiosa del hombre contempor\u00e1neo, vulnerable y sin defensa ante una degradaci\u00f3n devastadora que lo envuelve, lo conmueve, lo desfigura. A lo largo de su carrera, Bacon impone a la materia pict\u00f3rica la historia de un siglo violento entre guerras mundiales y tragedias sangrientas &#8211; en una gran comedia humana donde el hombre afirma su vitalidad y lanza un grito de desaf\u00edo a la muerte.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"336\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/bacon-autoportrait-1973.webp\" alt=\"Autoportrait, 1973, Francis Bacon\" class=\"wp-image-29827\" title=\"Autoportrait, 1973, Francis Bacon\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Autorretrato<\/strong>, 1973, <strong>Francis Bacon<\/strong> <\/em><br><em>(Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><strong>George Dyer, compa\u00f1ero y modelo de Bacon<\/strong>, es parte fundamental en la obra de este \u00faltimo. Los temas de Bacon, entre ellos los numerosos estudios dedicados a Dyer, se convirtieron en el s\u00edmbolo de la angustia del hombre moderno, v\u00edctima de una sociedad que lo exten\u00faa, lo desgarra y luego lo rechaza. A menudo, esta sensaci\u00f3n se acent\u00faa a causa de decorados opresivos compuestos por paredes incurvadas, espejos donde aparecen los rostros desfigurados, mientras que el personaje se exhibe casi encerrado en una escena de circo ecuestre. La pintura de Bacon, reflejo de la experiencia del artista, se puede interpretar como una proyecci\u00f3n extrema de la experiencia rom\u00e1ntica en la contemplaci\u00f3n inquietante y confusa de lo absoluto, el dolor, la muerte.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"358\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/bacon-george-dyer-portrait.webp\" alt=\"Retrato de George Dyer en un espejo, 1968, Francis Bacon\" class=\"wp-image-29819\" title=\"Retrato de George Dyer en un espejo, 1968, Francis Bacon\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de George Dyer en un espejo<\/strong>, 1968, <\/em><br><em><strong>Francis Bacon<\/strong> (Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Los <strong>pintores del Renacimiento<\/strong> usaban el concepto del espejo para mostrar el personaje desde diferentes puntos de vista. Para Bacon, el espejo muestra \u00abotra cara\u00bb, contra\u00edda, desfigurada.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>La <strong>obra de Bacon<\/strong> es acerba, inquieta y con una carga significativa de componente autobiogr\u00e1fico. Constituye una referencia internacional en la segunda mitad del siglo XX y juega un papel fundamental en el desarrollo de la \u00abnueva figuraci\u00f3n\u00bb. Se posiciona como un arte paralelo a la escultura de Henry Moore.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"630\" height=\"277\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/bacon-three-studies-male-back.webp\" alt=\"Three Studies of the Male Back, 1970, Francis Bacon\" class=\"wp-image-29831\" title=\"Three Studies of the Male Back, 1970, Francis Bacon\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Three Studies of the Male Back<\/strong>, 1970, <strong>Francis Bacon<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"366\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/bacon-isabel-rawsthorne.webp\" alt=\"Retrato de Isabel Rawsthorne, 1967, Francis Bacon\" class=\"wp-image-29834\" title=\"Retrato de Isabel Rawsthorne, 1967, Francis Bacon\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de Isabel Rawsthorne<\/strong> en una calle del Soho, 1967, <strong>Francis Bacon<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Lucian Freud y la negaci\u00f3n de la belleza<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Lucian Freud<\/strong> (Berl\u00edn 1922 &#8211; Londres 2011), <strong>nieto del fundador del psicoan\u00e1lisis, Sigmund Freud<\/strong>, emigr\u00f3 a Inglaterra en 1939 y fue educado en Londres de 1939 a 1943 en la <em>Central School of Arts and Crafts<\/em> y en el <em>Goldsmiths College<\/em>. Sus obras est\u00e1n fuertemente influenciadas por artistas alemanes como <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/la-nueva-objetividad-neue-sachlichkeit\/#george-grosz\">George Grosz<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/la-nueva-objetividad-neue-sachlichkeit\/#otto-dix\">Otto Dix<\/a>. Las primeras pinturas de Lucian Freud son extremadamente precisas, mientras acent\u00faa el aislamiento social de la persona representada. Est\u00e1n marcadas por un contexto espec\u00edfico, el de los c\u00edrculos bohemios que frecuentaba con su amigo Bacon del que hizo el retrato. El entorno social del Soho de Londres en los a\u00f1os 50 presentaba las principales caracter\u00edsticas de la vida de bohemia (<em>Interior en Paddington<\/em>, 1951) que tanto amaban los dos pintores. Desde mediados de la d\u00e9cada de los sesenta, la materia de su pintura es seca y trata de penetrar en la envoltura de las formas faciales. Tal vez influenciado por los estiramientos y las distorsiones de las caras de Bacon, da la sensaci\u00f3n de desprendimiento de la piel como si fuera una membrana maleable. Pinta una serie de retratos de su madre (1971-1973 y 1982-1984), queriendo crear m\u00e1s una presencia que un retrato. De 1945 a 1954 expone de forma regular en la London Gallery y en la Hanover Gallery, en la Bienal de Venecia (1954) y en la Tate Modern de Londres en 1977 con Francis Bacon. Se convirti\u00f3 en el mayor <strong>pintor realista brit\u00e1nico<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"316\" height=\"414\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/lucian-freud-boy-smoking.webp\" alt=\"Boy Smoking, 1950, Lucian Freud\" class=\"wp-image-29836\" title=\"Boy Smoking, 1950, Lucian Freud\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Boy Smoking<\/strong>, 1950, <strong>Lucian Freud<\/strong><\/em><br><em> (Londres, Tate Modern)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"460\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/freud-reflection-with-two-children.webp\" alt=\"Reflection with Two Children, Self-Portrait, 1965, Lucian Freud\" class=\"wp-image-29838\" title=\"Reflection with Two Children, Self-Portrait, 1965, Lucian Freud\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/freud-reflection-with-two-children.webp 460w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/freud-reflection-with-two-children-100x100.webp 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/freud-reflection-with-two-children-150x150.webp 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 460px) 100vw, 460px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Reflection with Two Children<\/strong> (Self-Portrait), 1965, <strong>Lucian Freud<\/strong> <\/em><br><em>(Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"595\" height=\"379\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/freud-two-japanese-wrestlers.webp\" alt=\"Two Japanese Wrestlers by a Sink, 1983\/87, Lucian Freud\" class=\"wp-image-29840\" title=\"Two Japanese Wrestlers by a Sink, 1983\/87, Lucian Freud\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Two Japanese Wrestlers by a Sink<\/strong> (dos luchadores japoneses cerca de un fregadero), 1983\/87, <strong>Lucian Freud<\/strong> (Chicago, The Art Institute)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Los <strong>cuerpos indefensos y vulnerables de los personajes de Freud<\/strong> no hacen que el espectador que los observa se sienta m\u00e1s fuerte, sino que lo estimulan a bajar la guardia. El cuerpo en reposo, desnudo y abandonado a s\u00ed mismo, actitud que podemos encontrar en todos los mam\u00edferos somnolientos, se confunde con su entorno. El cuadro <em>Retrato desnudo en un sof\u00e1 rojo<\/em> (1998-1991) permite una comparaci\u00f3n entre la piel tensa y viva de la joven y el cuero del sof\u00e1.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"376\" height=\"413\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/lucian-freud-naked-portrait-of-a-red-sofa.webp\" alt=\"Naked Portrait of a Red sofa, 1989-1991, Lucian Freud\" class=\"wp-image-29842\" title=\"Naked Portrait of a Red sofa, 1989-1991, Lucian Freud\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Naked Portrait of a Red sofa<\/strong>, 1989-1991, <strong>Lucian Freud<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"313\" height=\"415\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/freud-homme-nu-vu-de-dos.webp\" alt=\"Hombre desnudo visto de espaldas, 1991-1992, Lucian Freud\" class=\"wp-image-29844\" title=\"Hombre desnudo visto de espaldas, 1991-1992, Lucian Freud\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Hombre desnudo visto de espaldas<\/strong>, 1991-1992, <strong>Lucian Freud<\/strong> (Nueva York, Metropolitan Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Tan agresiva como puede parecer su presencia, los personajes de Freud son innegablemente objetos extendidos o erguidos ante nosotros, que pueden ser vistos con mucha m\u00e1s claridad que los que aparecen en las obras de Auerbach y Bacon, dos pintores con los m\u00e1s estrechamente se relaciona la obra de Freud.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Frank Auerbach<\/h2>\n\n\n\n<p>Nacido en Berl\u00edn en 1931, <strong>Frank Auerbach<\/strong> emigr\u00f3 a Gran Breta\u00f1a en 1939 y estudi\u00f3 de 1948 a 1952 en la Escuela <em>St. Martin\u2019s School of Art<\/em> de Londres como <strong>alumno de David Bomberg<\/strong>, quien se convirti\u00f3 en su principal referencia. Tambi\u00e9n estudi\u00f3 en el <em>Royal College of Art<\/em> de 1952 a 1955. En 1977 participa en la exposici\u00f3n <em>British Painting, 1952-1977<\/em> en la <em>Royal Academy<\/em> de Londres. Su pintura se caracteriza por el grosor de sus pinceladas y por su textura que va asociada con los tonos oscuros, situ\u00e1ndose en el l\u00edmite de la abstracci\u00f3n (<em>Portobello Road Building Site<\/em>, 1953-1954). Despu\u00e9s de 1958, Auerbach adopta una pr\u00e1ctica m\u00e1s gestual, donde, al igual que con <strong>Giacometti<\/strong>, el espacio viene a revelar la figura. A finales de los sesenta, su obra, a trav\u00e9s de la diversificaci\u00f3n de los colores y la distorsi\u00f3n de los temas se puede comparar con la de Bacon, aunque no juega con el aislamiento teatral de los personajes de este \u00faltimo. A principios de la d\u00e9cada de los setenta, su pintura se vuelve m\u00e1s r\u00edgida, m\u00e1s estructurada, mientras conserva las cualidades de vigor y de expresi\u00f3n que la distinguen. Pintor de la vida moderna, la obra de Auerbach aunque es principalmente formalista, las representaciones de personas y paisajes urbanos cercanos a su estudio de Londres lo muestran como uno de los m\u00e1s grandes pintores de la llamada <strong>Escuela de Londres<\/strong>, junto con Bacon y Freud.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"458\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/auerbach-the-sitting-room.webp\" alt=\"The Sitting Room, 1964, Frank Auerbach\" class=\"wp-image-29846\" title=\"The Sitting Room, 1964, Frank Auerbach\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/auerbach-the-sitting-room.webp 458w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/auerbach-the-sitting-room-100x100.webp 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/auerbach-the-sitting-room-150x150.webp 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 458px) 100vw, 458px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>The Sitting Room<\/strong>, 1964, <strong>Frank Auerbach<\/strong> (Londres, Tate Modern)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"407\" height=\"459\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/frank-auerbach-head-william-feaver.webp\" alt=\"Head of William Feaver, 2003, Frank Auerbach\" class=\"wp-image-29848\" title=\"Head of William Feaver, 2003, Frank Auerbach\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Head of William Feaver<\/strong>, 2003, <strong>Frank Auerbach<\/strong> <\/em><br><em>(Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"454\" height=\"459\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/frank-auerbach-hampstead-road.webp\" alt=\"Hampstead Road, High Summer, 2010, Frank Auerbach\" class=\"wp-image-29850\" title=\"Hampstead Road, High Summer, 2010, Frank Auerbach\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/frank-auerbach-hampstead-road.webp 454w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/frank-auerbach-hampstead-road-100x100.webp 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 454px) 100vw, 454px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Hampstead Road, High Summer<\/strong>, 2010, <strong>Frank Auerbach<\/strong> <\/em><br><em>(Londres, Tate Modern)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Durante medio siglo, <strong>Frank Auerbach<\/strong> ha vivido y trabajado en la misma zona de Londres, en Camden Town, que convierte en uno de los temas principales de su obra: \u00abEsta zona de Londres es mi mundo. He paseado por estas calles tantas veces que me siento apegado a ellas como las personas a sus animales de compa\u00f1\u00eda\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>A principios de los a\u00f1os 60 el artista Kitaj acu\u00f1\u00f3 el t\u00e9rmino Escuela de Londres para designar su pintura y la de otros artistas figurativos e independientes que trabajaban en la capital 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