{"id":13633,"date":"2016-03-28T12:12:18","date_gmt":"2016-03-28T10:12:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/art-contemporain\/pop-art\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"pop-art-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/pop-art-2\/","title":{"rendered":"Pop Art"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El Pop art ingl\u00e9s<\/h2>\n\n\n\n<p>El t\u00e9rmino <strong>Por art es la abreviaci\u00f3n inglesa de <em>popular art<\/em><\/strong>, tendencia art\u00edstica que tiene su origen en el debate que naci\u00f3 en Inglaterra en la d\u00e9cada de 1950, sobre la comunicaci\u00f3n de masas y la producci\u00f3n de im\u00e1genes que la concierne.<\/p>\n\n\n\n<p> El cr\u00edtico de arte ingl\u00e9s Lawrence Alloway fue el primero en utilizar este t\u00e9rmino. Esta tendencia se form\u00f3 en el <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Independent_group\"><em>Independent Group<\/em><\/a> que invitaba a los artistas del grupo a inspirarse en el cine, la publicidad y las tecnolog\u00edas de la sociedad de consumo. En 1955 y 1956, Alloway organiza con el <em>Independent Group<\/em> dos exposiciones, <em>Man, Machine &amp; Motion<\/em> y <em>This is Tomorrow<\/em>, que exhiben obras de Hamilton, Paolozzi, Banham. Otros artistas formados en el Royal College de Londres se unir\u00e1n a ellos: Blake, Hockney, R. Smith, Allan Jones, Tilson. Todos se inspiran en la imaginer\u00eda popular y ofrecen reelaboraciones personales en sus obras. El <strong>lenguaje pop<\/strong> se extiende a los Estados Unidos, donde el nuevo enfoque llevado al objeto de utilizaci\u00f3n cotidiana se inserta en una tradici\u00f3n figurativa t\u00edpica y local.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"588\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/richard-hamilton-interieur-tate-modern.webp\" alt=\"Interior, 1964-65, Richard Hamilton (Londres, Tate Modern)\" class=\"wp-image-29761\" title=\"Interior, 1964-65, Richard Hamilton (Londres, Tate Modern)\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Interior<\/strong>, 1964-65, <strong>Richard Hamilton<\/strong> (Londres, Tate Modern)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"274\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/paolozzi-diana-as-an-engine.webp\" alt=\"Diana as an Engine I, 1963-1966, Eduardo Paolozzi\" class=\"wp-image-29763\" title=\"Diana as an Engine I, 1963-1966, Eduardo Paolozzi\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Diana as an Engine I<\/strong>, 1963-1966, <\/em><br><em><strong>Eduardo Paolozzi<\/strong> (Londres, British Council)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Richard Hamilton<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Richard Hamilton<\/strong> (Londres 1922-2011) es uno de los representantes m\u00e1s importantes del <strong>Pop art europeo<\/strong>. En su obra se inspira en los precursores del pop como Eduardo Paolozzi (1924-2005) con quien fund\u00f3 el <em>Independent Group<\/em>. Hamilton, m\u00e1s radical y exc\u00e9ntrico, manipula y distorsiona las im\u00e1genes ofrecidas por los medios de comunicaci\u00f3n, las restituye sobre fondos de color que las \u00ab&nbsp;enfr\u00edan&nbsp;\u00bb, vaci\u00e1ndolas de su contenido emocional. En la exposici\u00f3n organizada por el <em>Independent Group<\/em> en 1956 en la <em>Whithechapel Gallery<\/em> de Londres donde se expon\u00edan obras de Hamilton, reproducciones de carteles, una m\u00e1quina de discos (jukebox) en la que sonaban canciones pop y un panel que reproduc\u00eda el personaje de Robby el robot de la pel\u00edcula Planeta prohibido con el prop\u00f3sito de asociar posibilidades creativas y el inter\u00e9s por los cambios tecnol\u00f3gicos. En esta exposici\u00f3n, Hamilton present\u00f3 la famosa obra <em>\u00bfQu\u00e9 es exactamente lo que hace las casas de hoy tan diferentes, tan atractivas?<\/em> que se ha convertido en la primera obra pop y el \u00abmanifiesto\u00bb de la exposici\u00f3n. Para su investigaci\u00f3n utiliza im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas (<em>Homenaje a Chrysler Corporation<\/em>, 1957), la t\u00e9cnica del collage, el aer\u00f3grafo, la pintura al \u00f3leo, y se refiere principalmente a los mitos cotidianos de nuestra \u00e9poca de confort dom\u00e9stico (<em>Interior II<\/em>, 1964 ) al fetichismo automovil\u00edstico y al erotismo mercantilizado.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"392\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/hamilton-this-is-tomorrow.webp\" alt=\"Exposition This Is Tomorrow, 1956, Richard Hamilton\" class=\"wp-image-29765\" title=\"Exposition This Is Tomorrow, 1956, Richard Hamilton\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Exposition This Is Tomorrow<\/strong>, 1956, <strong>Richard Hamilton<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><strong>Hamilton<\/strong> hace una interpretaci\u00f3n intensamente reflexiva y cr\u00edtica de las im\u00e1genes s\u00edmbolo de la modernidad y el mito colectivo, como las de Marilyn en <em><strong>Mi Marilyn<\/strong><\/em> que llev\u00f3 a cabo tres a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte de la artista. Utiliza im\u00e1genes del pop tradicional y mediante el uso dram\u00e1tico de la fotograf\u00eda destaca al mismo tiempo toda la tragedia.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"552\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/hamilton-my-marilyn.webp\" alt=\"My Marilyn, 1965, Richard Hamilton\" class=\"wp-image-29767\" title=\"My Marilyn, 1965, Richard Hamilton\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>My Marilyn<\/strong>, 1965, <strong>Richard Hamilton<\/strong> (Aquisgran, Ludwig Forum f\u00fcr Internationale Kunst)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"463\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/richard-hamilton-interior-ii.webp\" alt=\"Interior II, 1964, Richard Hamilton\" class=\"wp-image-29769\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Interior II<\/strong>, 1964, <strong>Richard Hamilton<\/strong> (Londres, Tate Modern)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em>Richard Hamilton, fue un pionero en la reinterpretaci\u00f3n cr\u00edtica de las im\u00e1genes seductoras del consumo de masas.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"354\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/richard-hamilton-fashion-plate.webp\" alt=\"Study for a Fashion plate, 1969, Richard Hamilton\" class=\"wp-image-29771\" title=\"Study for a Fashion plate, 1969, Richard Hamilton\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Study for a Fashion plate<\/strong>, 1969, <strong>Richard Hamilton<\/strong> (Madrid, Museo Nacional Reina Sofia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"439\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/richard-hamilton-iam-dreaming.webp\" alt=\"I\u2019m dreaming of a white Christmas (Sue\u00f1o con una blanca Navidad), 1967-68, Richard Hamilton\" class=\"wp-image-29773\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>I\u2019m dreaming of a white Christmas<\/strong> (Sue\u00f1o con una blanca Navidad), 1967-68, <strong>Richard Hamilton<\/strong> (Londres, Tate Modern)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em> La imagen en la que se basa esta obra es un fotograma extra\u00eddo de la comedia musical \u00abWhite Christmas\u00bb donde vemos a Bing Crosby en el vest\u00edbulo de un hotel. <strong>Hamilton<\/strong> ha tratado esta escena en negativo, transformando todos los valores de los colores originales en valores complementarios. Bing Crosby se convierte as\u00ed en negro, y el t\u00edtulo elegido por Hamilton se\u00f1ala tambi\u00e9n su iron\u00eda.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El Pop art americano<\/h2>\n\n\n\n<p>Despu\u00e9s de Inglaterra, a partir de 1959-60 el lenguaje del pop se extiende principalmente a los Estados Unidos, donde el nuevo enfoque que se le da al objeto de uso diario se inserta a una tradici\u00f3n figurativa t\u00edpica y local haciendo referencia a la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/realismo-americano\/\">pintura de Hopper<\/a> y Sam Davis. La transici\u00f3n de la cultura figurativa informal a la cultura pop est\u00e1 representada por la producci\u00f3n neodada\u00edsta de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/robert-rauschenberg-entre-figuracion-y-abstraccion\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/robert-rauschenberg-entre-figuracion-y-abstraccion\/\">Robert Rauschenberg<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/jasper-johns-el-cuadro-como-objeto\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/jasper-johns-el-cuadro-como-objeto\/\">Jasper Johns<\/a> (<em><strong>Target with Four Faces<\/strong><\/em>, 1955), donde una representaci\u00f3n \u00abobjetiva\u00bb aparece en el contexto de un marco cultural todav\u00eda relacionado con el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/expresionismo-abstracto\/\">expresionismo abstracto<\/a>. <strong>El Pop art se desarrolla totalmente en los a\u00f1os 60<\/strong> y se caracteriza generalmente por la negaci\u00f3n de cualquier referencia a la emoci\u00f3n subjetiva y el gesto l\u00edrico-dram\u00e1tico, y por el uso generalizado aparentemente neutro, de im\u00e1genes y objetos relacionados con la comunicaci\u00f3n de masas y la vida cotidiana.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"357\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/jasper-johns-target.webp\" alt=\"Cible \u00e0 quatre faces, 1955, Jasper Johns\" class=\"wp-image-29775\" title=\"Cible \u00e0 quatre faces, 1955, Jasper Johns\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Target with Four Faces<\/strong>, 1955, <strong>Jasper Johns<\/strong> <\/em><br><em>(Nueva York, MOMA)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"329\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/rauschenberg-retroactive-II.webp\" alt=\"Retroactive II, 1963, Robert Rauschenberg\" class=\"wp-image-29777\" title=\"Retroactive II, 1963, Robert Rauschenberg\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retroactive II<\/strong>, 1963, <strong>Robert Rauschenberg<\/strong> (Chicago, Museum of Contemporany Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em><strong>Rauschenberg<\/strong> incorpora materiales extra\u00f1os en un complejo sistema de signos y objetos de consumo, o im\u00e1genes de peri\u00f3dicos y la multiplicidad de carteles del panorama metropolitano.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Los principales representantes del Pop art americano son: <strong>Jim Dine<\/strong>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/\">Claes Oldenburg<\/a>, <strong>George Segal<\/strong>, <strong>James Rosenquist<\/strong>, <strong>Roy Lichtenstein<\/strong> y <strong>Andy Warhol<\/strong>. Segal construye figuras humanas de yeso de tama\u00f1o natural, mientras realizan actividades diarias en ambientes diferentes; Rosenquist proyecta en grandes carteles im\u00e1genes banales y emplea la t\u00e9cnica de la superposici\u00f3n y del montaje para darles una simplificaci\u00f3n amenazadora; Oldenburg elabora en un dimensi\u00f3n deformada e hiperb\u00f3lica objetos de uso ordinario y alimentos hechos con yeso y pintados de brillantes colores; Lichtenstein lleva a cabo un an\u00e1lisis desmitificador de las im\u00e1genes de los c\u00f3mics; Warhol aborda el problema de la repetici\u00f3n y produce el mismo tema en largas series de fotogramas, para poner de relieve la ausencia de significado. El Pop art anuncia el giro cultural de 1968, que tambi\u00e9n marc\u00f3 su agotamiento.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"536\" height=\"389\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/jim-dine-self-portrait-next.webp\" alt=\"Self-Portrait, Next to Colored Window, 1964, Jim Dine\" class=\"wp-image-29779\" title=\"Self-Portrait, Next to Colored Window, 1964, Jim Dine\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Self-Portrait, Next to Colored Window<\/strong>, 1964, <strong>Jim Dine<\/strong> <\/em><br><em>(Dallas, Museum of Modern Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"364\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/george-segal-cinema.webp\" alt=\"Cinema, 1963, George Segal\" class=\"wp-image-29781\" title=\"Cinema, 1963, George Segal\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Cinema<\/strong>, 1963, <strong>George Segal<\/strong> <\/em><br><em>(Buffalo, Albright-Knox Art Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"630\" height=\"446\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/claes-oldenbourg-giant-blt.webp\" alt=\"Giant BLT (Bacon, Lettuce, and Tomato Sandwich), 1963, Claes Oldenburg\" class=\"wp-image-29784\" title=\"Giant BLT (Bacon, Lettuce, and Tomato Sandwich), 1963, Claes Oldenburg\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Giant BLT<\/strong> (Bacon, Lettuce, and Tomato Sandwich), 1963, <strong>Claes Oldenburg<\/strong> <\/em><br><em>(Nueva York, Whitney Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"618\" height=\"421\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/rosenquist-f-111.webp\" alt=\"F-III, 1964-1965, James Rosenquist\" class=\"wp-image-29786\" title=\"F-III, 1964-1965, James Rosenquist\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>F-III<\/strong>, 1964-1965, <strong>James Rosenquist<\/strong> (New York, MOMA)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Roy Lichtenstein<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Roy Lichtenstein<\/strong> (1923-1997) es uno de los representantes m\u00e1s importantes del <strong>pop art<\/strong> y uno de los m\u00e1s innovadores de la pintura americana contempor\u00e1nea. Trabaja hasta 1957 en el marco del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/expresionismo-abstracto\/\">expresionismo abstracto<\/a> y no fue hasta 1962 que su obra lleg\u00f3 a una definici\u00f3n completa y original. Al igual que otros artistas del grupo, se interesa en los medios de comunicaci\u00f3n, como expresi\u00f3n de una vida mecanizada e individualista; para este fin, Lichtenstein aislada y agranda de forma desmesurada im\u00e1genes sacadas de los c\u00f3mics m\u00e1s banales y las sublima, o bien repropone, siempre a trav\u00e9s de una reproducci\u00f3n ampliada, obras maestras de artistas como <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/henri-matisse-pintor-del-color\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/henri-matisse-pintor-del-color\/\">Matisse<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/arte-abstracto\/#piet-mondrian\">Mondrian<\/a> o <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/modernismo\/picasso-la-etapa-catalana\/\">Picasso<\/a>. Desde 1964, se dedica a investigaciones pl\u00e1sticas y a una actividad gr\u00e1fica intensa, as\u00ed como a la escultura (<a href=\"https:\/\/www.macba.cat\/es\/arte-artistas\/artistas\/lichtenstein-roy\/barcelona-head\"><em>Barcelona Head<\/em><\/a>, 1992).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"422\" height=\"423\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/lichtenstein-i-can-see-the-whole-room.webp\" alt=\"I Can Sea the Whole Room, 1961, Roy Lichtenstein\" class=\"wp-image-29788\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/lichtenstein-i-can-see-the-whole-room.webp 422w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/lichtenstein-i-can-see-the-whole-room-100x100.webp 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/lichtenstein-i-can-see-the-whole-room-150x150.webp 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 422px) 100vw, 422px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>I Can Sea the Whole Room<\/strong>, 1961, <strong>Roy Lichtenstein<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"519\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/lichtenstein-reflections-interior-girl.webp\" alt=\"Reflections on \u00ab Interior with Girl Drawing, 1990, Roy Lichtenstein\" class=\"wp-image-29790\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Reflections on \u00ab Interior with Girl Drawing<\/strong>, 1990, <strong>Roy Lichtenstein<\/strong> <\/em><br><em>(Londres, Tate Modern)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En realidad las <strong>obras de Lichtenstein<\/strong> no son ampliaciones id\u00e9nticas de vi\u00f1etas de c\u00f3mics, sino m\u00e1s bien reproducciones sobre lienzo de im\u00e1genes vistas a trav\u00e9s de una trama ficticia, proceso que consiste en repartir los colores por medio de una rejilla perforada para lograr el efecto de una reproducci\u00f3n impresa.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"264\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/lichtenstein-whaam.webp\" alt=\"Whaam!, 1963,\u00a0Roy Lichtenstein\" class=\"wp-image-29792\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Whaam!<\/strong>, 1963,&nbsp;<strong>Roy Lichtenstein<\/strong> (Londres, Tate Modern)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"547\" height=\"398\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/lichtenstein-we-rose-up-slowly.webp\" alt=\"We rose up slowly (Nos levantamos lentamente), 1969, Roy Lichtenstein\" class=\"wp-image-29794\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>We rose up slowly<\/strong> (Nos levantamos lentamente), 1969, <strong>Roy Lichtenstein<\/strong> <\/em><br><em>(Frankfurt Museum f\u00fcr Moderne Kunst) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><strong>Lichtenstein<\/strong> transfiere la t\u00e9cnica de los c\u00f3mics sobre lienzo. Pinta sus im\u00e1genes ampli\u00e1ndolas a fin de lograr el efecto de una reproducci\u00f3n.<\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Andy Warhol y la t\u00e9cnica de la repetici\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n<p>Despu\u00e9s de trabajar como dise\u00f1ador gr\u00e1fico para la revista estadounidense Glamour, <strong>Andy Warhol<\/strong> (1930-1987) emprendi\u00f3 una gloriosa carrera de artista independiente; fue pintor, periodista fotogr\u00e1fico, escritor e incluso productor de m\u00fasica pop. Su total identificaci\u00f3n con el mundo del consumo y la cultura urbana de masas se refleja en su elecci\u00f3n de temas contempor\u00e1neos. Warhol transforma en obra de arte la uniformidad del producto de masas mediante la realizaci\u00f3n de im\u00e1genes repetitivas como el <strong>retrato de Marilyn<\/strong>, accidentes automovil\u00edsticos, <strong>latas de sopa <\/strong>Campbell, botellas de Coca-Cola, siendo estas dos \u00faltimas el s\u00edmbolo por excelencia de la Am\u00e9rica contempor\u00e1nea. Dado que <strong>el arte pod\u00eda ser utilizado para fines publicitarios<\/strong>, era normal que la publicidad se convirtiera en arte. <strong>Andy Warhol<\/strong> era consciente de la ambig\u00fcedad comercial en la que se basaba el \u00e9xito del pop art. Cuando reproduc\u00eda una imagen s\u00edmbolo del consumo de masas, creaba a su vez un mito, convirti\u00e9ndose tambi\u00e9n en complice de aquella sociedad de consumo que quer\u00eda estigmatizar.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"354\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/warhol-serie-marilyns.webp\" alt=\"25 Marilyns, 1962, Andy Warhol\" class=\"wp-image-29796\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>25 Marilyns<\/strong>, 1962, <strong>Andy Warhol<\/strong>, <\/em><br><em>(Fort Worth, Modern Art Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"308\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/warhol-elvis-I-II.webp\" alt=\"Elvis I y II, 1962, Andy Warhol\" class=\"wp-image-29798\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/warhol-elvis-I-II.webp 620w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/warhol-elvis-I-II-355x177.webp 355w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/warhol-elvis-I-II-204x102.webp 204w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Elvis I y II<\/strong>, 1962, <strong>Andy Warhol<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En 1962, <strong>Warhol<\/strong> realiz\u00f3 su primera exposici\u00f3n individual en la Galer\u00eda Ferus en Los \u00c1ngeles. En ese momento, la lata de <strong>sopa Campbell<\/strong>, muy popular, se pod\u00eda encontrar en treinta y dos variedades en los supermercados mejor surtidos. Warhol se inspira en ese n\u00famero y pinta a su vez una lata de sopa reproducida treinta veces, restaurando as\u00ed la imagen de la repetici\u00f3n obsesiva del producto y su presentaci\u00f3n en la sociedad de consumo. Warhol, muy consciente de su acci\u00f3n, sabe que puede convertir su obra en producci\u00f3n en serie.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"341\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/warhol-campbells-soup.webp\" alt=\"Big Torn Campbell\u2019s Soup Can, 1962, Andy Warhol\" class=\"wp-image-29800\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Big Torn Campbell\u2019s Soup Can<\/strong>, 1962, <strong>Andy Warhol<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En su serie de foto-serigraf\u00edas que lleva por t\u00edtulo <em>Death and Disaster<\/em>, Warhol aborda el tema de los accidentes de tr\u00e1fico, el suicidio y los enfrentamientos entre la polic\u00eda y los activistas de los derechos civiles. Por lo general, las im\u00e1genes se repiten varias veces, en negro y en ocasiones sobre un fondo de color, impresas de distinta manera y de forma imperfecta. En <strong><em>Lavender Disaster<\/em> <\/strong>de 1964, la palabra \u00absilencio\u00bb aparece en un panel encima de una de las puertas. La t\u00e9cnica de repetici\u00f3n que utiliza <strong>Warhol <\/strong>confiere a la imagen la m\u00e1s desconcertante y la m\u00e1s banal monoton\u00eda de la vida cotidiana. Tanto la silla el\u00e9ctrica, como la sopa Campbell, son contempladas como parte del estilo de vida americano.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"399\" height=\"417\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/andy-warhol-electric-chair.webp\" alt=\"Lavender Disaster, 1964, Andy Warhol\" class=\"wp-image-29802\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong><strong><em>Lavender Disaster<\/em><\/strong><\/strong>, 1964, <strong>Andy Warhol<\/strong> (New York, MOMA)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"630\" height=\"206\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/andy-warhol-autoportrait-triple.webp\" alt=\"Triple autorretrato, 1985, Andy Warhol\" class=\"wp-image-29804\" title=\"Triple autorretrato, 1985, Andy Warhol\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Triple autorretrato<\/strong>, 1985,<strong> Andy Warhol<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">La segunda generaci\u00f3n del pop art ingl\u00e9s: David Hockney<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>David Hockney<\/strong> (Bradford 1937) <strong>pintor y grabador ingl\u00e9s<\/strong>, despu\u00e9s de sus estudios en el Royal College of Art, pasa a formar parte de la segunda generaci\u00f3n del pop art ingl\u00e9s. Su obra viene marcada por el expresionismo de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/la-escuela-de-londres\/\">Bacon<\/a>, pero trata sus temas con un cierto humor. En la serie <em>Domestic Interiors<\/em>, utiliza im\u00e1genes de revistas \u00ab&nbsp;populares&nbsp;\u00bb, mezcl\u00e1ndolos con el graffiti, la escritura y los signos infantiles. Instalado en los Estados Unidos desde 1960, trabaja en Nueva York realizando la escenograf\u00eda para la \u00f3pera <em>La carrera del Libertino<\/em> y en California la serie <em>Piscinas:<\/em> Nik Wilder, (1966) y utiliza ampliamente la fotograf\u00eda como soporte de su obra.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"436\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/david-hockney-a-bigger-splash-1967-tate-londres.webp\" alt=\"A Bigger Splash, 1967, David Hockney\" class=\"wp-image-29806\" title=\"A Bigger Splash, 1967, acr\u00edlico sobre tela, 242,50 x 243.90 x 3 cm.,David Hockney (Londres, Tate Modern)\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/david-hockney-a-bigger-splash-1967-tate-londres.webp 436w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/david-hockney-a-bigger-splash-1967-tate-londres-100x100.webp 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 436px) 100vw, 436px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>A Bigger Splash<\/strong>, 1967, acr\u00edlico sobre tela, 242,50 x 243.90 x 3 cm., <strong>David Hockney<\/strong> (Londres, Tate Modern) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este cuadro forma parte de una serie que tiene por tema la <strong>piscina pintada por Hockney<\/strong> en Los \u00c1ngeles. Asocia de forma caracter\u00edstica modernismo y un tratamiento sobrio de la decoraci\u00f3n. El borde del cuadro dejado sin pintar acentua el artificio de la pintura.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"455\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/david-hockney-my-parents.webp\" alt=\"My Parents, 1977, David Hockney\" class=\"wp-image-29808\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/david-hockney-my-parents.webp 455w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/david-hockney-my-parents-100x100.webp 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 455px) 100vw, 455px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>My Parents<\/strong>, 1977, <strong>David Hockney<\/strong> (Londres, Tate Modern)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\">&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El t\u00e9rmino Por art es la abreviaci\u00f3n inglesa de popular 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