En 1951, organiz\u00f3 la exposici\u00f3n V\u00e9h\u00e9mences confront\u00e9es<\/em> en la que present\u00f3 las obras de Bryen, Capogrossi, De Kooning<\/a>, Hartung<\/strong>, Kline<\/a>, Mathieu<\/strong>, Pollock<\/a>, Riopelle<\/strong>, Wols<\/strong>, artistas que ten\u00edan en com\u00fan el tratamiento expresivo de la materia, o el gesto instintivo. Todos estos pintores exclu\u00edan lo figurativo. La investigaci\u00f3n informal, se esfuerza en explorar las posibilidades expresivas de la materia que el artista manipula y transforma en objeto de arte; el color mismo, usado como una pasta, se convierte en materia. Es en este sentido que desarrollan su obra los pintores franceses Jean Fautrier<\/strong>, cuyas aplicaciones de materiales pl\u00e1sticos emergen de la mezcla crom\u00e1tica, y Jean Dubuffet<\/strong>, que utiliza una variedad de elementos; el catal\u00e1n Antoni T\u00e0pies<\/strong>, cuya obra es una exploraci\u00f3n constante de la materia; el italiano Alberto Burri, que utiliza madera quemada, viejos sacos de yute y chapa.<\/p>\n\n\n Alberto Burri<\/strong> (Citt\u00e0 di Castello 1915-1997) en 1951 participa con Giuseppe Capogrossi, Mario Ballocco y Ettore Colla en la fundaci\u00f3n del grupo Origine. Fascinado por las posibilidades expresivas de los materiales, en 1952 se impone a nivel internacional, cuando expone sus primeras pinturas hechas con jirones de sacos viejos, trapos y pedazos de tejido mohoso, que cubre con una pintura uniforme de colores saturados.<\/p>\n\n\n Las obras de Antoni T\u00e0pies<\/strong> (Barcelona, 1923-2012) aparecen como representaciones m\u00e1gicas cercanas a Mir\u00f3<\/a>, ya que se caracterizan por la experimentaci\u00f3n con t\u00e9cnicas innovadoras y diferentes materiales (collages, madera quemada). En Barcelona fue uno de los fundadores de la revista y grupo de vanguardia Dau al Set<\/em><\/a> (1948); defin\u00eda su investigaci\u00f3n art\u00edstica como una nueva propuesta de materialidad mediante estratificaci\u00f3n de colores mezclados con materias<\/span> de consistencia terrosa donde las huellas, los signos y el graffiti tambi\u00e9n se refieren a la pintura informal de Fautrier o Dubuffet.<\/p>\n\n\n Adem\u00e1s de la investigaci\u00f3n sobre la materia, el arte informal descubre el valor de los signos, que ya no sirven para modelar formas o im\u00e1genes, y se apartan totalmente de cualquier significado: Wols<\/strong> y Hans Hartung<\/strong>, alemanes de origen pero habiendo vivido mucho tiempo en Francia, los franceses Henri Michaux<\/strong>, Georges Mathieu<\/strong> y Pierre Soulages<\/strong>, los italianos Emilio Vedova<\/strong>, Afro Basaldella<\/strong>, Giuseppe Capogrossi<\/strong> y Lucio Fontana<\/strong> lo convierten en una forma de expresi\u00f3n de alta eficacia, incluso frente a la enorme diversidad de sus opciones personales.<\/p>\n\n\n Georges Mathieu<\/strong> (1921-2012) maestro de la abstracci\u00f3n l\u00edrica, su obra se caracteriza por un tipo de escritura espont\u00e1nea como proyecci\u00f3n in\u00e9dita de un estado mental, formalmente influido por la caligraf\u00eda del Lejano Oriente. La imagen del tiempo es un evento violento: Emilio Vedova<\/strong> (1919-2006) evoca la imagen del tiempo hist\u00f3rico, pero tambi\u00e9n puede ser el Big Bang del universo. Afro, nombre del artista Afro Basaldella<\/strong> (1912-1976) pintor italiano. Despu\u00e9s de un viaje a Estados Unidos donde aprendi\u00f3 la t\u00e9cnica del collage y la forma gestual, se uni\u00f3 al Gruppo degli Otto<\/em> (Grupo de los Ocho) en 1952. En 1960, su pintura se acerca a la action painting<\/em><\/a> americana, pero revela un original refinamiento intelectual en su modulaci\u00f3n sofisticada y su caligraf\u00eda orientalista.<\/p>\n\n\n Giuseppe Capogrossi<\/strong> (Roma 1900-1972) despu\u00e9s de una estancia en Par\u00eds, funda la Escuela de Roma con Cavalli y Melli. En 1949 pasa a la pintura no figurativa, participando con Ballocco, Burri y Colla en el grupo Origine<\/em> y en 1953 firma el VI Manifesto Spazialista<\/em> con Lucio Fontana, R. G. Crippa y Dova. En esa \u00e9poca realiza la serie Superficie; luego, a partir de un \u00fanico signo en forma de tridente que repite de forma obsesiva, construye las m\u00e1s diversas composiciones hasta formar un lenguaje completo, a pesar del elemento repetitivo (Superficie<\/em>).<\/p>\n\n\n \u00abNo quiero hacer un cuadro, quiero abrir el espacio, crear para el arte una nueva dimensi\u00f3n, unirla al cosmos, tal como lo entendemos, infinito, m\u00e1s all\u00e1 de la superficie plana de la imagen \u00ab. Lucio Fontana<\/p>\n\n\n Los agujeros o cortes (tagli) que Lucio Fontana<\/strong> (1899-1968) realiza en sus telas monocromas constituyen uno de los gestos m\u00e1s caracter\u00edsticos del arte informal europeo.![\"L'arbre](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/fautrier-larbre-vert-1.webp\" "\\"L'arbre")
![\"Sacco](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/alberto-burri-sacco.webp\" "\\"Sacco")
(Citt\u00e0 di Castello, Palazzo Albizzini)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"Le](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/antoni-tapies-le-chapeau-renverse.webp\" "\\"Le")
![\"It\u2019s](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/wols-its-all-over-the-city.webp\" "\\"It\u2019s")
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(Nueva York, Museo Guggenheim)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"Concepto](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/lucio-fontana-attente.webp\" "\\"Concepto")
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