{"id":13661,"date":"2016-06-14T09:36:56","date_gmt":"2016-06-14T07:36:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/art-contemporain\/bad-painting\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"bad-painting-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/bad-painting-2\/","title":{"rendered":"Bad painting"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Neoexpresionismo americano: Bad painting<\/h2>\n\n\n\n<p>El t\u00e9rmino Bad Painting (Pintura mala) aparece por primera vez en Nueva York en 1978 como t\u00edtulo de una exposici\u00f3n de Neil Jenney (nacido en 1945). Este estilo art\u00edstico que reclama el retorno a una pintura figurativa, de lo imaginario o narrativa, y se clasifica tradicionalmente en <strong>el neoexpresionismo<\/strong> que enmarca al grupo <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/neoexpresionismo-aleman\/#neuen-wilden-(los-nuevos-salvajes)\">Neuen Wilden<\/a> (Nuevos salvajes) en Alemania y la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/transvanguardia\/\">Transvanguardia<\/a> italiana. <\/p>\n\n\n\n<p>Los artistas de la Bad Painting se inspiran en el arte urbano (el graffiti, stencil o plantilla, carteles &#8230;) en oposici\u00f3n al intelectualismo del arte conceptual, para rehabilitar la subcultura (el punk, el rock, lo afroamericano, lo hispanoamericano, etc.) y establecer el \u00abmal gusto en pintura.\u00bb Desafiando la teor\u00eda purista y minimalista, el movimiento Bad Painting americano lleva hasta sus \u00faltimas consecuencias una expresi\u00f3n figurativa con una pintura libre de todo convencionalismo est\u00e9tico y de todo concepto que recuerda los preceptos del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/informalismo-art-brut-tachismo\/\">Art Brut<\/a>. Los principales representantes de este movimiento son <strong>Jean-Michel<\/strong> <strong>Basquiat<\/strong>, <strong>Keith<\/strong> <strong>Haring<\/strong>, <strong>Julian Schnabel<\/strong>, <strong>Kenny Scharf<\/strong>, <strong>Susan Rothenberg<\/strong>, <strong>David Salle<\/strong>, <strong>Erich Fischl<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"618\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/david-salle-old-bottles.webp\" alt=\"Old Bottles, 1995, David Salle\" class=\"wp-image-29565\" title=\"Old Bottles, 1995, David Salle\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Old Bottles<\/strong>, 1995, <strong>David Salle<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Eric Fischl<\/h2>\n\n\n\n<p>Figura central del \u00ab&nbsp;retorno a la pintura&nbsp;\u00bb de los a\u00f1os 80, <strong>Eric Fischl<\/strong> naci\u00f3 en 1948 en Nueva York, comenz\u00f3 su formaci\u00f3n art\u00edstica en el Phoenix Junior College (1966) y en la Arizona State University en Phoenix, Arizona (1968); estudi\u00f3 en el California Institute of Arts de&nbsp; Valencia (1970-1973), donde conoci\u00f3 a David Salle y Matt Mullican. Se traslad\u00f3 a Halifax, Nueva Escocia, donde fue profesor de pintura en la Nova Scotia College of Art and Design (1974). Su primera exposici\u00f3n tuvo lugar en la galer\u00eda Dalhouise de Halifax (1975). Tras un breve per\u00edodo abstracto, Fischl se dio a conocer por su pintura neorrealista y a menudo evocadora de placeres culpables, haciendo referencia a las nociones de transgresi\u00f3n y de privilegio social. En sus obras, se centra en el abismo que existe entre lo que se muestra y la realidad de lo vivido. La provocaci\u00f3n es de hecho una cr\u00edtica subyacente de la <em>American Way of Life<\/em>, una forma de acusaci\u00f3n a la burgues\u00eda norteamericana y a la fr\u00eda banalidad de la vida cotidiana. Las obras de Fischl se exhiben en los principales museos y colecciones privadas. Es miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras y de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias. En la actualidad vive y trabaja en Nueva York.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"541\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/eric-fischl-late-america-2016.webp\" alt=\"Feeding the Turtle (pertenece a la serie Late America), 2016, Eric Fischl\" class=\"wp-image-29567\" title=\"Feeding the Turtle (pertenece a la serie Late America), 2016, Eric Fischl (Colecci\u00f3n privada)\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Feeding the Turtle<\/strong> (pertenece a la serie Late America), 2016, <strong>Eric Fischl<\/strong> <\/em><br><em>(Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>\u00abCada nuevo evento es una crisis, cada crisis es una confrontaci\u00f3n que nos produce la misma ansiedad que experimentamos cuando en un sue\u00f1o nos encontramos desnudos en p\u00fablico\u00bb. Eric Fischl<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"337\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/eric-fischl-the-power-of-rock.webp\" alt=\"The Power of Rock and Roll, 1984, Eric Fischl\" class=\"wp-image-29569\" title=\"The Power of Rock and Roll, 1984, Eric Fischl\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>The Power of Rock and Roll<\/strong>, 1984, <strong>Eric Fischl<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En el cat\u00e1logo de una exposici\u00f3n individual en la Edward Thorp Gallery de Nueva York en 1982, Fisch escribe: \u00abYo dir\u00eda que la incomodidad y la verg\u00fcenza que se siente frente a acontecimientos importantes de la vida es fundamental para mi trabajo. Estas experiencias, como la muerte, la p\u00e9rdida de un ser o la sexualidad, no pueden ser manejados por un estilo de vida que se esfuerza por negar su significado, ni por una cultura cuyo tejido est\u00e1 tan desgastado que sus rituales p\u00fablicos y los s\u00edmbolos que los acompa\u00f1an se han vuelto improcedentes\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"630\" height=\"442\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/eric-fischl-art-fair-booth.webp\" alt=\"Art Fair : Booth, 2014, Eric Fischl\" class=\"wp-image-29571\" title=\"Art Fair : Booth, 2014, Eric Fischl\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Art Fair : Booth<\/strong>, 2014, <strong>Eric Fischl<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">David Salle<\/h2>\n\n\n\n<p>Si los artistas en los que se inspiraba Fischl para examinar el lado repulsivo de la vida de la burgues\u00eda estadounidense podr\u00edan haber sido pintores del realismo social de los a\u00f1os 1930, como los hermanos Raphael, Moses e Isaac Soyer, sin embargo David Salle (nacido en 1952) se vuelve hacia modelos m\u00e1s pr\u00f3ximos de la vida real. Su obra es una recuperaci\u00f3n de ideas prestadas al <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pop-art\/\">Pop Art<\/a> &#8211; la colisi\u00f3n entre las im\u00e1genes realistas espec\u00edficas de Rosenquist, el gusto de Warhol por la apropiaci\u00f3n de fotograf\u00edas publicadas en revistas y peri\u00f3dicos. Por su utilizaci\u00f3n de im\u00e1genes en conflicto entre s\u00ed ocupando el mismo espacio aparente, Salle tambi\u00e9n parece haber sido influenciado por las nuevas t\u00e9cnicas, tanto en el campo de la fotograf\u00eda, como de la holograf\u00eda.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"630\" height=\"421\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/david-salle-drink.webp\" alt=\"Drink, 1996, David Salle\" class=\"wp-image-29573\" title=\"Drink, 1996, David Salle\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Drink<\/strong>, 1996, <strong>David Salle<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"630\" height=\"314\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/david-salle-cheesehead.webp\" alt=\"Cheesehead, 1999, David Salle\" class=\"wp-image-29575\" title=\"Cheesehead, 1999, David Salle\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/david-salle-cheesehead.webp 630w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/david-salle-cheesehead-355x177.webp 355w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/david-salle-cheesehead-204x102.webp 204w\" sizes=\"auto, (max-width: 630px) 100vw, 630px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Cheesehead<\/strong>, 1999, <strong>David Salle<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Jean-Michel Basquiat<\/h2>\n\n\n\n<p>Jean-Michel Basquiat (Brooklyn, Nueva York 1960 &#8211; Nueva York, 1988) se cri\u00f3 en Puerto Rico y en Nueva York, hablando franc\u00e9s, espa\u00f1ol e ingl\u00e9s. Muy joven, abandon\u00f3 su domicilio familiar y se mud\u00f3 en casa de unos amigos en Nueva York, donde obtuvo un cierto reconocimiento como artista bajo el nombre de Samo, junto con su amigo Al Diaz. Bajo este nombre los dos artistas lanzaban mensajes c\u00e1usticos sobre el estado del mundo en las paredes de Manhattan. A pesar de que no le gustaba ser considerado como un artista del graffiti, Basquiat tiene un estilo caracter\u00edstico del <em>street art<\/em>. En la d\u00e9cada de 1980, expuso con artistas como Julian Schnabel, David Salle y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/transvanguardia\/#francesco-clemente\">Francesco Clemente<\/a>, asociados con el <strong>movimiento neoexpresionista<\/strong>. Basquiat colabor\u00f3 con <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/pop-art\/#andy-warhol-y-la-t%C3%A9cnica-de-la-repetici%C3%B3n\">Andy Warhol<\/a>, pero a mediados de 1985, comenz\u00f3 a desvincularse de la estrecha relaci\u00f3n que hab\u00eda mantenido con el veterano artista. Antes de su 25 cumplea\u00f1os, sus obras ya hab\u00edan sido objeto de numerosas exposiciones, pero su tr\u00e1gica muerte por une sobredosis de hero\u00edna en 1988, puso fin a su carrera. Tras su muerte, se organizaron en todo el mundo exposiciones de la obra de Basquiat y en 2010 el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Par\u00eds present\u00f3 una retrospectiva completa de su obra. En 1996, Julian Schnabel realiza la pel\u00edcula <em>Basquiat<\/em>, que recorre la vida del artista y la escena art\u00edstica de Manhattan.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"565\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/basquiat-boxer.webp\" alt=\"Boxer, 1982, Jean-Michel Basquiat\" class=\"wp-image-29577\" title=\"Boxer, 1982, Jean-Michel Basquiat\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Boxer<\/strong>, 1982, <strong>Jean-Michel Basquiat<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"630\" height=\"316\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/basquiat-homme-de-naples.webp\" alt=\"Man from Naples, 1982, Jean-Michel Basquiat\" class=\"wp-image-29579\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/basquiat-homme-de-naples.webp 630w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/basquiat-homme-de-naples-355x177.webp 355w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/basquiat-homme-de-naples-204x102.webp 204w\" sizes=\"auto, (max-width: 630px) 100vw, 630px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Man from Naples<\/strong>, 1982, <strong>Jean-Michel Basquiat<\/strong> (Bilbao, Museo Guggenheim)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"630\" height=\"374\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/basquiat-slave-auction.webp\" alt=\"Slave Auction, 1982, Jean-Michel Basquiat\" class=\"wp-image-29581\" title=\"Slave Auction, 1982, Jean-Michel Basquiat\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Slave Auction<\/strong>, 1982, <strong>Jean-Michel Basquiat<\/strong> (Par\u00eds, Centro Pompidou)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Basquiat es reconocido por el rico simbolismo de sus cuadros y el uso apropiado de la iconograf\u00eda. En sus pinturas, yuxtapone im\u00e1genes afrocaribe\u00f1as a elementos mitol\u00f3gicos diversos. Esqueletos, cr\u00e1neos y figuras enmascaradas surgen frecuentemente en su obra y demuestran su preocupaci\u00f3n por la muerte. Su pintura evoca una sensaci\u00f3n de frenes\u00ed, y a veces tambi\u00e9n de ira. En sus obras, incorpora elementos de texto ostensiblemente subrayados, dando la impresi\u00f3n que se trata de un trabajo en curso o de una creaci\u00f3n espont\u00e1nea.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"630\" height=\"305\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/basquiat-notary.webp\" alt=\"Notary, 1983, Jean-Michel Basquiat\" class=\"wp-image-29583\" title=\"Notary, 1983, Jean-Michel Basquiat\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Notary<\/strong>, 1983, <strong>Jean-Michel Basquiat<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Bajo su apariencia de espontaneidad, las pinturas de Basquiat demuestran un gran dominio de la composici\u00f3n y una utilizaci\u00f3n audaz del color, vivo y fuerte.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"544\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/basquiat-fallen-angel.webp\" alt=\"Fallen Angel, 1981, Jean-Michel Basquiat\" class=\"wp-image-29585\" title=\"Fallen Angel, 1981, Jean-Michel Basquiat\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Fallen Angel<\/strong>, 1981, <strong>Jean-Michel Basquiat<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Los centros de inter\u00e9s de Basquiat era tan extensos como sus ambiciones ilimitadas. Si creaba, sin duda, cuadros que hac\u00edan referencia a los aspectos de la cultura afroamericana (especialmente a la m\u00fasica) y figuras heroicas negras, tambi\u00e9n pod\u00eda referirse a <strong>Leonardo da Vinci<\/strong> o a <strong>Homero<\/strong>, como decantarse por un tema concreto \u00ab\u00e9tnico\u00bb. Sin embargo, le gustaba cuestionar los valores liberales a trav\u00e9s del uso de im\u00e1genes e inscripciones refiri\u00e9ndose a sus propias ra\u00edces raciales, de una manera, que sin duda habr\u00eda sido considerada como racista en otro contexto o individuo. En su obra, el artista llev\u00f3 a cabo de forma repetida un di\u00e1logo perturbador con el p\u00fablico acerca de lo que significaba ser un joven negro en el entorno urbano americano.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"630\" height=\"263\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/basquiat-zydeco.webp\" alt=\"Zydeco, 1984, Jean-Michel Basquiat\" class=\"wp-image-29587\" title=\"Zydeco, 1984, Jean-Michel Basquiat\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Zydeco<\/strong>, 1984, <strong>Jean-Michel Basquiat<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Keith Haring<\/h2>\n\n\n\n<p>Keith Haring naci\u00f3 en Kutztown (Pennsylvania) en 1958. Ya de ni\u00f1o empieza a dibujar comics. Tras asistir a la Escuela de Arte Ivy de Pittsburgh, estudia a partir de 1978 en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. En 1979 realiza sus primeros dibujos de tiza y cubiertos con papel negro en las vallas publicitarias del metro de Nueva York. En 1981 conoce a <strong>Warhol<\/strong>, <strong>Basquiat<\/strong>, <strong>Clemente<\/strong>, <strong>Hopper<\/strong>, <strong>Burroughs<\/strong>, <strong>Madonna<\/strong> y <strong>Grace Jones<\/strong>. En 1982 reparte 20.000 posters dise\u00f1ados e impresos por \u00e9l mismo, en una manifestaci\u00f3n antinuclear en el Central Park. Primera exposici\u00f3n en solitario en la galer\u00eda Tony Shafrazy y participaci\u00f3n en Documenta VII, en Kassel. Dise\u00f1a decorados para la Academia de Musica de Brooklyn y para el Ballet Nacional de Marsella (1986). Abre una Pop Shop, en la que vende numerosos objetos variados pintados por \u00e9l (1987-1988). Realiza un gran mural con la ayuda de 300 escolares de Chicago (1989). Crea la Fundaci\u00f3n Keith Haring de apoyo a trabajos sociales. Muere v\u00edctima del sida en Nueva York el 16 de febrero de 1990.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"463\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/keith-haring-untitled.webp\" alt=\"Untitled, 1982, Keith Haring\" class=\"wp-image-29592\" title=\"Untitled, 1982, Keith Haring\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/keith-haring-untitled.webp 463w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/keith-haring-untitled-100x100.webp 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/keith-haring-untitled-150x150.webp 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 463px) 100vw, 463px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Untitled<\/strong>, 1982, <strong>Keith Haring<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La obra de Keith Haring mezcla el <strong>pop art<\/strong>, el <strong>graffiti<\/strong> y el <strong>expresionismo<\/strong>. Sus pinturas m\u00e1s conocidas representan figuras de las que parece emanar energ\u00eda y evocan un mundo primario de ritmo y de danza. Haring comenz\u00f3 su carrera art\u00edstica en 1980 dibujando con tiza en las aceras de Nueva York, actividad que por otra parte continu\u00f3 hasta su muerte. Dibujos que realizaba en emplazamientos publicitarios vac\u00edos y condenados a ser cubiertos por nuevos anuncios. Su objetivo era hacer accesible su obra m\u00e1s all\u00e1 de los confines del mundo del arte. En contraste con el creciente control comercial ejercido por los espacios y el arte p\u00fablico, Haring eligi\u00f3 un enfoque autodidacta, claramente representado por su apropiaci\u00f3n del espacio publicitario. Haring quer\u00eda distribuir su obra por toda la ciudad y aquella tenacidad era m\u00e1s un indicio de cercan\u00eda con la vida que de miedo a su aniquilaci\u00f3n. Sin embargo, el miedo y la alegr\u00eda se mezclan a partes iguales para producir una obra que est\u00e1 en constante movimiento, tanto en la ciudad como en el lienzo. Si su obra integra las tensiones de su \u00e9poca, Haring consigue convertir estas tensiones en energ\u00eda positiva, como una danza desafiando a la muerte.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"630\" height=\"411\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/keith-haring-toledo.webp\" alt=\"Toledo, 1987, Keith Haring\" class=\"wp-image-29590\" title=\"Toledo, 1987, Keith Haring\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><em><strong>Toledo<\/strong>, 1987, <strong>Keith Haring<\/strong> (D\u00fcsseldorf, Galeria Hans Mayer)<\/em><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"630\" height=\"352\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/keith-haring-ignorace-fear.webp\" alt=\"Ignorance = Fear, 1989, Keith Haring\" class=\"wp-image-29594\" title=\"Ignorance = Fear, 1989, Keith Haring\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ignorance = Fear<\/strong>, 1989, <strong>Keith Haring<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"565\" height=\"458\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/keith-haring-tree-of-life.webp\" alt=\"Tree of Life (El \u00e1rbol de la vida), 1985, Keith Haring\" class=\"wp-image-29596\" title=\"Tree of Life (El \u00e1rbol de la vida), 1985, Keith Haring\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tree of Life (El arbol de la vida)<\/strong>, 1985, <strong>Keith Haring<\/strong> (Colecci\u00f3n privada) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Haring se acerca al naturalismo mediante la fusi\u00f3n de figuras humanas y las ramas de los \u00e1rboles, lo que sugiere una energ\u00eda que proviene de nuestras ra\u00edces naturales. Tambi\u00e9n utiliza un motivo recurrente: un beb\u00e9 radiante que proyecta gruesas l\u00edneas negras. Esta representaci\u00f3n de su energ\u00eda natural es ambigua, ya que tambi\u00e9n evoca ansiedades contempor\u00e1neas de guerra nuclear, de radiaci\u00f3n y su impacto en las personas y la naturaleza.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"473\" height=\"341\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/keith-haring-radiant-baby.webp\" alt=\"Radiant Baby, 1990, Keith Haring\" class=\"wp-image-29598\" title=\"Radiant Baby, 1990, Keith Haring\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Radiant Baby<\/strong>, 1990, <strong>Keith Haring<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Julian Schnabel<\/h2>\n\n\n\n<p>La d\u00e9cada de 1980 en Estados Unidos se caracteriza por el redescubrimiento de la pintura. Julian Schnabel, nacido en 1951 en Brooklyn, Nueva York, es uno de los representantes m\u00e1s conocidos. En efecto, los a\u00f1os 1960 y 1970 hab\u00edan sido testigos de lo que se ha denominado la \u00abdesmaterializaci\u00f3n\u00bb del arte. Los movimientos dominantes en este per\u00edodo hab\u00edan favorecido una expresi\u00f3n austera; las obras se realizaban con una econom\u00eda de medios a menudo centrados en una idea o un concepto m\u00e1s que en el objeto en s\u00ed. Sin embargo, los a\u00f1os 80 se caracterizaron por un retorno a las tradiciones de la pintura y la escultura. En medio de esta celebraci\u00f3n de los valores conservadores, Schnabel, jug\u00f3 un papel crucial en la aparici\u00f3n de la pintura neo-expresionista en los Estados Unidos. Despu\u00e9s de dos d\u00e9cadas dominadas por la est\u00e9tica del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/el-minimalismo\/\">arte minimalista<\/a> y el <strong>arte conceptual<\/strong>, Schnabel apareci\u00f3 en escena con su notable serie de pinturas proyectadas en los a\u00f1os 70 despu\u00e9s de su visita a Barcelona, donde descubri\u00f3 los mosaicos del arquitecto catal\u00e1n <strong>Antoni Gaud\u00ed<\/strong>. Los motivos de esta serie derivan de varias fuentes como la mitolog\u00eda cl\u00e1sica y de pintores como <strong>Picasso<\/strong>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo-anexos\/el-greco-o-el-apogeo-del-manierismo\/\">El Greco<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/francisco-de-goya\/\">Goya<\/a> y de la cultura mexicana. Los tonos tierra y las sombras alargadas en ocre y rojo que se extienden a trav\u00e9s del lienzo evocan claramente el paisaje espa\u00f1ol.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"579\" height=\"347\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/schnabel-portrait-tina-chow.webp\" alt=\"Retrato de Tina Chow, 1987, Julian Schnabel\" class=\"wp-image-29600\" title=\"Retrato de Tina Chow, 1987, Julian Schnabel\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de Tina Chow<\/strong>, 1987, <strong>Julian Schnabel<\/strong> (New York, Whitney Museum of American Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La mayor\u00eda de las obras caracter\u00edsticas del Schnabel son aquellas cuya superficie est\u00e1 cubierta con fragmentos de cer\u00e1mica rota, un proceso tomado de la decoraci\u00f3n realizada por <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Parque_G%C3%BCell\">Gaud\u00ed en el Parc G\u00fcell de Barcelona<\/a>. Schnabel no s\u00f3lo los utiliza para obtener una superficie de textura rica, sino tambi\u00e9n con el fin de neutralizar cualquier posibilidad de dibujo f\u00e1cil. Se trata de otra forma de b\u00fasqueda de la dificultad que tambi\u00e9n se puede encontrar en la insistencia mostrada por <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/neoexpresionismo-aleman\/#georg-baselitz\">Baselitz<\/a> pintando las im\u00e1genes del rev\u00e9s.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"630\" height=\"365\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/julian-schnabel-spain.webp\" alt=\"Spain (Espainia), 1986, Julian Schnabel\" class=\"wp-image-29602\" title=\"Spain (Espainia), 1986, Julian Schnabel\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Spain<\/strong> (Espainia), 1986, <strong>Julian Schnabel<\/strong> (Bilbao, Museo Guggenheim)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La iconograf\u00eda de Schnabel, es tambi\u00e9n la de los grandes temas humanistas &#8211; el destino del hombre, la relaci\u00f3n de la humanidad con la naturaleza.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"386\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/schnabel-st-francis-in-ecstasy.webp\" alt=\"St. Francis in Ecstasy, 1980, Julian Schnabel\" class=\"wp-image-29604\" title=\"St. Francis in Ecstasy, 1980, Julian Schnabel\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>St. Francis in Ecstasy<\/strong>, 1980, <strong>Julian Schnabel<\/strong> <\/em><br><em>(Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"357\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/julian-schnabel-fakires.webp\" alt=\"Fakires, 1993, Julian Schnabel\" class=\"wp-image-29606\" title=\"Fakires, 1993, Julian Schnabel\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Fakires<\/strong>, 1993, <strong>Julian Schnabel<\/strong> <\/em><br><em>(New York, Museo Guggenheim)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><strong>Julian Schnabel<\/strong> puede ser considerado uno de los artistas m\u00e1s talentosos de su generaci\u00f3n; uno de los m\u00e1s inventivos, m\u00e1s variados, y en definitiva, uno de los m\u00e1s decorativos. Adem\u00e1s de su obra pict\u00f3rica, Schnabel ha escrito y dirigido cinco pel\u00edculas, entre ellas, <em>Basquiat<\/em> (1996), basada en la vida del artista.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Bad Painting, estilo art\u00edstico que reclama el retorno a una pintura figurativa, de lo imaginario o narrativa, y se clasifica tradicionalmente en el 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