{"id":13665,"date":"2016-06-14T17:10:12","date_gmt":"2016-06-14T15:10:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/art-contemporain\/transvanguardia\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"transvanguardia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/transvanguardia\/","title":{"rendered":"Transvanguardia"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La Transvanguardia: un retorno a la figuraci\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n<p>El t\u00e9rmino transvanguardia fue acu\u00f1ado por el cr\u00edtico italiano Achille Bonito Oliva que lo utiliz\u00f3 por primera vez en un art\u00edculo publicado por la revista <em>Flash Ar<\/em>t en 1979, publicando al a\u00f1o siguiente un libro titulado <em>Transavanguardia italiana<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p> Los cuatro artistas italianos m\u00e1s estrechamente asociados a esta tendencia son los que formaron el grupo conocido como las \u00abtres C\u00bb &#8211; <strong>Sandro Chia<\/strong> (nacido en 1946), <strong>Francesco Clemente<\/strong> (nacido en 1952), <strong>Enzo Cuchi<\/strong> (nacido en 1948) &#8211; a los que hay que a\u00f1adir <strong>Mimmo Paladino<\/strong> (nacido en 1952). El objetivo &#8211; estrechamente relacionado con el posmodernismo &#8211; era encontrar una manera de escapar de las doctrinas de la vanguardia y, por lo tanto, en el contexto italiano, a ciertos aspectos del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/arte-povera\/\">Arte Povera<\/a> m\u00e1s puritano. Se trata, junto con el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/neoexpresionismo-aleman\/\">neoexpresionismo alem\u00e1n<\/a>, de una de las primeras corrientes art\u00edsticas que reivindica un retorno a la figuraci\u00f3n. Algunos artistas de este movimiento buscaron su inspiraci\u00f3n en las ra\u00edces de la pintura italiana, cuna del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/\">arte moderno europeo<\/a>, revitalizando el concepto de <em>genius loci<\/em>. De este modo, se inspiraron y reinterpretaron composiciones, esquemas y motivos hist\u00f3ricos de su pasado art\u00edstico. Tampoco es sorprendente encontrar en el neoexpresionismo italiano una fuerte dosis de parodia, que aflora en particular, en las obras de Chia y sus falsos h\u00e9roes tomando como fuente las composiciones de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/la-pintura-metafisica\/#giorgio-de-chirico\">Giorgio de Chirico<\/a> y de su hermano menos conocido, Alberto Savinio.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"411\" height=\"363\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/sandro-chia-ammazzapreti.webp\" alt=\"L\u2019Ammazzapreti, 1983, Sandro Chia\" class=\"wp-image-29469\" title=\"L\u2019Ammazzapreti, 1983, Sandro Chia\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ammazzapreti<\/strong> 1983, <strong>Sandro Chia<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Sandro Chia<\/h2>\n\n\n\n<p>Sandro Chia nacido en Florencia en 1946. Estudia en el Instituto de Arte de la misma ciudad de 1962 a 1967 y en la Academia de Bellas Artes de 1967 a 1969. Su vocaci\u00f3n art\u00edstica fue fuertemente influenciada por las obras maestras de su ciudad natal. Despu\u00e9s de viajar por la India y toda Europa se establece en Roma en 1970. En sus primeros tiempos, su trabajo se enmarca en el arte conceptual antes de evolucionar hacia un estilo m\u00e1s figurativo, con el fin de desvincularse del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/arte-povera\/\">Arte Povera<\/a> o del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/el-minimalismo\/\">Arte minimalista<\/a>. Junto con Clemente, Cucchi y Paladino pertenece a la generaci\u00f3n italiana de j\u00f3venes artistas que Achille Bonito Oliva denomin\u00f3 <em>Transavanguardia<\/em>. En sus pinturas predominan los <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\">temas mitol\u00f3gicos<\/a>, y en ellas desarrolla un estilo gestual libre que evoca repetidamente diversos elementos de la tradici\u00f3n pict\u00f3rica. Utiliza colores brillantes, con texturas densas o transparentes. Su primera exposici\u00f3n individual se celebr\u00f3 en la Galleria La Salita de Roma (1979). Despu\u00e9s de obtener una beca de la ciudad de M\u00f6nchengladbach en Alemania, trabaja all\u00ed de septiembre de 1980 a agosto de 1981, antes de irse a vivir a Nueva York. En la actualidad, su actividad se divide entre Nueva York, Roma y Montalcino y sus obras son ampliamente reconocidas en todo el mundo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"457\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/sandro-chia-figura.webp\" alt=\"Figura, 1982, Sandro Chia\" class=\"wp-image-29471\" title=\"Figura, 1982, Sandro Chia\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/sandro-chia-figura.webp 457w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/sandro-chia-figura-100x100.webp 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/sandro-chia-figura-150x150.webp 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 457px) 100vw, 457px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Figura<\/strong>, 1982, <strong>Sandro Chia<\/strong> (Florencia, colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"240\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/sandro-chia-la-mercante-di-scacchiere.webp\" alt=\"La mercante di scacchiere, 1976, Sandro Chia\" class=\"wp-image-29473\" title=\"La mercante di scacchiere, 1976, Sandro Chia\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La mercante di scacchiere<\/strong>, 1976, <strong>Sandro Chia<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>\u00abEn cierto modo, hablar de melancol\u00eda es evocar la condici\u00f3n del artista; esta confrontaci\u00f3n permanente entre el deseo de hacer o de decir y el sentimiento de impotencia que sentimos. La melancol\u00eda es la situaci\u00f3n mental del artista cuando todo su ser se tiende hacia el cuadro; de alguna manera triunfar o fracasar\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"572\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/sandro-chia-the-idleness.webp\" alt=\"The Idleness of Sisyphus, 1981, Sandro Chia\" class=\"wp-image-29475\" title=\"The Idleness of Sisyphus, 1981, Sandro Chia\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>The Idleness of Sisyphus<\/strong>, 1981, <strong>Sandro Chia<\/strong> (New York, Museum of Modern Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"397\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/sandro_chia_la_bugia.webp\" alt=\"La bugia, 1979-1980, Sandro Chia\" class=\"wp-image-29477\" title=\"La bugia, 1979-1980, Sandro Chia\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La bugia<\/strong>, 1979-1980, <strong>Sandro Chia<\/strong> (Roma, Colecci\u00f3n Privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em> En esta obra, el artista representa diversos elementos de la historia de la pintura, que combina de manera original.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Las fuentes en las que Sandro Chia se inspira son diversas: la pintura <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/de-chirico-metafisico\/\">metaf\u00edsica de Giorgio de Chirico<\/a>, el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-simbolismo\/\">simbolismo<\/a>, el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-surrealismo\/\">surrealismo<\/a> o la iconograf\u00eda cl\u00e1sica del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-alto-renacimiento-en-pintura\/\">renacimiento italiano<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"357\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/sandro-chia-hands-game.webp\" alt=\"Hand\u2019s game, 1981, Sandro Chia\" class=\"wp-image-29479\" title=\"Hand\u2019s game, 1981, Sandro Chia\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Hand\u2019s game<\/strong>, 1981, <strong>Sandro Chia<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Francesco Clemente<\/h2>\n\n\n\n<p>Nacido en N\u00e1poles en 1952 en el seno de una familia de origen aristocr\u00e1tico, <strong>Francesco Clemente<\/strong> comenz\u00f3 a estudiar arquitectura en la Universidad de Roma en 1970, pero abandon\u00f3 para dedicarse al arte. Su primera exposici\u00f3n tuvo lugar en la Galer\u00eda Valle Giulia en Roma (1971). En 1973, viaja a la India y a Afganistan, pa\u00edses que vuelve a visitar posteriormente en numerosas ocasiones , y donde pasa largos per\u00edodos. Recoge en sus pinturas varios elementos de esas culturas extranjeras. En 1980 visita Nueva York. Primera exposici\u00f3n en solitario en la galer\u00eda Sperone Westwater (1982). Abre un estudio en Nueva York. Participa en Documenta VII, en Kassel. <strong>Las obras de Clemente combinan formas abstractas y elementos figurativos<\/strong>. Es, junto con Chia y Cucchi, uno de los m\u00e1ximos exponentes de la transvanguardia italiana.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"658\" height=\"331\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/francesco-clemente-alba.webp\" alt=\"Alba, 1997, Francesco Clemente, Bilbao, Mus\u00e9e Guggenheim\" class=\"wp-image-29481\" title=\"Alba, 1997, Francesco Clemente, Bilbao, Mus\u00e9e Guggenheim\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/francesco-clemente-alba.webp 658w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/francesco-clemente-alba-204x102.webp 204w\" sizes=\"auto, (max-width: 658px) 100vw, 658px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Alba<\/strong>, 1997, <strong>Francesco Clemente<\/strong> (Bilbao, Museo Guggenheim)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Clemente a jugado un papel clave en el resurgimiento de la pintura en la d\u00e9cada de los 80. Sus pinturas de gran sensualidad, se oponen a la \u00e1rida materialidad del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/arte-povera\/\">Arte Povera<\/a> de sus compatriotas italianos y al movimiento internacional del arte conceptual. Esta sensualidad se centra principalmente en el cuerpo; \u00e9ste nunca es un elemento aislado en la obra de Clemente, sino que tiende a mezclarse con otros elementos. En <em>Scissors and Butterflies<\/em> (Tijeras y mariposas) de 1999, las pesta\u00f1as de las mujeres se prolongan en forma de antenas, como las de las mariposas. Las tijeras, tambi\u00e9n presentes en el cuadro, representan la violencia y hacen hincapi\u00e9 en el erotismo de la obra, acentuado por los tonos rojos intensos y las curvas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"444\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/francesco-clemente-scissors-and-butterflies.webp\" alt=\"Scissors and Butterflies (Tijeras y mariposas), 1999\" class=\"wp-image-29483\" title=\"Scissors and Butterflies (Tijeras y mariposas), 1999\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Scissors and Butterflies<\/strong> (Tijeras y mariposas), 1999, <\/em><br><em><strong>Francesco Clemente<\/strong> (New York, Museo Guggenheim)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La <strong>obra de Francesco Clemente<\/strong> parece expresar el conflicto entre lo individual y lo colectivo. Los individuos de sus cuadros forman una masa y los contornos difusos de la carne y los tonos rojo sangre no definen con claridad el interior del exterior. Clemente representa la condici\u00f3n humana, a mil leguas de la individualidad radical y superficial ensalzada por la sociedad occidental.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"581\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/clemente-cerchio-di-milarepa.webp\" alt=\"Il cerchio di Milarepa, 1982, Francesco Clemente\" class=\"wp-image-29486\" title=\"Il cerchio di Milarepa, 1982, Francesco Clemente\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Il cerchio di Milarepa<\/strong>, 1982, <strong>Francesco Clemente<\/strong> <\/em><br><em>(Castello di Rivoli, Museo d\u2019Arte Contemporanea)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Clemente tambi\u00e9n ha realizado obras sobre papel. Hacen destacar la fragilidad de este tipo de soporte realzando la suavidad. Los temas representados son de una extrema delicadeza. Estas obras contrastan con la experiencia de Nueva York, a principios de los 80, donde hac\u00eda una cr\u00edtica del car\u00e1cter alienante de la ciudad, de su cultura y de su homogeneizaci\u00f3n. Clemente representa temas interconectados delicados y preciosos. Si su obra parece trascender las circunstancias sociales en las que naci\u00f3, es por el deseo de revelar los defectos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"665\" height=\"334\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/francesco-clemente-albero.webp\" alt=\"Albero (\u00e1rbol), Francesco Clemente\" class=\"wp-image-29488\" title=\"Albero (\u00e1rbol), Francesco Clemente\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/francesco-clemente-albero.webp 665w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/francesco-clemente-albero-355x177.webp 355w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/francesco-clemente-albero-204x102.webp 204w\" sizes=\"auto, (max-width: 665px) 100vw, 665px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Albero<\/strong> (\u00e1rbol), 1995-1997, <strong>Francesco Clemente<\/strong> (Bilbao, Museo Guggenheim)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"521\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/francesco-clemente-name.webp\" alt=\"Name, 1983, Francesco Clemente\" class=\"wp-image-29490\" title=\"Name, 1983, Francesco Clemente\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Name<\/strong>, 1983, <strong>Francesco Clemente<\/strong> (Zurich, colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"631\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/francesco-clemente-avec-modele.webp\" alt=\"Francesco Clemente en su estudio, 2008\" class=\"wp-image-29492\" title=\"Francesco Clemente en su estudio, 2008\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Francesco Clemente en su estudio, 2008, fotograf\u00eda de <strong>Annie Leibovitz<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Enzo Cucchi<\/h2>\n\n\n\n<p>El expresionismo m\u00e1s tradicional, y por ello m\u00e1s cercano al de sus colegas alemanes (<a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/neoexpresionismo-aleman\/#neuen-wilden-(los-nuevos-salvajes)\">Neue Wilde, los Nuevos Fauves<\/a>), es el de <strong>Enzo Cucchi<\/strong>. Nacido en 1950 en Morro d&#8217;Alba trabaj\u00f3 como restaurador de libros y pinturas antiguas (1966-1968) antes de dedicarse a la pintura (1977). Su primera exposici\u00f3n se celebr\u00f3 en Mil\u00e1n (1979) y cre\u00f3 el grupo Transavanguardia con Chia, Clemente y Paladino, entre otros artistas (1982 y 1987). Participa en Documenta VII y VIII, en Kassel (1982-1987). En 1984 dise\u00f1a una escultura para el Bruglinger-Park de Basilea, seguida por una serie de trabajos para espacios p\u00fablicos. En 1986 una retrospectiva de su obra se lleva a cabo en el Centro Pompidou y una exposici\u00f3n en el Museo Guggenheim de Nueva York. Produjo numerosos dise\u00f1os de decorados y el vestuarios para el teatro, por ejemplo, para varias operas de Gioacchino Rossini y dramas de Heinrich von Kleist. En sus cuadros y esculturas, Cucchi asimila elementos de la tradici\u00f3n pict\u00f3rica que combina con su propio lenguaje hecho de signos, colores violentos, escenas misteriosas y personajes de leyenda.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"563\" height=\"408\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/enzo-cucchi-il-sospiro-di-un-onda.webp\" alt=\"Il Sospiro di un\u2019onda, 1983, Enzo Cucchi\" class=\"wp-image-29494\" title=\"Il Sospiro di un\u2019onda, 1983, Enzo Cucchi\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Il Sospiro di un\u2019onda<\/strong>, 1983, <strong>Enzo Cucchi<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"618\" height=\"332\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/enzo-cucchi-elefante-di-giotto.webp\" alt=\"L\u2019Elefante di Giotto, 1986, Enzo Cucchi\" class=\"wp-image-29496\" title=\"L\u2019Elefante di Giotto, 1986, Enzo Cucchi\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>L\u2019Elefante di Giotto<\/strong>, 1986, <strong>Enzo Cucchi<\/strong> (Sydney, Art Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>\u00abLos cuadros son como cavernas, cavernas gigantescas, horribles, asombrosas, llenas de dudas y oscuras para todos nosotros. Las cavernas producen miedo, est\u00e1n llenas de muerte, pero es precisamente esta muerte que proporciona la capacidad de inventarlo todo de nuevo. Es un descendimiento, un intento de encontrar una base de sustentaci\u00f3n en las profundidades\u00bb. E. Cucchi<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"629\" height=\"233\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/enzo-cucchi-deposito-occidentale.webp\" alt=\"Deposito occidentale, 1986, Enzo Cucchi\" class=\"wp-image-29498\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Deposito occidentale<\/strong>, 1986, <strong>Enzo Cucchi<\/strong> (Bilbao, Museo Guggenheim)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"444\" height=\"424\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/enzo-cucchi-musica-ebbra.webp\" alt=\"Musica Ebbra, 1982, Enzo Cucchi\" class=\"wp-image-29500\" title=\"Musica Ebbra, 1982, Enzo Cucchi\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Musica Ebbra<\/strong>, 1982, <strong>Enzo Cucchi<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Mimmo Paladino<\/h2>\n\n\n\n<p>El m\u00e1s original y, al mismo tiempo <strong>el m\u00e1s italiano de los artista de la Transvanguardia es Mimmo Paladino<\/strong>, artista originario del sur de Italia. Nacido en Paduli, cerca de Benevento en 1948, estudia de 1964 a 1968 en el Liceo Art\u00edstico de Benevento. Su primera exposici\u00f3n se celebr\u00f3 en la galer\u00eda Lucio Amelio de N\u00e1poles (1977). Un a\u00f1o despu\u00e9s, cubre sus paredes con una monumental pintura al pastel. En 1978, se traslada a Nueva York y al a\u00f1o siguiente expone en la Marian Goodman Gallery y en la Annina Nosel Gallery. Realiza pinturas monocromas de colores primarios con elementos geom\u00e9tricos, a las que pega objetos recogidos. Tambi\u00e9n realiza experimentos t\u00e9cnicos con la impresi\u00f3n; produce figuras arquet\u00edpicas en grabados en aquatinta, madera y lin\u00f3leo. En 1980, invitado por Achille Bonito Oliva en la secci\u00f3n Aperto 80, participa por primera vez en la Bienal de Venecia, junto con <strong>Sandro Chia<\/strong>, <strong>Francesco Clemente<\/strong>, <strong>Enzo Cucchi<\/strong> y <strong>Nicola De Maria<\/strong>, los otros artistas italianos de la Transvanguardia. Participa en la Documenta VII en Kassel (1982). Viaja a Brasil. Se siente fascinado por la mezcla de las culturas africana y cat\u00f3lica, que encuentran despu\u00e9s un lugar en su pintura. Paladino se inspira en fuentes antiguas como la pintura mural etrusca o en la italo-bizantina y tambi\u00e9n en diversos estilos de escultura &#8211; la escultura sarda y la Italia primitiva &#8211; situ\u00e1ndose al margen de la tradici\u00f3n cl\u00e1sica principal. Estas opciones dan a sus obras un car\u00e1cter hier\u00e1tico, sobrenatural. De todos los artistas llamados neo-expresionistas, es quiz\u00e1s aquel cuyas im\u00e1genes se encuentran totalmente en el otro extremo de la escala de referencia, y cuya obra es la m\u00e1s coherente y m\u00e1s potente.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"460\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/mimmo-paladino-poete-alle-porte.webp\" alt=\"Poete Alle Porte Di Belem, 1982, Mimmo Paladino\" class=\"wp-image-29502\" title=\"Poete Alle Porte Di Belem, 1982, Mimmo Paladino\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/mimmo-paladino-poete-alle-porte.webp 460w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/mimmo-paladino-poete-alle-porte-100x100.webp 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/mimmo-paladino-poete-alle-porte-150x150.webp 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 460px) 100vw, 460px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Poete Alle Porte Di Belem<\/strong>, 1982, <strong>Mimmo Paladino<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"460\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/mimmo-paladino-tango.webp\" alt=\"Tango, 1983, Mimmo Paladino\" class=\"wp-image-29504\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/mimmo-paladino-tango.webp 460w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/mimmo-paladino-tango-100x100.webp 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/mimmo-paladino-tango-150x150.webp 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 460px) 100vw, 460px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tango<\/strong>, 1983, <strong>Mimmo Paladino<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El artista lleg\u00f3 a rechazar la teor\u00eda del <em>genius loci<\/em> propuesta por Bonito Oliva, cr\u00edtico y te\u00f3rico del grupo, e interpreta su pintura m\u00e1s bien bajo el signo del nomadismo, un componente esencial de la identidad multifac\u00e9tica de la transvanguardia. Esa libertad se refleja en la enorme variedad de fuentes hist\u00f3ricas que le sirven de inspiraci\u00f3n formal: puede situarse cerca de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/giotto-y-sus-continuadores\/\">Giotto<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/piero-della-francesca-historia-de-una-sintesis\/\">Piero della Francesca<\/a>&#8211; La obra <em>Suonno<\/em> est\u00e1 inspirada en el fresco <em>El sue\u00f1o de Constantino<\/em> de Piero della Francesca en la bas\u00edlica de San Francisco de Arezzo &#8211; y al mismo tiempo sentirse atra\u00eddo por los iconos rusos y bizantinos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"354\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/mimmo_paladino_visitatore-della-sera.webp\" alt=\"Il visitadore de la sera 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privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"388\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/mimmo-paladino-poema-etrusco.webp\" alt=\"Poema etrusco, 2006, Mimmo Paladino\" class=\"wp-image-29510\" title=\"Poema etrusco, 2006, Mimmo Paladino\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Poema etrusco<\/strong>, 2006, <strong>Mimmo Paladino<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El t\u00e9rmino transvanguardia fue acu\u00f1ado por el cr\u00edtico italiano Achille Bonito Oliva que lo utiliz\u00f3 por primera vez en un art\u00edculo publicado por la revista Flash Art en 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