{"id":13667,"date":"2016-06-15T12:40:51","date_gmt":"2016-06-15T10:40:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/art-contemporain\/hiperrealismo\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"hiperrealismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/hiperrealismo\/","title":{"rendered":"Hiperrealismo"},"content":{"rendered":"

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Hiperrealismo y fotorrealismo<\/h2>\n\n\n\n

El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura y escultura que nace en Estados Unidos a finales de los a\u00f1os 1960 tras el pop art y luego se extiende por toda Europa; los hiperrealistas rechazan cualquier interpretaci\u00f3n de la realidad de la que proponen una reproducci\u00f3n mec\u00e1nica.<\/p>\n\n\n\n

El nombre de hiperrealismo utiliza diversas variantes: la exposici\u00f3n organizada en 1968 en la Vassar College Art Gallery en Poughkeepsie llevaba por t\u00edtulo Realism Now<\/em>, la de la Sidney Janis Gallery de Nueva York en 1972, Sharp Focus Realism<\/em>; pero tambi\u00e9n Photo-Realism<\/em> o Super-Realism<\/em>… Esta tendencia tiene sus ra\u00edces en la t\u00e9cnica y la cultura contempor\u00e1neas, incluso se podr\u00eda relacionar con el realismo de la tradici\u00f3n americana del siglo XIX (W. Harnett, J.F. Peto) y el precisionismo de los a\u00f1os 1920. El punto de partida de los hiperrealistas es casi siempre, en el caso de la pintura, un original fotogr\u00e1fico muy ampliado como los que utiliza Chuck Close, Richard Estes, Ralph Goings. Mientras que en la escultura consiste en diversas capas moldeadas sobre personas vivas (Duane Hanson, John De Andrea). A diferencia del pop art<\/a>, su predecesor cultural directo, el hiperrealismo evita toda intensificaci\u00f3n sat\u00edrica y sociol\u00f3gica para desarrollar una ilusi\u00f3n mim\u00e9tica a menudo casi rozando el virtuosismo.<\/p>\n\n\n

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\"Supreme
Supreme Hardware Store<\/strong>, 1973, Richard Estes<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este cuadro fue pintado cuando el hiperrealismo estaba en pleno apogeo. Mientras nuestra mirada recorre el espacio y contempla la ciudad como si fuera la primera vez, captura al mismo tiempo la compleja estructuraci\u00f3n de la superficie pintada.
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\"Still
Still Life with Spoons<\/strong>, 2006, Ralph Goings<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El fotorrealismo<\/strong> surgi\u00f3 a finales de 1960 para contrarrestar el dominio de la pintura abstracta<\/a>. Basadas siempre en fotograf\u00edas, las pinturas fotorrealistas parecen casi inveros\u00edmiles a causa de su realismo, reproduciendo incluso las distorsiones de la c\u00e1mara. M\u00e1s que un retorno a la representaci\u00f3n pura, el fotorrealismo marca un inter\u00e9s por la mediaci\u00f3n de la realidad a trav\u00e9s de la tecnolog\u00eda.<\/p>\n\n\n

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\"Cleo\u2019s
Cleo\u2019s View<\/strong>, 1968, Howard Kanovitz<\/strong> <\/em>
(New York, Whitney Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Los escultores que trabajan en un estilo hiperrealista requieren la presencia de modelos al natural para su obra, como De Andrea, que representa a sus amigos en situaciones muy \u00edntimas, o los personajes de Hanson, cuyos rostros y cuerpos, silenciosos, inm\u00f3viles, contienen toda la historia de sus vidas. La realidad psicol\u00f3gica se pone de relieve a trav\u00e9s de la presencia f\u00edsica de la escultura. Para Hanson, el arte es a la vez un producto est\u00e9tico y un documento.<\/p>\n\n\n

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\"Supermarket
Supermarket Lady<\/strong>, 1969, Duane Hanson<\/strong> <\/em>
(Aquisgr\u00e1n, Ludwig Forum f\u00fcr International Kunst)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>