{"id":13683,"date":"2016-09-17T17:31:32","date_gmt":"2016-09-17T15:31:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/quattrocento-annexes\/decoraciones-profanas\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"decoraciones-profanas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento-anexos\/decoraciones-profanas\/","title":{"rendered":"Decoraciones profanas"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La decoraci\u00f3n renacentista<\/h2>\n\n\n\n<p>No hay duda acerca de la importancia que tuvieron las edificaciones urbanas en Florencia en la segunda mitad del siglo XV. A partir de 1460 hubo un retorno a las f\u00f3rmulas arquitect\u00f3nicas ya probadas, fortaleciendo el elemento toscano en la arquitectura civil. A juzgar por los proyectos de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Giuliano_da_Sangallo\">Giuliano da Sangallo<\/a>, <strong>algunos notables y Lorenzo de M\u00e9dicis<\/strong> el primero, quer\u00edan composiciones m\u00e1s libres y m\u00e1s majestuosas. El palacio Gondi y el palacio Strozzi son variaciones sobre el modelo de Michelozzo de Via Larga, pero su originalidad se situaba en el interior.  De hecho, cada personalidad conceb\u00eda conjuntos seg\u00fan su conveniencia; relieves esculpidos o terracotas en el patio, pinturas murales, <strong>paneles formando ciclos<\/strong> en las salas de honor. Los elementos figurativos de estas moradas deben mucho al notable que los encarg\u00f3: reflejan con exactitud su cultura y sus gustos. Dado que la mayor\u00eda de estos propietarios eran amigos personales de Ficino o Poliziano, y a veces seguidores de la Academia de Careggi, hay un punto de contacto entre el arte y el humanismo. La escasez de referencias a este tipo de obras en los textos, la desaparici\u00f3n de muchas de ellas y la dispersi\u00f3n de los paneles, permiten s\u00f3lo una visi\u00f3n muy aproximada.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"256\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-venus-et-mars-.jpg\" alt=\"Sandro Botticelli, Venus y Marte, 1482-1483\" class=\"wp-image-17474\" title=\"Sandro Botticelli, Venus y Marte, 1482-1483\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-venus-et-mars-.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-venus-et-mars--300x120.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Venus y Marte<\/strong>, 1482-1483, <strong>Sandro Botticelli<\/strong> (Londres, National Gallery).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Por su tama\u00f1o, el panel habr\u00eda formado parte de la decoraci\u00f3n pintada de una habitaci\u00f3n e insertado en un revestimiento de madera. De acuerdo con una hip\u00f3tesis basada en la presencia de un nido de avispas (vespe en italiano) detr\u00e1s de Marte, esta obra podr\u00eda haber sido destinada a un miembro de la familia Vespucci. Las actitudes de las dos deidades parecen inspiradas en un antiguo sarc\u00f3fago representando Baco y Ariadna. Seg\u00fan una interpretaci\u00f3n neoplat\u00f3nica, la imagen podr\u00eda ilustrar el poder reconciliador del amor y el triunfo de la Concordia sobre la guerra.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Los interiores inclu\u00edan montajes de carpinter\u00eda formando asiento y respaldo (<a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/renacimiento-y-vida-privada\/la-vivienda-en-el-renacimiento\/#cassoni-y-spalliere\"><em>spalliere<\/em><\/a>) <strong>alrededor de los cuadros<\/strong>. El conjunto m\u00e1s t\u00edpico que conocemos, es probablemente la habitaci\u00f3n situada en la planta baja del palacio de los M\u00e9dicis, llamada <em>Camera di Lorenzo<\/em> detallada en el inventario de 1492 (a la muerte del Magn\u00edfico) en el que se citan cuadros encastrados en carpinter\u00edas: <strong>tres<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/paolo-uccello\/#el-palacio-m%C3%A9dicis-y-las-\"><em>Batallas<\/em> de Uccello<\/a>, <em>Leones y dragones<\/em>, <em>Juicio de Paris<\/em> por el mismo artista, la<em> Caza<\/em> de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento-anexos\/francesco-di-stefano-pesellino\/\">Pesellino<\/a> (los tres \u00faltimos perdidos). <strong>Los cuadros estaban colocados muy altos<\/strong> pero se desconoce su disposici\u00f3n exacta. <strong>El conjunto se remonta a la \u00e9poca de<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/cosme-el-viejo\/\">Cosme el Viejo<\/a> (alrededor de 1450) y no parece responder a ning\u00fan programa iconogr\u00e1fico: la decoraci\u00f3n del palacio fue completada con los murales de la <strong><em>Procesi\u00f3n de los Reyes Magos<\/em> en la capilla<\/strong> (1459) <strong>por<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/la-pintura-mural-de-paolo-uccello-y-benozzo-gozzoli\/#benozzo-gozzoli:-frescos-de-florencia,-san-gimignano-y-montefalco\">Benozzo Gozzoli<\/a> y la decoraci\u00f3n con las <em>Historias de H\u00e9rcules<\/em> en el Gran Sal\u00f3n.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"243\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/uccello-caccia.jpg\" alt=\"Paolo Uccello, La Caza nocturna, 1470\" class=\"wp-image-17476\" title=\"Paolo Uccello, La Caza nocturna, 1470\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/uccello-caccia.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/uccello-caccia-300x114.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Caza nocturna<\/strong>, c. 1470, <strong>Paolo Uccello<\/strong> (Oxford, Ashmolean Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"599\" height=\"398\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/gozzoli-chapelle-medicis.jpg\" alt=\"Procesi\u00f3n de los Reyes Magos, 1459, Benozzo Gozzoli, Florence, Palazzo Medici-Riccardi\" class=\"wp-image-17492\" title=\"Procesi\u00f3n de los Reyes Magos, 1459, Benozzo Gozzoli, Florence, Palazzo Medici-Riccardi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/gozzoli-chapelle-medicis.jpg 599w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/gozzoli-chapelle-medicis-300x199.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 599px) 100vw, 599px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Procesi\u00f3n de los Reyes Magos<\/strong>, 1459, <strong>Benozzo Gozzoli<\/strong> <\/em><br><em>(Florencia, Palazzo Medici-Riccardi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"582\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/giovanni-di-franco-la-chasse.jpg\" alt=\"La caza, c.1460, Giovani di Franco\" class=\"wp-image-17475\" title=\"La caza, c.1460, Giovani di Franco\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/giovanni-di-franco-la-chasse.jpg 582w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/giovanni-di-franco-la-chasse-300x206.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 582px) 100vw, 582px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La caza<\/strong>, c.1460, <strong>Giovani di Franco<\/strong> (Toulouse, Museo de los Agustinos)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Alrededor de 1460 aparecen nuevos programas, con la biblioteca de la Badia de Fiesole financiada por Cosme y especialmente la decoraci\u00f3n de \u00abBacantes\u00bb de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/el-arte-en-florencia-hacia-1480\/#antonio-del-pollaiolo-y-la-representaci%C3%B3n-del-desnudo-en-movimiento\">Antonio Pollaiolo<\/a> en el sal\u00f3n de la villa de Lanfredini en Arcetri (1464). Poco despu\u00e9s, hacia 1465, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/cosme-el-viejo\/#pedro-de-m%C3%A9dicis-(florencia-1416-%E2%80%93-1469)\">Pedro de M\u00e9dicis<\/a> ordena al mismo Pollaiolo tres grandes pinturas de H\u00e9rcules con destino a una de las piezas de la vivienda medicea, hoy perdidos, pero subsisten indicios en dos peque\u00f1os cuadros descritos por Vasari como obras impresionantes y audaces que tuvieron un gran impacto. <strong>Filarete (hacia1460) da una entusiasta descripci\u00f3n del interior del palacio M\u00e9dicis<\/strong> \u00ab<em>al quale tutta la citt\u00e0 rinde honore\u00bb<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Ciclo de Botticelli en la villa Lemmi<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Los frescos de la Villa Lemmi <\/strong>eran parte de un conjunto que <strong>adornaba una logia<\/strong> en una villa del Chiasso Macerelli en Florencia, que pertenec\u00eda a Giovanni Tornabuoni, t\u00edo de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/lorenzo-el-magnifico\/\">Lorenzo el Magn\u00edfico<\/a>. Esta logia daba a una peque\u00f1a columnata; en una de las paredes hab\u00eda un paisaje con figuras, hoy desaparecido casi por completo, y, en frente, separadas por una ventana, <strong>las dos escenas aleg\u00f3ricas de<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/sandro-botticelli\/\">Botticelli<\/a>. Entre las figuras, se ha querido reconocer al primo de Lorenzo, Lorenzo Tornabuoni y a su esposa Giovanna degli Albizzi, cuyo matrimonio se celebr\u00f3 en 1486. En el fresco mejor conservado, con sus delicados tonos rosa y verde, aparece la joven acogida por Venus y sus ninfas y en el otro el joven florentino guiado por una \u00abdivinidad\u00bb hacia el c\u00edrculo de las siete damas de las Artes, es decir, hacia el conocimiento. Los dos frescos evocan con claridad y ponderaci\u00f3n el acceso a la vida superior bajo el signo de Venus, que es una de las ideas fundamentales del humanismo florentino.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-villa-lemmi-louvre.jpg\" alt=\"Botticelli, fresco villa Lemmi\" class=\"wp-image-17493\" title=\"Botticelli, fresco villa Lemmi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-villa-lemmi-louvre.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-villa-lemmi-louvre-300x211.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"320\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-villa-lemmi-louvre-.jpg\" alt=\"Botticelli, fresco villa Lemmi, detalle\" class=\"wp-image-17494\" title=\"Botticelli, fresco villa Lemmi, detalle\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-villa-lemmi-louvre-.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-villa-lemmi-louvre--300x150.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Venus y las tres Gracias ofreciendo presentes a una joven<\/strong>, 1483-1486? <strong>Sandro Botticelli<\/strong> <\/em><br><em>(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Venus lleva las curiosas sandalias que vemos en La primavera, y va acompa\u00f1ada por tres ninfas descalzas que representan las Tres Gracias; como si fuera un gesto de admonici\u00f3n, ella pone un objeto en el velo que le presenta la joven. Los restos de pintura que quedan sobre el \u00abintonaco\u00bb, la fuente que aparece a la izquierda, sugieren que las siluetas se recortaban contra el fondo de un jard\u00edn similar al bosquecillo de La Primavera.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>La misma divinidad que ofrece un presente a la joven, conduce al joven de la mano hacia las Siete Artes, representadas por damas con pesados velos y actitudes calculadas que la figura de la Ret\u00f3rica domina en el otro fresco. Esta vez, el follaje y los troncos del fondo son todav\u00eda visibles; el hermoso y atento perfil del h\u00e9roe, destaca en este espl\u00e9ndido paisaje. La figura de Venus que se repite en los dos frescos, es sin duda lo que da unidad a la obra y, probablemente, a todo el ciclo. La diosa posee a la vez el don de las Gracias y el verdadero \u00absaber\u00bb. La villa Lemmi se encontraba <strong>a corta distancia de la villa medicea de Careggi, lugar esencialmente humanista<\/strong> y especialmente cercana por el esp\u00edritu de su decoraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"310\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-villa-lemmi-.jpg\" alt=\"Botticelli, Joven presentado por Venus\" class=\"wp-image-17477\" title=\"Botticelli, Joven presentado por Venus a las Siete Artes Liberales\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-villa-lemmi-.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-villa-lemmi--300x145.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Joven presentado por Venus a las Siete Artes Liberales<\/strong>, 1483, <strong> Botticelli<\/strong> <\/em><br><em>(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Villa de Castello<\/h2>\n\n\n\n<p>En 1477, <strong>la villa de Castello<\/strong> fue adquirida para dos de los hijos de Pierfrancesco de M\u00e9dicis, Lorenzo (nacido en 1463) y Juan (nacido en 1467). De manera que Lorenzo di Pierfrancesco s\u00f3lo ten\u00eda quince a\u00f1os en 1478, fecha probable del panel de <strong>Botticelli<\/strong>. Esta fecha coincide precisamente con la de una larga ep\u00edstola \u00abpedag\u00f3gica\u00bb enviada por Marsilio Ficino al joven Lorenzo (con el que se escrib\u00eda), presentando una especie de hor\u00f3scopo ideal bajo el signo de Venus, s\u00edmbolo de Humanitas. <strong>Vasari vio <em>La Primavera<\/em> y el <em>Nacimiento de Venus<\/em> en la villa de Castello<\/strong>, antigua propiedad del primo de Lorenzo el Magn\u00edfico; \u00abEn distintas casas de la ciudad, escribe el historiador, (Botticelli) pint\u00f3 muchos tondos y desnudos; todav\u00eda hoy se pueden ver en Castello dos cuadros, uno, Venus que nace de una ola y empujada por los vientos que la hacen venir a tierra con los amores, y otro, tambi\u00e9n una Venus con las Gracias que la adornan con flores, representando la Primavera; ambos ejecutados con gracia.\u00bb A pesar de sus imprecisiones, Vasari admite claramente que las dos obras constituyen una especie de d\u00edptico y es tentador considerar este d\u00edptico como el complemento de los frescos de la Villa Lemmi. El pintor no dej\u00f3 de trabajar para Lorenzo di Pierfrancesco: en 1495 y 1496, dirigi\u00f3 otros trabajos de mantenimiento y decoraci\u00f3n en Castello, y sabemos que el mismo se\u00f1or le encarg\u00f3 la ilustraci\u00f3n de la <em>Divina Commedia<\/em>. Este pr\u00edncipe tan estrechamente vinculado con Ficino y los plat\u00f3nicos, ten\u00eda a Botticelli como \u00absu\u00bb pintor, lo que lo orientaba sin duda hacia un discurso humanista y plat\u00f3nico como el de la Academia de Careggi.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"421\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-allegorie-printemps-.jpg\" alt=\"Sandro Botticelli, Alegor\u00eda de la primavera\" class=\"wp-image-17478\" title=\"Sandro Botticelli, Alegor\u00eda de la primavera\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-allegorie-printemps-.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-allegorie-printemps--300x197.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Alegor\u00eda de la primavera<\/strong>, 1481-1482, <strong>Sandro Botticelli<\/strong> (Florencia, Uffizi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta tabla ha sido reconocida como la que se cita en el inventario de 1499, en el que se afirma encontrarse encima de un \u00ablettuccio\u00bb &#8211; una especie de banco de madera de respaldo alto utilizado como lecho de reposo &#8211; en la sala contigua a la habitaci\u00f3n de Lorenzo, hijo de Pierfrancesco de M\u00e9dicis.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Palazzo Pucci: Ciclo Nastagio degli Onesti<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Encargado por Lorenzo el Magn\u00edfico para Antonio Pucci<\/strong>, este <strong>ciclo de pinturas<\/strong> fue ejecutado con motivo de la boda de Gionozzo Pucci, sobrino de Lorenzo con Lucrezia Bini, como nos informa Vasari \u00abpint\u00f3 con peque\u00f1as figuras <strong>la novela de Boccaccio: Nastagio degli Onesti<\/strong> en cuatro peque\u00f1os cuadros encantadores\u00bb. El formato y el car\u00e1cter decorativo de los paneles sugieren que estaban destinados a ser insertados en un revestimiento de madera. Documentados hacia 1500 en la Casa Vespucci, hoy Palazzo Incontri, situado en la esquina de la Via dei Servi y de la via dei Pucci en Florencia, la elecci\u00f3n de los temas de esta serie de cuadros tiene una doble finalidad: una did\u00e1ctica &#8211; exhortar a la joven esposa, Lucrezia Bini, a considerar el poder del amor, la otra apotropaica &#8211; ayudar a asegurar que la felicidad conyugal dure. A diferencia de la novela de Boccaccio, las pinturas ponen un fuerte \u00e9nfasis en el car\u00e1cter social y pol\u00edtico del matrimonio: Onesti despilfarra su fortuna para atraerse los favores de una joven que permanece impasible a sus avances, fr\u00eda e incluso cruel. Preso de desesperaci\u00f3n, hasta pensar en el suicidio, abandona la ciudad. Mientras vagabundea por un pinar, asiste a una escena insoportable.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/nastagio-degli-onesti.jpg\" alt=\"Sandro Botticelli y taller, Historia de Nastagio degli Onesti\" class=\"wp-image-17479\" title=\"Sandro Botticelli y taller, Historia de Nastagio degli Onesti\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/nastagio-degli-onesti.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/nastagio-degli-onesti-300x176.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Historia de Nastagio degli Onesti<\/strong>, 1483, <strong>Sandro Botticelli<\/strong> y taller <\/em><br><em>(Madrid, Museo del Prado)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta escena, Nastagio, se adentra en el bosque, pensando en la mujer que ama, lo que lo hace sufrir; en el centro, toma un palo para hacer frente al perro que se abalanza sobre una joven desnuda perseguida por un hombre a caballo. La soluci\u00f3n adoptada por el pintor es la de la narraci\u00f3n simult\u00e1nea, destacando los momentos clave de la historia. El fondo deja entrever entre los \u00e1rboles un sereno y detallado paisaje marino que evoca la ciudad de R\u00e1vena, de la que Nastagio era originario.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>\u00abVio correr hacia \u00e9l a trav\u00e9s de espesos matorrales de arbustos y zarzas, una mujer joven y bella, desnuda, despeinada y llena de rasgu\u00f1os de ramas y espinas que lloraba e imploraba. Vio abalanzarse dos grandes y feroces mastines que la persegu\u00edan furiosamente y la acosaban de sus crueles mordeduras. Detr\u00e1s, en un caballo negro, vio a un oscuro jinete con semblante iracundo, con la espada en la mano, que la amenazaba de muerte.\u00bb Decameron, V, 8.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"476\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/nastagio-degli-onesti-.jpg\" alt=\"Botticelli, Historia de Nastagio degli Onesti III\" class=\"wp-image-17480\" title=\"Botticelli, Historia de Nastagio degli Onesti III\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/nastagio-degli-onesti-.jpg 476w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/nastagio-degli-onesti--300x290.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 476px) 100vw, 476px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Historia de Nastagio degli Onesti III<\/strong>, 1483, <strong>Sandro Botticelli<\/strong> y taller<\/em><br><em> (Madrid, Museo del Prado)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Como sera habitual en lo sucesivo en Botticelli, lo dram\u00e1tico y la elegancia formal &#8211; en las figuras esbeltas, en los graciosos movimientos de personas y animales &#8211; se funden produciendo un efecto narrativo que oscila entre f\u00e1bula y realidad.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Botticelli y el friso narrativo<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Botticelli<\/strong> nunca olvid\u00f3 el universo galante y armonioso de las siluetas de <strong>Apollonio di Giovanni<\/strong> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento-anexos\/francesco-di-stefano-pesellino\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento-anexos\/francesco-di-stefano-pesellino\/\">Pesellino<\/a> a los que les debe <strong>una cierta tensi\u00f3n narrativa, que se amplifica en los<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/frescos-de-luca-signorelli-y-sandro-botticelli\/#sandro-botticelli-y-los-frescos-de-la-sixtina\">murales de la Sixtina<\/a>, como en las secuencias de escenas que se suceden en la <em>Tentaci\u00f3n de Cristo<\/em>. La narraci\u00f3n en forma de friso, muy de moda hacia 1465, se concluye con las im\u00e1genes de <strong>los paneles de San Zenobio<\/strong> (paneles para cofres probablemente destinados a una hermandad religiosa y posteriores a 1500). Ni siquiera es posible ver en estos \u00faltimos trabajos del artista un cierto despertar (despu\u00e9s de su periodo m\u00edstico), ya que, en la medida en que se puede establecer la cronolog\u00eda de las obras, parece que Sandro nunca dej\u00f3 de proporcionar composiciones de este tipo: <strong>se trate de cofres<\/strong> (<a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/renacimiento-y-vida-privada\/la-vivienda-en-el-renacimiento\/#cassoni-y-spalliere\"><em>cassoni<\/em><\/a>) o, debido a la creciento expansi\u00f3n de la moda, de paneles destinados a ser incrustados en una decoraci\u00f3n de madera tallada (<em>spalliere<\/em>). Vasari se refiere a la presencia en una habitaci\u00f3n de la casa de los Vespucci, de paneles pintados destinados a complementar la decoraci\u00f3n de paneles ya existentes en un revestimiento de madera. La cr\u00edtica los identifica generalmente como la<em> <strong>Historia de Virginia<\/strong><\/em> y la<em> <strong>Historia de Lucrecia<\/strong><\/em>. El encargo pod\u00eda haberse producido con ocasi\u00f3n de la boda, en 1500, entre Giovanni Vespucci y Namicina di Benedetto Nervi, los dos episodios siendo ejemplos de fidelidad conyugal. Extra\u00eddos de Tito Livio y de Valerio M\u00e1ximo, la historia es la de Lucrecia, esposa de Tarquinio Colatino, que fue violada por Sexto Tarquinio. Al d\u00eda siguiente del tr\u00e1gico episodio, la hero\u00edna, delante de su padre, su marido y Bruto, cogi\u00f3 una daga y se suicid\u00f3, despu\u00e9s de pedirles que vengaran su honor. Algunos lo vieron como una interpretaci\u00f3n pol\u00edtica, <strong>una defensa de la libertad contra la tiran\u00eda de<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/\">los M\u00e9dicis<\/a>. Sin embargo, esta suposici\u00f3n parece absurda, ya que los Vespucci eran aliados de aquella familia. No obstante, la decoraci\u00f3n permite comparar los episodios descritos en las tablas y los que realmente tuvieron lugar en Florencia, incluyendo el uso excesivo de la violencia para conquistar el poder o lavar el honor.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"303\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-histoire-de-lucrece.jpg\" alt=\"Historia de Lucrecia, 1500-1504, Sandro Botticelli\" class=\"wp-image-17481\" title=\"Historia de Lucrecia, 1500-1504, Sandro Botticelli\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-histoire-de-lucrece.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-histoire-de-lucrece-300x142.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Historia de Lucrecia<\/strong>, 1500-1504, <strong>Sandro Botticelli<\/strong> <\/em><br><em>(Boston, Museo Isabella Stewart Gardner)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El centro de la escena est\u00e1 ocupado por el cuerpo de Lucrecia, mientras Bruto, montado en el pedestal de una columna de m\u00e1rmol decorado con una estatua de David, arenga a sus soldados incit\u00e1ndolos a la revuelta para transformar la monarqu\u00eda en una rep\u00fablica. La arquitectura juega un papel fundamental: el arco de triunfo, similar al del Castigo de los Rebeldes de la capilla Sixtina, sirve de fondo, mientras que las dos logias laterales evocan los edificios en la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/\">Florencia del Quattrocento<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"323\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-histoire-de-virginie.jpg\" alt=\"Botticelli, Historia de Virginia\" class=\"wp-image-17482\" title=\"Botticelli, Historia de Virginia\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-histoire-de-virginie.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-histoire-de-virginie-300x151.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"547\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-histoire-de-virginie-.jpg\" alt=\"Botticelli, Historia de Virginia, detalle\" class=\"wp-image-17483\" title=\"Botticelli, Historia de Virginia, detalle\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-histoire-de-virginie-.jpg 547w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-histoire-de-virginie--300x236.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 547px) 100vw, 547px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Historia de Virginia<\/strong> y detalle, 1500-1504, <strong>Sandro Botticelli<\/strong> <\/em><br><em>(Bergamo, Accademia Carrara)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La escena se lee de izquierda a derecha: Virginia, acompa\u00f1ada de otras mujeres, es asaltada por Marco Claudio que quiere obligarla a ceder ante el deseo de Apio Claudio. Como ella se niega, la arrastra ante el tribunal presidido por el propio Apio Claudio, que la declara su esclava. Su padre y su marido invocan en vano la clemencia de Apio, hasta que el padre mata a su hija, para preservar su honor y huye a caballo. La caracter\u00edstica m\u00e1s llamativa de la pintura es, sin duda, la vehemencia apasionada de las figuras, puesta de manifiesto por los colores vibrantes y complementado con escenas en grisalla.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Los admirables paneles de la <em>Historia de Virginia Romana<\/em> y la <em>Historia de Lucrecia<\/em> fueron seguramente ejecutados para Guidantonio Vespucci, para quien, seg\u00fan Vasari, Sandro \u00ab<em>face intorno a una camera molti quadri chiusi in ornamenti di noce per ricignimenti e spalliere con molte figure vivissime e belle\u00bb<\/em>; Guidantonio se compr\u00f3 una casa en la Via dei Servi en marzo de 1499, y fue entonces cuando pudo encargar los paneles.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"227\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-vie-de-saint-zenobe.jpg\" alt=\"Tres milagros de san Cenobio, 1500-1505, Sandro Botticelli\" class=\"wp-image-17484\" title=\"Tres milagros de san Cenobio, 1500-1505, Sandro Botticelli\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-vie-de-saint-zenobe.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-vie-de-saint-zenobe-300x106.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"569\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-vie-de-saint-zenobe-.jpg\" alt=\"Tres milagros de san Cenobio 1500-1505, Botticelli, detalle\" class=\"wp-image-17485\" title=\"Tres milagros de san Cenobio 1500-1505, Botticelli, detalle\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-vie-de-saint-zenobe-.jpg 569w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/botticelli-vie-de-saint-zenobe--300x243.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 569px) 100vw, 569px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tres milagros de san Cenobio<\/strong>, 1500-1505, <strong>Sandro Botticelli<\/strong> <\/em><br><em>(Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En su origen se trataba probablemente de una decoraci\u00f3n para una vivienda privada. Los paneles relatan la historia de un santo que fue obispo de Florencia y vivi\u00f3 en el siglo IV de nuestra era, objeto de gran devoci\u00f3n en la \u00e9poca de Botticelli.No conocemos el comitente de la obra, si se trata de un particular o una instituci\u00f3n. Se ha barajado la hip\u00f3tesis de una relaci\u00f3n con Filippo di Zanobi de Girolami, presunto descendiente del santo, o una hermandad religiosa, la Compagina di San Zanobi. La atribuci\u00f3n a Botticelli nunca ha sido cuestionada. El dominio de la composici\u00f3n, la construcci\u00f3n arquitect\u00f3nica y el cromatismo dan como resultado un trabajo de alta calidad.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>El ingenioso y vivaz narrador que era Botticelli<\/strong>, tom\u00f3 el relevo de las invenciones de los orfebres e <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-pintura-narrativa-en-florencia-en-el-quattrocento\/\">ilustradores florentinos de 1460<\/a>. Recre\u00f3 magistralmente con la seguridad de un artista que se basa en un repertorio ya definido, el peque\u00f1o mundo fant\u00e1stico de historias cortesanas, en las que se superponen, sin alterarlas, los h\u00e9roes de la historia antigua y las ninfas del humanismo.<\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Piero di Cosimo y los or\u00edgenes de la humanidad<\/h2>\n\n\n\n<p>Inmediatamente despu\u00e9s de citar las dos Venus de Botticelli <strong>Vasari cita dos ciclos para decoraciones de viviendas<\/strong>: \u00abVia dei Servi, en casa de Giovanni Vespucci, hizo alrededor de una sala varios paneles con marcos de madera de nogal que formaban bancos (<em>spalliere<\/em>) continuos: hay muchas figuras bellas y animadas.\u00bb Uno de los dos conjuntos fue <strong>ejecutado por Piero di Cosimo<\/strong>: \u00abPint\u00f3 faunos, s\u00e1tiros, putti y bacantes tan extra\u00f1os que uno se maravillaba al ver tal variedad de zurrones y ropajes, y la diversidad de los rasgos, con perfecta gracia y verosimilitud.\u00bb Los paneles de Piero se basan en <strong><em>Los Fastos<\/em> de<\/strong> <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Ovidio\">Ovidio<\/a> y forman un d\u00edptico que trata sobre el descubrimiento de la miel por los compa\u00f1eros de Baco (y la invenci\u00f3n de la torta de miel ritual de las libaciones) y un episodio burlesco, la ca\u00edda de Sileno, quien creyendo ampararse de un nido de abejas fue presa de las avispas. Piero muestra una vena a la vez sarc\u00e1stica y r\u00fastica en la representaci\u00f3n de los \u00e1rboles muertos, donde se alojan los avisperos, y las \u00abbacantes\u00bb dispuestas de forma an\u00e1rquica. Campesinos atolondrados persiguen el enjambre, haciendo ruido con instrumentos de cocina. Hay una nota de humor amargo, un \u00e9nfasis en las formas extra\u00f1as y monstruosas, que parece oponerse de forma deliberada a las im\u00e1genes inocentes de Botticelli. Panofsky se\u00f1al\u00f3 el contraste entre las dos mitades del paisaje, alegre a la izquierda, salvaje a la derecha. Es decir, la oposici\u00f3n entre el estado primitivo y la vida r\u00fastica. Seg\u00fan establec\u00eda el historiador, las <em>storie<\/em> m\u00e1s extra\u00f1as de <strong>Piero di Cosimo<\/strong> corresponden a un programa acad\u00e9mico conceptual y filos\u00f3fico, el cual, entre Lucrecio, Ovidio, Plinio el Viejo, Diodoro de Sicilia y las <em>Genealog\u00edas de los Dioses<\/em> de Boccaccio, manipula una cultura tan precisa como extensa.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"380\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/di-cosimo-decouverte-du-miel.jpg\" alt=\"El descubrimiento de la miel, 1499, Piero di Cosimo\" class=\"wp-image-17486\" title=\"El descubrimiento de la miel, 1499, Piero di Cosimo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/di-cosimo-decouverte-du-miel.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/di-cosimo-decouverte-du-miel-300x178.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"593\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/di-cosimo-decouverte-du-miel-.jpg\" alt=\"El descubrimiento de la miel, 1499, Piero di Cosimo, detalle\" class=\"wp-image-17487\" title=\"El descubrimiento de la miel, 1499, Piero di Cosimo, detalle \" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/di-cosimo-decouverte-du-miel-.jpg 593w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/di-cosimo-decouverte-du-miel--300x233.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 593px) 100vw, 593px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El descubrimiento de la miel<\/strong>, 1499, <strong>Piero di Cosimo<\/strong> (Worcester Art Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>\u00abY aqu\u00ed, en esta escena, aparece Sileno montado en un asno, irradiando una alegr\u00eda absolutamente natural representada con gran talento, y acompa\u00f1ado por ni\u00f1os; uno lo sostiene, otro le da de beber.\u00bb <strong>Vasari<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>El arte de Piero di Cosimo<\/strong> deriva de una personalidad atormentada y ansiosa que toma la naturaleza como testimonio representando las peculiaridades m\u00e1s extra\u00f1as en la forma de rocas y \u00e1rboles, y las dispone alrededor del hombre primitivo, en torno a los monstruos de la f\u00e1bula, como una decoraci\u00f3n temible y confusa.<\/p>\n\n\n\n<p>En el \u00e1mbito florentino, esta particular representaci\u00f3n de lo antiguo que hace Piero di Cosimo fue sin duda un caso aislado: en algunas series de cuadros, el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\">mito cl\u00e1sico<\/a> se convierte en la evocaci\u00f3n de una humanidad primitiva y salvaje, descrita con gran originalidad desde el punto de vista de la composici\u00f3n, un gusto por los colores fantasiosos y la rudeza en el trazo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"513\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/piero-di-cosimo-la-chute-de-vulcain.jpg\" alt=\"La ca\u00edda de Vulcano, 1490, Piero di Cosimo\" class=\"wp-image-17488\" title=\"La ca\u00edda de Vulcano, 1490, Piero di Cosimo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/piero-di-cosimo-la-chute-de-vulcain.jpg 513w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/piero-di-cosimo-la-chute-de-vulcain-300x269.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 513px) 100vw, 513px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La ca\u00edda de Vulcano en la isla de Lemnos<\/strong>, 1490, <strong>Piero di Cosimo<\/strong><\/em><br><em> (Ottawa, Museo de Bellas Artes)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Para Francesco Pugliese, un rico comerciante florentino, <strong>Piero di Cosimo pint\u00f3 un segundo ciclo de paneles<\/strong>: <em>La Batalla de Lapitas y Centauros<\/em>; <em>Escena de caza<\/em> e <em>Incendio en el bosque<\/em> para ser dispuestos \u00ab<em>intorno a una camera<\/em>\u00bb y representando la vida primitiva. Es una especie de pastoral delirante con figuras monstruosas y hombres enfrent\u00e1ndose a una naturaleza rebelde. Siendo estos paneles de peque\u00f1as dimensiones, se ha supuesto que otros paneles m\u00e1s grandes, como <em><strong>Vulcano y Eolo educadores de la humanidad<\/strong><\/em>, quer\u00edan representar el s\u00edmbolo de la civilizaci\u00f3n tecnol\u00f3gica. En efecto, ambas series se siguen como la era de los terrores primitivos antes de la domesticaci\u00f3n del fuego y la era de Vulcano, simbolizada por la historia del dios. <strong>En la <em>Genealog\u00eda de los dioses<\/em> de Boccaccio<\/strong> (siglo XII) existe un extenso pasaje donde se hace referencia a la humanidad primitiva, antes de la acci\u00f3n del dios artesano.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"513\" height=\"490\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/piero-di-cosimo-vulcain-et-eole.jpg\" alt=\"Vulcano y Eolo, 1495-1500, Piero di Cosimo\" class=\"wp-image-17489\" title=\"Vulcano y Eolo, 1495-1500, Piero di Cosimo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/piero-di-cosimo-vulcain-et-eole.jpg 513w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/piero-di-cosimo-vulcain-et-eole-300x287.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 513px) 100vw, 513px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Vulcano y Eolo educadores de la humanidad<\/strong>, c. 1495-1500, <\/em><br><em><strong>Piero di Cosimo<\/strong> (Ottawa, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"222\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/di-cosimo-incendie-dans-la-foret.jpg\" alt=\"Incendio en el bosque, c. 1500, Piero di Cosimo\" class=\"wp-image-20558\" title=\"Incendio en el bosque, c. 1500, Piero di Cosimo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/di-cosimo-incendie-dans-la-foret.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/di-cosimo-incendie-dans-la-foret-160x56.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Incendio en el bosque<\/strong>, c. 1500, <strong>Piero di Cosimo<\/strong> (Ashmolean Museum, Oxford)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En otros dos cuadros ejecutados alrededor de 1510 sobre <strong>el mito de Prometeo<\/strong>, <strong>Piero di Cosimo se basa en la tradici\u00f3n humanista<\/strong> y representa a <em>Prometeo que modela al hombre, conducido al cielo por Minerva<\/em>, lo que le permite acercarse al fuego; y <em>Prometeo y el fuego<\/em>, que toma el fuego del carro del sol y lo env\u00eda a la estatua, antes de ser encadenado por Mercurio. El Prometeo de la tradici\u00f3n humanista y sus im\u00e1genes que dan lugar a los cuadros de Piero di Cosimo, es el h\u00e9roe cuya aventura espiritual se situa bajo el signo de Minerva, de Mercurio y de Apolo, que el artista enrola como si fueran los garantes de su propia gloria.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"353\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/di-cosimo-mythe-de-promethee.jpg\" alt=\"El mito de Prometeo, 1510, Piero di Cosimo\" class=\"wp-image-17491\" title=\"El mito de Prometeo, 1510, Piero di Cosimo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/di-cosimo-mythe-de-promethee.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/di-cosimo-mythe-de-promethee-300x165.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El mito de Prometeo<\/strong>, 1510, <strong>Piero di Cosimo<\/strong> (Munich, Alte Pinakothek)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El retrato que hace Vasari de Piero di Cosimo en la biograf\u00eda que le dedic\u00f3 ser\u00e1 decisiva para el destino hist\u00f3rico del artista, figura prototipo del genio exc\u00e9ntrico, del pintor extra\u00f1o. <strong>Los<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-surrealismo\/\">surrealistas<\/a> <strong>lo convertir\u00e1n en uno de sus antepasados<\/strong>; <strong>Erwin Panofsky<\/strong>, al que debemos la m\u00e1s extensa interpretaci\u00f3n de los paneles dedicados a los or\u00edgenes de la humanidad, considera su singularidad \u00abinigualable por cualquier artista del Renacimiento\u00bb. Considera que su actitud art\u00edstica s\u00f3lo puede explicarse desde la \u00abpsicolog\u00eda\u00bb. Analiza el arte de Piero, quiz\u00e1s excedi\u00e9ndose, como el de un neur\u00f3pata.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Los interiores inclu\u00edan montajes de carpinter\u00eda formando asiento y respaldo (spalliere) alrededor de los cuadros.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":26320,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3010],"tags":[6156,6155,3041,3542,3553],"class_list":["post-13683","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-el-quattrocento-anexos","tag-botticelli-frescos-villa-lemmi","tag-decoracion-renacentista","tag-decoraciones-profanas","tag-el-mito-de-prometeo","tag-piero-di-cosimo-es"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Decoraciones profanas<\/title>\n<meta name=\"description\" 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