{"id":13687,"date":"2016-09-17T17:45:12","date_gmt":"2016-09-17T15:45:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/quattrocento-annexes\/las-siete-artes-y-las-musas\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"las-siete-artes-y-las-musas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento-anexos\/las-siete-artes-y-las-musas\/","title":{"rendered":"Las Siete Artes y las Musas"},"content":{"rendered":"

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Las Siete Artes Liberales en la pintura<\/h2>\n\n\n\n

Durante el Quattrocento, la representaci\u00f3n de las Siete Artes<\/strong> fue uno de los esquemas tradicionales m\u00e1s s\u00f3lidos: se recomendaba en los m\u00e9todos de ense\u00f1anza porque permit\u00eda establecer v\u00ednculos con el estudio de los planetas, las virtudes, los sacramentos; como pod\u00eda verse en los relieves del Campanile de Giotto. Este modelo educativo fue ampliamente protegido a causa de su propio origen: Marciano Capella<\/a> (siglo V), que relata las nupcias de Filolog\u00eda y Mercurio, y, despu\u00e9s de mencionar el cortejo de las Musas y las Gracias, describe como las Siete Artes<\/strong> fueron presentadas a Febo. Uno de los mejores manuscritos de Attavante, para Matthias Corvino<\/a>, contiene el texto con una ilustraci\u00f3n fiel a la iconograf\u00eda medieval y reaparece en el siglo XV, con representaciones completas de las siete alegor\u00edas.<\/p>\n\n\n

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\"Las
Las Siete Artes Liberales<\/strong>, c. 1460, Giovanni di ser Giovanni, llamado Lo Scheggia<\/strong> <\/em>
(Barcelona, Museo Nacional de Arte) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esta tabla realizada por el pintor renacentista Lo Scheggia, hermano de Masaccio<\/a>, contiene una representaci\u00f3n aleg\u00f3rica de las siete artes acompa\u00f1adas de los sabios que las representan sentados a sus pies.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En Urbino, la Biblioteca de<\/strong> Federico de Montefeltro<\/a> o su studiolo de Gubbio, inclu\u00eda un hermoso conjunto con las siete alegor\u00edas, del que s\u00f3lo subsisten dos paneles en la National Gallery de Londres: cada una de las figuras del conocimiento, entronizada y en un ambiente \u00edntimo y lujoso, va acompa\u00f1ada por un caballero escogido entre los cortesanos del c\u00edrculo del duque. Unos a\u00f1os m\u00e1s tarde, en los apartamentos de Alejandro VI, Pinturicchio<\/a> mostrar\u00e1 las siete alegor\u00edas<\/strong> colocadas en asientos de honor y rodeadas de sus h\u00e9roes hist\u00f3ricos. Pero los artistas trataban de dar una versi\u00f3n m\u00e1s original de esos programas educativos, como<\/strong> Botticelli<\/a> en la Villa Lemmi<\/strong>, que representa, ante un bosque que recuerda el de La Primavera<\/em>, las alegor\u00edas del Trivium<\/em> y el Quadrivium<\/em>. Este grupo de figuras se sit\u00faa delante del trono de la Ret\u00f3rica, y a pesar de algunos emblemas todav\u00eda visibles, como el escorpi\u00f3n de Dial\u00e9ctica, todas las figuras son similares. La innovaci\u00f3n notable consiste en que Botticelli representa a Venus guiando a un joven hacia las \u00abartes\u00bb, es decir, hacia el \u00abconocimiento\u00bb. La pintura de Botticelli tambi\u00e9n hace referencia a las ense\u00f1anzas recientes de Marsilio Ficino<\/a> (1433-1499), seg\u00fan las cuales el Amor es la fuente de toda actividad espiritual.<\/p>\n\n\n

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\"Sandro
Venus y las siete artes liberales<\/strong>, detalle, c. 1483-1485, Sandro Botticelli<\/strong> <\/em>
(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"La
La M\u00fasica<\/strong>, 1470, Justo de Gante<\/strong> y taller (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este cuadro forma parte de una serie que representaba las Siete Artes Liberales. Dos de ellos (anteriormente en Berl\u00edn y destruidos) representaban la Astronom\u00eda y la Gram\u00e1tica. Estas pinturas son comparables estil\u00edsticamente a los 28 Hombres Famosos del studiolo del duque de Urbino.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Las Siete Artes Liberales se dividen en dos ciclos<\/strong>: el trivium<\/em><\/strong> que comprende la gram\u00e1tica, la ret\u00f3rica y la dial\u00e9ctica, y el quadrivium<\/em><\/strong>, que agrupa a las cuatro ramas de las matem\u00e1ticas (aritm\u00e9tica, geometr\u00eda, astronom\u00eda y m\u00fasica). Disciplinas consideradas esenciales para la adquisici\u00f3n de la alta cultura desde la \u00e9poca helen\u00edstica y romana, cuando, despu\u00e9s de un per\u00edodo de declive, la cultura se despert\u00f3 en Occidente durante el Renacimiento carolingio<\/a>, y la ense\u00f1anza de estas materias se retomar\u00eda en las escuelas mon\u00e1sticas y catedralicias siendo durante largo tiempo la base de la cultura de la civilizaci\u00f3n occidental.<\/p>\n\n\n

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\"La
La Aritm\u00e9tica<\/strong>, 1492-1494, Pinturicchio<\/strong> (Vaticano, Palazzi Pontifici)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En los Apartamentos Borgia, Pinturicchio represent\u00f3 en los grandes lunetos las artes liberales del Trivium y el Quadrivium, siguiendo la clasificaci\u00f3n medieval. Cada alegor\u00eda tiene su trono y est\u00e1 rodeada por sus eruditos y fil\u00f3sofos. Los personajes van vestidos a la moda antigua u oriental, pero en algunos retratos figuran con ropa de la \u00e9poca. La Aritm\u00e9tica forma parte de una de las Siete Artes que forman el quadrivium.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Una versi\u00f3n m\u00e1s adaptada al esquema escol\u00e1stico de los dominicos nos viene dada por Filippino Lippi<\/strong> en su Triunfo de santo Tom\u00e1s<\/strong><\/em> en Santa Maria sopra Minerva de Roma (1488-1493). El doctor de la Iglesia se ha colocado entre dos grupos de dos figuras: la Teolog\u00eda y la Ret\u00f3rica a la izquierda, la Dial\u00e9ctica y la Gram\u00e1tica a la derecha, es decir, las ciencias del Trivium. En la parte inferior del imponente basamento donde aparecen, han sido representados un grupo de herejes confundidos y agitados. La exuberancia de la ornamentaci\u00f3n, el dise\u00f1o de la arquitectura aleg\u00f3rica, las inscripciones, un sinn\u00famero de motivos secundarios copiados de templos romanos, hablan un lenguaje m\u00e1s avanzado.<\/p>\n\n\n

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\"Filippino
Triunfo de santo Tom\u00e1s de Aquino<\/strong>, 1489-1491, Filippino Lippi<\/strong> <\/em>
(Roma, Santa Maria sopra Minerva)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>