{"id":13695,"date":"2016-10-25T09:25:21","date_gmt":"2016-10-25T07:25:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/art-contemporain\/nuevo-realismo\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"nuevo-realismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/nuevo-realismo\/","title":{"rendered":"Nuevo Realismo"},"content":{"rendered":"

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Nuevo Realismo: La sociolog\u00eda del objeto<\/h2>\n\n\n\n

Con ocasi\u00f3n del primer manifiesto de los Nuevos Realistas, el 16 de abril de 1960, Pierre Restany proclam\u00f3 la muerte de la pintura de caballete, al tiempo que se compromet\u00eda a \u00abla apasionante aventura de lo real percibido tal como es y no a trav\u00e9s del prisma de la transcripci\u00f3n conceptual o imaginativa \u00ab.<\/p>\n\n\n\n

La soluci\u00f3n que ofrece el Nuevo Realismo a esta crisis consiste en no pintar (ni esculpir), es decir, no representar nada que se refiera a un mundo externo o interno, para proponer, en lugar de obras, s\u00f3lo fragmentos de la realidad. Pintura y escultura ya no se practican, o eventualmente son ignoradas o parodiadas, dando paso a una presentaci\u00f3n directa de las cosas tomadas del entorno cotidiano – precisamente cuando este \u00faltimo est\u00e1 experimentando un cambio r\u00e1pido, gracias a una producci\u00f3n econ\u00f3mica percibida como favorable a un progreso generalizado.<\/p>\n\n\n

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\"Kinchka\u2019s
Kinchka\u2019s Breakfast I<\/strong>, 1960, Daniel Spoerri<\/strong> (New York, MOMA). Spoerri presenta elementos del mundo real como si fuera una pintura en trampantojo.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Las t\u00e9cnicas del Nuevo Realismo<\/strong> no deben casi nada a las de la pintura o la escultura. Por el contrario deben casi todo al bricolaje y a la industria, a los materiales de la nueva qu\u00edmica, a los bienes de una sociedad que empieza a considerar con un cierto entusiasmo las posibilidades o el placer de formar parte de la sociedad de consumo.<\/p>\n\n\n\n

Arman. El realismo de las acumulaciones<\/h2>\n\n\n\n

Armand Fern\u00e1ndez (Niza 1928 – Nueva York, 2005) asisti\u00f3 a clases en la Escuela de Artes Decorativas de Niza. En 1947 conoce a Yves Klein y estudia en la Escuela del Louvre en Par\u00eds. En 1955, pinta sus primeros cuadros abstractos inspirados en Pollock<\/a>. En la misma \u00e9poca, ejecuta la serie Cachets<\/em>, saliendo as\u00ed de las t\u00e9cnicas convencionales de la pintura. En 1959, se pasa al objeto y realiza su primera Acumulaci\u00f3n en una caja de vidrio. Es tambi\u00e9n el a\u00f1o de la Poubelle<\/em> (basura), hecha con objetos recuperados de los vertederos. Al a\u00f1o siguiente, se convierte en un miembro fundador de los Nuevos Realistas<\/strong>. En sus series tituladas Col\u00e8res<\/em>, rompe, corta, quema, acumula, destruyendo el objeto y lo que representa. En 1967 colabora con la R\u00e9gie Renault y comienza la serie Art-industrie<\/em>, hasta sus acumulaciones en hormig\u00f3n de 1970. El uso del bronce, en la d\u00e9cada de 1980, unifica los diferentes materiales utilizados y acent\u00faa los contrastes y los ritmos. Arman<\/strong> tambi\u00e9n ha realizado esculturas monumentales, como Long Term Parking<\/em> (1982, Fundaci\u00f3n Cartier, Jouy-en-Josas) compuesta de sesenta coches apilados, o decoraciones murales como A ma jolie<\/em> para el Museo Picasso de Antibes.<\/p>\n\n\n

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\"Basura
Basura de Las Halles<\/strong>, 1961, Arman<\/strong> (Paris, Centre Pompidou)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Arman muestra lo que normalmente se oculta y se rechaza<\/strong>, invit\u00e1ndonos a considerar lo que queremos ver lo menos posible. La evoluci\u00f3n de los patrones de consumo pueden tambi\u00e9n cuestionar el car\u00e1cter \u00abburgu\u00e9s\u00bb de este tipo de residuos, aunque no se refieran de forma exclusiva a las costumbres de una sola clase social. La obra adquiere entonces un car\u00e1cter m\u00e1s general: aunque hoy pueda aparecer como una preocupaci\u00f3n de tipo ecol\u00f3gico simbolizando la acumulaci\u00f3n de residuos derivados de la sociedad de consumo.<\/p>\n\n\n

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\"Chopin\u2019s
Chopin\u2019s Waterloo<\/strong>, 1962, Arman<\/strong> (Paris, Centre Pompidou)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00abEn lo inservible, un modo de expresi\u00f3n ha atra\u00eddo particularmente mi atenci\u00f3n y mis cuidados; se trata de las acumulaciones, es decir, la multiplicaci\u00f3n y el bloqueo en un volumen correspondiendo a la forma, al n\u00famero y al tama\u00f1o de los objetos manufacturados.\u00bb<\/p>\n\n\n

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\"Acumulaci\u00f3n
Acumulaci\u00f3n de chupa-chups<\/strong>, 1965, Arman<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Con el ready-made<\/em>, Marcel Duchamp proporcion\u00f3 a Arman el modelo<\/strong> m\u00e1s simple de la apropiaci\u00f3n: se extrae un objeto del anonimato debido a su producci\u00f3n en serie, y se individualiza por medio de una firma. El Dada<\/a> y el Surrealismo<\/a> practicaron estos modos de apropiaci\u00f3n generalmente menos inmediatos: los objetos son injertados entre ellos, deformados, confiri\u00e9ndoles intenciones subjetivas y presentados en contextos que subrayan su alcance perturbador.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>