{"id":13697,"date":"2016-10-25T09:33:44","date_gmt":"2016-10-25T07:33:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/art-contemporain\/arte-povera\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"arte-povera-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/arte-povera-3\/","title":{"rendered":"Arte Povera"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Arte Povera (arte pobre)<\/h2>\n\n\n\n<p>Fue el cr\u00edtico y comisario de arte el italiano Germano Celant quien adopt\u00f3 por primera vez la expresi\u00f3n \u00ab arte pobre\u00a0\u00bb en una exposici\u00f3n en G\u00e9nova en 1967. El t\u00e9rmino fue tomado del director de escena Jerzy Grotowski, <span class=\"st\">para describir un arte libre de todo elemento superfluo y concentrar su esencia en la expresi\u00f3n de las emociones<\/span>. No se trata de la b\u00fasqueda de un estilo libre sino m\u00e1s bien de la exaltaci\u00f3n de un lenguaje directo, elemental, en un intento de expresar \u00absimplemente\u00bb lo real rechazando toda est\u00e9tica. <\/p>\n\n\n\n<p>Entre los artistas estrechamente asociados con las diversas fases del Arte Povera se citan nombres como el de Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis, Mario Merz, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio. La caracter\u00edstica com\u00fan de estos artistas es el uso de materiales naturales, poco habituales en el campo art\u00edstico, pero comunes en la vida cotidiana: la ensalada de Anselmo, plumas de p\u00e1jaros de Pascali, sacos de caf\u00e9, de jud\u00edas o de carb\u00f3n de Kounellis, rollos de yute de Merz, trapos amontonados de Pistoletto, etc. Rechazando el puritanismo del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/el-minimalismo\/\">arte minimalista<\/a> y oponi\u00e9ndose a los principios racionalistas en el que se apoya, el arte povera aparece como reacci\u00f3n a la opulencia del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/pop-art\/\">objeto pop<\/a> y a la emoci\u00f3n que sienten los artistas americanos frente a la evoluci\u00f3n tecnol\u00f3gica.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"601\" height=\"397\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/pistoletto-objets-en-moins.webp\" alt=\"Ogetti in meno (Objetos de menos), Instalaci\u00f3n 2013, Michelangelo Pistoletto\" class=\"wp-image-29345\" title=\"Ogetti in meno (Objetos de menos), Instalaci\u00f3n 2013, Michelangelo Pistoletto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ogetti in meno<\/strong> (Objetos de menos), Instalaci\u00f3n 2013, <strong>Michelangelo Pistoletto<\/strong> <\/em><br><em>(New York, Luhring Augustine Bushwick)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Para el cr\u00edtico de arte italiano Marco Meneguzzo est\u00e1bamos siendo testigos del rechazo al car\u00e1cter sagrado del objeto y de un sentimiento de alienaci\u00f3n reforzado por los acontecimientos pol\u00edticos que se extendieron por Europa en 1968-1969 (el mayo del 68 o las manifestaciones en contra de la guerra de Vietnam) que influyeron en la orientaci\u00f3n de los artistas. As\u00ed, Mario Metz en 1968 realiza su primera estructura con forma de igl\u00fa en referencia al general Giap, mientras que los objetos dise\u00f1ados por Pistoletto reflejan una especie de resistencia a la sociedad de consumo. Considerando el movimiento Arte Povera como italiano m\u00e1s que europeo, Meneguzzo se\u00f1ala que es significativo que sus centros principales fueran Tur\u00edn y Roma. Tur\u00edn, una de las primeras ciudades industriales de Italia, fue a finales de 1960 y a principios de los 70 el escenario de conflictos sociales violentos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"335\" height=\"424\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/giovanni-anselmo-struttura.webp\" alt=\"Struttura che mangia, 1968, Giovanni Anselmo\" class=\"wp-image-29347\" title=\"Struttura che mangia, 1968, Giovanni Anselmo\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sin t\u00edtulo (Struttura che Mangia)<\/strong>, 1968, <\/em><br><em><strong>Giovanni Anselmo<\/strong> (Nueva York, MOMA)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Giovanni Anselmo (nacido en 1934) en sus instalaciones utiliza materiales r\u00fasticos o \u00abpobres\u00bb para evocar la poes\u00eda de la naturaleza.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"601\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/pino-pascali-vedova-blu.webp\" alt=\"Vedova blu, 1968, Pino Pascali\" class=\"wp-image-29349\" title=\"Vedova blu, 1968, Pino Pascali\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Vedova blu<\/strong>, 1968, <strong>Pino Pascali<\/strong> (Viena, Museum Moderner Kunst)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Michelangelo Pistoletto<\/h2>\n\n\n\n<p>Michelangelo Pistoletto naci\u00f3 en Biella, Italia, en 1933. Comenz\u00f3 su carrera como pintor figurativo en la d\u00e9cada de 1950. Su primera exposici\u00f3n tuvo lugar en la Galer\u00eda Galatea en Tur\u00edn en 1960 y su primera exposici\u00f3n en los Estados Unidas se celebr\u00f3 en Minneapolis (1966); Desde mediados de la d\u00e9cada de 1960, comenz\u00f3 a introducir la performance en su pr\u00e1ctica art\u00edstica, y co-fund\u00f3 el Grupo Zoo (1968-1970). En 1968, se retir\u00f3 de la Bienal de Venecia en solidaridad con los estudiantes que se manifiestaban en Italia y en otros lugares. Su trabajo es asimilado al movimiento Arte Povera, que defend\u00eda el uso art\u00edstico de los objetos baratos y f\u00e1cilmente accesibles. <em>Venere degli stracci<\/em> (Venus de los trapos, 1967) se ha construido sobre un conflicto de s\u00edmbolos: una estatua cl\u00e1sica de la diosa romana del amor y la belleza que se enfrenta a un mont\u00f3n desordenado de trapos viejos. La figura de Venus proviene de las grandes tradiciones hist\u00f3ricas, mientras que las telas son objetos ef\u00edmeros que se desechan una vez utilizados. Pistoletto quiere negar as\u00ed la independencia de la belleza, demostrando hasta que punto las ra\u00edces de esta \u00faltima est\u00e1n firmemente ancladas en el control social y las finalidades materiales.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"477\" height=\"319\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/pistoletto-venere-degli-stracci.webp\" alt=\"Venere degli stracci (Venus de los trapos), 1967-1970, Michelangelo Pistoletto\" class=\"wp-image-29351\" title=\"Venere degli stracci (Venus de los trapos), 1967-1970, Michelangelo Pistoletto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Venere degli stracci<\/strong> (Venus de los trapos), 1967-1970, <\/em><br><em><strong>Michelangelo Pistoletto<\/strong> (Tur\u00edn, colecci\u00f3n del artista)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La obra Venus de los trapos evoca la brecha entre los mitos culturales como la belleza perfecta y la realizaci\u00f3n de estos. La obra quiere expresar que la belleza no es una cualidad innata, sino m\u00e1s bien algo que puede ser creado utilizando los bienes de consumo y apoyado por una sociedad materialista.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Con su serie titulada <em>Ogetti in meno<\/em> (Objetos de menos), Pistoletto opone la singularidad de sus obras al orden serial de los componentes del <strong>Pop Art<\/strong> y el <strong>Arte Minimal<\/strong>, queriendo indicar que toda obra debe conectar directamente con el espectador utilizando materiales y formas que evocan la experiencia sensorial de cada uno. En <em>Architettura dello specchio<\/em> quiere llamar la atenci\u00f3n sobre el reflejo y su ausencia, tema fundamental en muchas de sus obras, y en su constante y paralela reflexi\u00f3n te\u00f3rica.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"249\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/pistoletto-architettura-dello-specchio.webp\" alt=\"Architettura dello specchio, 1990, Michelangelo Pistoletto\" class=\"wp-image-29353\" title=\"Architettura dello specchio, 1990, Michelangelo Pistoletto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Architettura dello specchio<\/strong>, 1990, <strong>Michelangelo Pistoletto<\/strong> (Barcelona, MACBA)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"419\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/pistoletto-mettrocubo-dinfinito.webp\" alt=\"Metrocubo d\u2019infinito, 1966, Michelangelo Pistoletto\" class=\"wp-image-29355\" title=\"Metrocubo d\u2019infinito, 1966, Michelangelo Pistoletto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Metrocubo d\u2019infinito<\/strong>, 1966, <strong>Michelangelo Pistoletto<\/strong> <\/em><br><em>(Par\u00eds, Centro Pompidou)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Jannis Kounellis<\/h2>\n\n\n\n<p>Jannis Kounellis naci\u00f3 en El Pireo, Grecia, en 1936; se traslad\u00f3 a Roma en 1956, donde asisti\u00f3 a la Academia de Bellas Artes. All\u00ed se interesa en la obra de los italianos <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/informalismo-art-brut-tachismo\/\">Burri y Fontana<\/a>, y tambi\u00e9n a <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/expresionismo-abstracto\/\">Pollock<\/a>. Sus primeras pinturas contienen s\u00edmbolos, n\u00fameros y letras, que m\u00e1s adelante asociar\u00e1 con un color (1963-1965). En 1967, se une al movimiento art\u00edstico Arte Povera. Niega toda expresividad, pero siempre presenta el arte como un medio de comunicaci\u00f3n y de mediaci\u00f3n social. A partir de 1966, utiliza elementos naturales: carb\u00f3n, algod\u00f3n, fuego, e incluso animales vivos (exposici\u00f3n de once caballos vivos en la Galer\u00eda El Attico de Roma en 1969). Tambi\u00e9n puede recurrir a la m\u00fasica y la danza; desarrolla entornos en los que la percepci\u00f3n no es s\u00f3lo visual, sino tambi\u00e9n t\u00e1ctil y auditiva. El di\u00e1logo que establece entre el artista y la naturaleza, lo natural y lo artificial, hace que su obra sea caracter\u00edstica del arte pobre. En 1966 realiza su primera puerta tapiada con piedras en San Benedetto del Tronto. A partir de 1978, montajes ca\u00f3ticos de piezas de madera y de esculturas obstruyen de manera similar el acceso o las ventanas de los lugares donde expone (CAPC, Burdeos, 1985). En los a\u00f1os 70, sus instalaciones hacen casi siempre referencia al pasado mitol\u00f3gico o hist\u00f3rico y al arte de Grecia o del barroco italiano, sin que por ello Kounellis prescinda de la utilizaci\u00f3n de elementos naturales, asociando patrimonio natural y capital cultural.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"565\" height=\"424\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/kounellis-sans-titre-1979.webp\" alt=\"Sin t\u00edtulo, 1979, Jannis Kounellis\" class=\"wp-image-29359\" title=\"Sin t\u00edtulo, 1979, Jannis Kounellis\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sin t\u00edtulo<\/strong>, 1979, <strong>Jannis Kounellis<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En 1986, el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Chicago le dedica una exposici\u00f3n. Una retrospectiva de su obra se llev\u00f3 a cabo en la Galer\u00eda Karsten Greve en Colonia, y otra en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Uruguay (2001). Kounellis estuvo muy involucrado con el movimiento Arte Povera, que buscaba restablecer un v\u00ednculo entre la vida y el arte, mediante la incorporaci\u00f3n de materiales y objetos de uso cotidiano. Por ejemplo, <em>Senza Titolo<\/em> (Sin t\u00edtulo, 2006), es una construcci\u00f3n hecha de zapatos viejos y otros objetos encontrados. Los zapatos muestran signos de desgaste, pero no tienen due\u00f1o. Obras como esta recuerdan y rechazan al mismo tiempo una presencia humana en la obra. Esta \u00faltima parece l\u00fagubre y evoca recuerdos de una \u00e9poca pasada que no podemos compartir. Este efecto se ve reforzado por la barra de hierro envuelta en una mortaja negra puesta sobre una trama met\u00e1lica como si fuera una procesi\u00f3n funeraria.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"565\" height=\"426\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/kounellis-sans-titre-2006-tate.webp\" alt=\"Sin t\u00edtulo, 2006, Jannis Kounellis\" class=\"wp-image-29361\" title=\"Sin t\u00edtulo, 2006, Jannis Kounellis\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sin t\u00edtulo<\/strong>, 2006, <strong>Jannis Kounellis<\/strong> (Londres, Tate Modern)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Estos objetos que parecen reivindicar su uso, aparecen como una cr\u00edtica al arte que trata en vano de cruzar la barrera que lo separa del mundo de los vivos.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>El mismo asunto est\u00e1 presente en toda la obra de Kounellis. <em>Puerto de Jaffa<\/em> (2007) es una instalaci\u00f3n compuesta por mesas, sillas y luces brillantes que proyectan sombras negras en el suelo. En el centro de un c\u00edrculo de sillas se ha dibujado con tiza la silueta de un cuerpo. De nuevo una ausencia humana que el c\u00edrculo de sillas nos impide llenar. <em>Senza Titolo<\/em> (1979) es un dibujo simple en una pared de una ciudad industrial. Las \u00fanicas se\u00f1ales de vida son dos p\u00e1jaros disecados pegados a la pared, atravesados por flechas. Las aves se han conservado en el momento de su aniquilaci\u00f3n a la vista de todos. Al igual que en todas las obras de Kounellis, <em>Senza Titolo<\/em> protesta contra la pobreza de una vida conservada artificialmente.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"565\" height=\"424\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/kounellis-sans-titre-1979-tate.webp\" alt=\"Senza titolo, 1979, Jannis Kounellis\" class=\"wp-image-29357\" title=\"Senza titolo, 1979, Jannis Kounellis\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Senza titolo<\/strong>, 1979, <strong>Jannis Kounellis<\/strong> (Londres, Tate Modern)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Mario Merz<\/h2>\n\n\n\n<p>En sus inicios, la obra de Mario Merz (Mil\u00e1n 1925 &#8211; Tur\u00edn 2003) es similar a una especie de paisajismo abstracto. A mediados de la d\u00e9cada de 1960, comienza a trabajar el objeto, al tiempo que rechaza, junto con Jannis Kounellis, el t\u00e9rmino de neo-dada\u00edsta. Utiliza elementos tan diversos como frutas, verduras, bloques de madera, paja, tierra, cera, en instalaciones formalmente y simb\u00f3licamente complejas. Algunas estructuras b\u00e1sicas se repiten peri\u00f3dicamente present\u00e1ndolas como par\u00e1bolas de los poderes creativos, de la materia en expansi\u00f3n y de la vida que prolifera. El igl\u00fa es la imagen de la casa primitiva, un crisol de la vida, y \u00abhacer un hogar es considerar el crecimiento\u00bb (1969).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"565\" height=\"393\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/merz-igloo-de-giap.webp\" alt=\"Igloo de Giap, 1968, Mario Merz\" class=\"wp-image-29365\" title=\"Igloo de Giap, 1968, Mario Merz\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Igloo de Giap<\/strong>, 1968, <strong>Mario Merz<\/strong> (Par\u00eds, Centro Pompidou)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La mesa, empleada por primera vez en 1972, es un signo de la relaci\u00f3n entre los seres humanos. En la serie <em>Fibonacci<\/em>, Merz inscribe sus n\u00fameros en el ne\u00f3n, energ\u00eda sensible, y \u00ablos n\u00fameros que se multiplican son tan reales como los animales que se reproducen\u00bb (1970). Esta serie matem\u00e1tica tambi\u00e9n puede encontrar su equivalente pl\u00e1stico en la espiral, figura del espacio y del tiempo en expansi\u00f3n, imagen del mundo en oposici\u00f3n a la organizaci\u00f3n lineal y perfecta del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/\">Renacimiento<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"565\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/mario-metz-spiral-table.webp\" alt=\"Tavola a Spirale, 1982, Mario Merz\" class=\"wp-image-29367\" title=\"Tavola a Spirale, 1982, Mario Merz\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tavola a Spirale<\/strong>, 1982, <strong>Mario Merz<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Junto a sus instalaciones, Merz presenta, desde finales de 1970, dibujos y pinturas de animales feroces y fant\u00e1sticos, im\u00e1genes de signos primitivos. Su utilizaci\u00f3n del objeto se identific\u00f3 a finales de 1960 con el Arte pobre, t\u00e9rmino inventado por Germano Celant.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"322\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/mario-merz-bison.webp\" alt=\"Bisonte, 1982, Mario Merz\" class=\"wp-image-29369\" title=\"Bisonte, 1982, Mario Merz\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Bisonte<\/strong> (Bison), 1982, <strong>Mario Merz<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Giuseppe Penone<\/h2>\n\n\n\n<p>Giuseppe Penone naci\u00f3 en Gareggio, Italia, en 1947. Se gradu\u00f3 en escultura en la Academia de Bellas Artes de Tur\u00edn (1970). Su primera exposici\u00f3n tuvo lugar en el Deposito de Arte Presente en Tur\u00edn en 1968. Particip\u00f3 en la Bienal de Venecia (en particular en 1978 y 1990) y represent\u00f3 a Italia en 2007. Tambi\u00e9n expuso en el Museo de Arte contempor\u00e1neo de Chicago en 1983. Recibi\u00f3 el premio Schock en la categor\u00eda \u00abArtes visuales\u00bb (2001). En 2004, el Centro Pompidou de Par\u00eds le dedic\u00f3 una retrospectiva.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"298\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/giuseppe-penone-anatomia.webp\" alt=\"Anatom\u00eda, 2011, m\u00e1rmol blanco de Carrara, Giuseppe Penone\" class=\"wp-image-29372\" title=\"Anatom\u00eda, 2011, m\u00e1rmol blanco de Carrara, Giuseppe Penone\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Anatom\u00eda<\/strong>, 2011, m\u00e1rmol blanco de Carrara, <strong>Giuseppe Penone<\/strong> (Exposici\u00f3n en el Palacio de Versailles)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Penone es ante todo un escultor, pero a partir de la d\u00e9cada de 1960 hasta la actualidad, ha trabajado en numerosos medios, incluyendo la instalaci\u00f3n, la fotograf\u00eda y el cine. A pesar de esta diversidad, su trabajo se unifica por la atenci\u00f3n llevada a la relaci\u00f3n entre el hombre y la naturaleza. Su serie <em>Trappole di Luce<\/em> (Trampas de Luz, 1995) consiste en trabajos que comparan el ojo humano con hojas de \u00e1rboles porque ambos pueden captar la luz. En uno de estos trabajos, se han colocado&nbsp;fotograf\u00edas de los ojos del artista en un \u00e1rbol en lugar de sus hojas. Estos ojos abiertos permanecen activos en el acto de mirar y, al mismo tiempo pasivos, ya que acogen la luz. Rechazando la idea de que el hombre s\u00f3lo explota la naturaleza para doblarla a su voluntad, Penone representa al hombre y a la naturaleza en armon\u00eda, aliment\u00e1ndose mutuamente.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"565\" height=\"342\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/giuseppe-penone-trappole-di-luce.webp\" alt=\"Trappole di Luce (Trampas de luz), 1995, Giuseppe Penone\" class=\"wp-image-29374\" title=\"Trappole di Luce (Trampas de luz), 1995, Giuseppe Penone\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Trappole di Luce<\/strong> (Trampas de luz), 1995, <strong>Giuseppe Penone<\/strong><\/em> <em>(Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Sin embargo, algunos trabajos de Penone examinan las huellas que dejamos en la naturaleza. En una serie de performances titulada <em>Alpi marittime<\/em> (1968), el artista rasca la corteza de un \u00e1rbol seco con un clavo dejando as\u00ed una traza permanente de su acto. En <em>Rovesciare i propri occhi<\/em> (Invertir los propios ojos, 1970) Penone se fotograf\u00eda con lentes de contacto de superficie reflectante: presentando la imagen que ven sus ojos como tema de su obra, elimina su papel de mediador.&nbsp;<em>Alpi marittime<\/em> establece una equivalencia entre la intervenci\u00f3n humana y la violencia, mientras que <em>Rovesciare i propri occhi<\/em> establece un paralelismo entre el hombre y el mundo. En su negativa de separar al hombre de la naturaleza, Giuseppe Penone indica que la violencia contra la naturaleza es violencia contra nosotros mismos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"564\" height=\"379\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/penone-alpi-marittime.webp\" alt=\"Alpi marittime, 1968, Giuseppe Penone\" class=\"wp-image-29376\" title=\"Alpi marittime, 1968, Giuseppe Penone\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Alpi marittime<\/strong>, 1968, <strong>Giuseppe Penone<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Gilberto Zorio<\/h2>\n\n\n\n<p>En 1967, Gilberto Zorio (Andorno Micca 1944) exhibe obras con estructuras flexibles y participa en el movimiento del arte pobre. Por medio de la utilizaci\u00f3n de materiales naturales y simples como la arcilla, el vidrio o el cuero, quiere hacer intervenir las fuerzas f\u00edsicas (<em>Columna<\/em>, 1967, tubo de amianto en una c\u00e1mara de aire) a las que luego se injertan reacciones qu\u00edmicas (<em>Piombi<\/em> 1968, donde interviene el \u00e1cido sulf\u00farico y el \u00e1cido clorh\u00eddrico) creando obras que implican el espacio y el tiempo. Del mismo modo que utiliza f\u00f3sforo en sus objetos que capturan la luz de una l\u00e1mpara Wood y luego se irradia en la oscuridad (<em>Pugno fosforescente<\/em>, 1971, Par\u00eds, MNAM). A partir de 1969, produce una serie titulada <em>Per purificare la parola<\/em>, donde un container armado de un tubo que representa el aliento llama a la comunicaci\u00f3n entre la obra y el espectador (<em>Per purificare la parola<\/em>, \u00c1msterdam 1978 Stedelijk Museum). En estas realizaciones hace intervenir elementos figurativos recurrentes como la lanza, un s\u00edmbolo de vuelo y de inmaterialidad, la estrella de cinco puntas, s\u00edmbolo del cosmos, y la piragua.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"357\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/gilberto-zorio-colonna.webp\" alt=\"Columna, 1967, Gilberto Zorio\" class=\"wp-image-29378\" title=\"Columna, 1967, Gilberto Zorio\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Columna<\/strong>, 1967, <strong>Gilberto Zorio<\/strong> (Turin, Castello di Rivoli)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"470\" height=\"353\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/gilberto-zorio-piombi.webp\" alt=\"Piombi, 1968, Gilberto Zorio\" class=\"wp-image-29380\" title=\"Piombi, 1968, Gilberto Zorio\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Piombi<\/strong>, 1968, <strong>Gilberto Zorio<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Zorio tiende constantemente a solicitar el espectador, ya sea mediante la intervenci\u00f3n directa con la palabra como en el periodo <em>Odio<\/em> y donde se implicaba personalmente, o por los materiales y la forma de las obras que elige. En 1986, el Museo Nacional de Arte Moderno de Par\u00eds le dedic\u00f3 una retrospectiva.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Fue el cr\u00edtico y comisario de arte el italiano Germano Celant quien adopt\u00f3 por primera vez la expresi\u00f3n \u00ab arte pobre \u00bb en una exposici\u00f3n en G\u00e9nova en 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