{"id":13699,"date":"2016-11-27T10:02:33","date_gmt":"2016-11-27T09:02:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/art-contemporain\/op-art\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"op-art-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/op-art-2\/","title":{"rendered":"Op art"},"content":{"rendered":"

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Op art (optical art)<\/h2>\n\n\n\n

Movimiento art\u00edstico internacional que surge hacia finales de la d\u00e9cada de 1950. Desarrollando las b\u00fasquedas visuales emprendidas en el marco de la Bauhaus, por L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy y Josef Albers, y las investigaciones cin\u00e9ticas del Futurismo<\/a> (Giacomo Balla), el Op art propone un estudio riguroso de la percepci\u00f3n, de la que analiza los procesos \u00f3pticos y psicol\u00f3gicos, en relaci\u00f3n dial\u00e9ctica con la tecnolog\u00eda moderna. Dos preocupaciones movilizan a los artistas: por un lado, el enfoque en la determinaci\u00f3n de un m\u00e9todo operativo r\u00edgidamente programado; por otro, la intenci\u00f3n de involucrar al espectador, llamado a completar la obra de arte por su mera presencia.<\/p>\n\n\n

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\"Vega
Vega 200<\/strong>, 1968, Victor Vasarely<\/strong> (Colecci\u00f3n Michael Vasarely)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La investigaci\u00f3n sobre los efectos de la sensaci\u00f3n \u00f3ptica conducen gradualmente a aquellas que experimentan las posibilidades de movimiento en el objeto art\u00edstico (Arte cin\u00e9tico). Vasarely puede ser considerado como el padre del Op art desde 1944, seguido de artistas como Jes\u00fas Rafael Soto, Yaacov Agam, Fran\u00e7ois Morellet, Karl Gerstner, Julio Le Parc, Getulio Alviani, \u00c1ngel Duarte. En Estados Unidos, el Op art se presenta al p\u00fablico de Nueva York en 1965 durante la exposici\u00f3n The Responsive Eye<\/em>. Se pueden relacionar con este movimiento artistas estadounidenses, como Richard Anuszkiewicz, Kenneth Roland, Ellsworth Kelly, Michael Kidner, Larry Poons, Bridget Riley, por sus trabajos e investigaciones sobre las propiedades \u00f3pticas del color.<\/p>\n\n\n\n

Victor Vasarely<\/h2>\n\n\n\n

Pintor franc\u00e9s de origen h\u00fangaro, Victor Vasarely (Pics, Hungr\u00eda 1908 – Par\u00eds 1997) se forma en la Academia Muhely de Budapest, inspirada en la Bauhaus alemana, bajo la direcci\u00f3n de Bortnyk. En 1930, se instala en Par\u00eds y ejecuta lienzos expresionistas<\/a>, cubistas<\/a> y surrealistas<\/a>. Realiza su primera exposici\u00f3n en Par\u00eds en la Galeria Denise Ren\u00e9 con ocasi\u00f3n de su inauguraci\u00f3n en 1944. En 1947, durante su estancia en la costa bretona (Belle-Isle), se orienta hacia la abstracci\u00f3n mediante la reducci\u00f3n de los guijarros y las olas a formas ovoides. En 1948, durante su estancia en Gordes, radicaliza su lenguaje geom\u00e9trico, e introduce una perspectiva axonom\u00e9trica ilusionista (Santorini<\/em>, 1950-1951). Poco a poco, evoluciona hacia el cinetismo, las l\u00edneas paralelas se separan, creando relieves o huecos, convierte el cuadrado en rombo, lo redondo en elipse, los juegos de movimiento y de vibraci\u00f3n dinamizan la composici\u00f3n durante el per\u00edodo \u00abblanco y negro\u00bb de mediados de los a\u00f1os 50.<\/p>\n\n\n

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\"Estudios
Estudios Bauhaus C y D<\/strong>, 1929, Victor Vasarely<\/strong>.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Fue durante el per\u00edodo que Vasarely pas\u00f3 en la Bauhaus de Budapest, que le aparece por primera vez lo que \u00e9l llamaba \u00abel car\u00e1cter funcional de la plasticidad\u00bb.
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En 1959, comienza a desarrollar el sistema de \u00abla unidad de pl\u00e1stica\u00bb y del \u00abprototipo de partida\u00bb (collage impreso y serigrafiado) para crear relaciones m\u00faltiples. Desde 1963, aborda el volumen mediante relieves y utiliza nuevos materiales como el aluminio y el vidrio. Al a\u00f1o siguiente, reintroduce el color, enriqueciendo su gama crom\u00e1tica con varios matices y la creaci\u00f3n de sistemas de permutaci\u00f3n programados con antelaci\u00f3n (Arny<\/em>, 1967-1968, Par\u00eds, MNAM). Desde el principio de su carrera, Vasarely supera la pintura de caballete posesion\u00e1ndose del espacio (Homenaje a Malevich<\/em>, 1954; Obra profunda cin\u00e9tica en hoja de acero<\/em>, 1967, Se\u00f1al policromada<\/em>, 1972), y realizando cartones para tapices tejidos en Aubusson, ejecutando esculturas, redes cin\u00e9ticas … Fund\u00f3 dos museos did\u00e1cticos en Gordes en 1970, en Pecs en 1976 y un Centro de investigaci\u00f3n arquitect\u00f3nica en Aix-en-Provence en 1976.<\/p>\n\n\n

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\"Homenaje
Homenaje a Malevich<\/strong>, 1954, Victor Vasarely<\/strong><\/em> (<\/em>Universidad de Caracas)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00abNo podemos dejar indefinidamente el disfrute de la obra de arte s\u00f3lo a la \u00e9lite de conocedores. El arte del presente se encamina hacia formas generosas, recreables a placer; el arte del ma\u00f1ana ser\u00e1 un tesoro com\u00fan o no ser\u00e1.\u00bb Victor Vasarely. Manifiesto Amarillo, 1955.<\/p>\n\n\n

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\"Arny
Arny<\/strong> (Sombra), 1967-1968, Victor Vasarely<\/strong> (Par\u00eds, Centro Pompidou)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Vasarely conced\u00eda una gran importancia a los principios del cinetismo por dos motivos, uno personal – la noci\u00f3n de movimiento lo persegu\u00eda desde su juventud – la otra m\u00e1s general: la idea de que un cuadro animado por efectos \u00f3pticos no s\u00f3lo existe en la pared, pero sobre todo en el ojo del espectador. Vasarely se interesaba por la pintura, por las obras compuestas por planos separados, as\u00ed como por las pantallas y objetos tridimensionales.<\/p>\n\n\n

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\"Victor
Victor Vasarely delante de sus obras, hacia 1978<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>