{"id":13701,"date":"2016-11-27T10:05:25","date_gmt":"2016-11-27T09:05:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/art-contemporain\/el-minimalismo\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-minimalismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/el-minimalismo\/","title":{"rendered":"El minimalismo"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Minimal art<\/h2>\n\n\n\n<p>El minimalismo o Minimal art, que significa \u00abmenos es m\u00e1s\u00bb (frase acu\u00f1ada por el famoso arquitecto Mies Van der Rohe : <em>less is more<\/em>), nombre que se justifica por la m\u00ednima intervenci\u00f3n del artista. En 1959, Frank Stella, considerado el iniciador del movimiento, participa en la exposici\u00f3n \u00ab<em>Sixteen Americans<\/em>\u00bb en el MOMA, en reacci\u00f3n contra el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/expresionismo-abstracto\/\">expresionismo abstracto<\/a>, sus <em>Blacks Paintings<\/em> (Pinturas negras) una serie de pinturas monocromas en las que \u00fanicamente son perceptibles algunos trazados geom\u00e9tricos. Estos cuadros desencadenaron el esc\u00e1ndalo, pero anunciaban un movimiento de pintores minimalistas que rechazaban el ilusionismo abandonando la subjetividad, utilizando formas abstractas geom\u00e9tricas simplificadas al extremo. <\/p>\n\n\n\n<p>El Minimal art, parec\u00eda invitar al espectador a centrarse s\u00f3lo en el arte, con exclusi\u00f3n de todo lo que pudiera ser percibido como un elemento perteneciente a otro dominio. Pon\u00eda como principio que el arte y el mundo exist\u00edan en universos paralelos pero separados. En su determinaci\u00f3n en despojarse de todas las excentricidades y complejidades de la forma, abandona los elementos que generalmente permiten definir cualquier estilo. Puede tomarse como base del minimalismo los experimentos llevados a cabo por artistas rusos, especialmente el suprematismo de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/arte-abstracto\/#kasimir-malevich\">Malevich<\/a>. Fue Ad Reinhard quien aplic\u00f3 de forma dr\u00e1stica aquellos experimentos; sus pinturas realizadas entre 1960 y 1966 producen un efecto de negro completo gracias a la disposici\u00f3n en capas sutiles de colores oscuros. Los escultores minimalistas trabajan con formas geom\u00e9tricas simples, cuyos materiales fabricados industrialmente bajo sus directrices, no se han modificado. Los principales representantes del Arte minimalista son, Ad Reinhardt, Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Richard Serra, Frank Stella.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"412\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/ad-reinhardt-ultimate-painting.webp\" alt=\"Ultimate Painting n\u00b0 6, 1960, Ad Reinhardt\" class=\"wp-image-29270\" title=\"Ultimate Painting n\u00b0 6, 1960, Ad Reinhardt\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ultimate Painting n\u00b0 6<\/strong>, 1960, <strong>Ad Reinhardt<\/strong><\/em><br><em>(Par\u00eds, Centro Pompidou)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Uno de los artistas de este movimiento que mejor se expresaba era Donald Judd (1928-1994) quien declar\u00f3 acerca de su m\u00e9todo: \u00abLas tres dimensiones son el espacio real. Esta afirmaci\u00f3n elimina el problema del ilusionismo y del lugar, \u00fanicamente especificado como \u00ablugar\u00bb dentro y alrededor de los signos, huellas, marcas y colores &#8211; uno de los vestigios m\u00e1s destacados y m\u00e1s deplorables del arte europeo. Los diversos l\u00edmites de la pintura son eliminados. Una obra puede expresar todo el poder que le hemos querido dar. El espacio real es intr\u00ednsecamente m\u00e1s potente y m\u00e1s expl\u00edcito que la superficie plana.\u00bb De hecho, Judd aplicaba este credo de una manera menos liberal de lo que sus palabras dejaban entender; <em>Sin t\u00edtulo<\/em> (1965) se presenta como una sucesi\u00f3n de cajas de hierro galvanizado colocadas a intervalos regulares en una pared.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"397\" height=\"420\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/donald-judd-untitle-1965.webp\" alt=\"Untitled, 1965, Donald Judd\" class=\"wp-image-29272\" title=\"Untitled, 1965, Donald Judd\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Untitled<\/strong>, 1965, <strong>Donald Judd<\/strong> (Londres, Tate Modern)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El artista minimalista en realidad no buscaba expresar o transmitir un mensaje como est\u00e1bamos acostumbrados anteriormente. El artista ofrec\u00eda una imagen parcial que formaba parte de un orden completo que ocupaba todo el espacio y que el espectador era capaz de imaginar y pod\u00eda completar por medio de su imaginaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Frank Stella<\/h2>\n\n\n\n<p>Pintor americano, nacido en Malden, Massachusetts en 1936, Frank Stella curs\u00f3 estudios en la Universidad de Princeton y sus primeras pinturas se inspiran en el expresionismo abstracto. Pero desde 1958 reacciona contra este estilo y realiza las <em>Black-stripe paintings<\/em> (pinturas de bandas negras), donde su dibujo se limita a bandas negras paralelas separadas por l\u00edneas de lienzo sin pintar (<em>Tomlinson Court Park<\/em>, 1959). La simetr\u00eda, la uniformidad <em>all-over<\/em>, el toque neutro, el rechazo de todo subjetivismo son una respuesta a la pintura de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/expresionismo-abstracto\/#jackson-pollock\">Pollock<\/a> o de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/expresionismo-abstracto\/#willem-de-kooning\">De Kooning<\/a>. A partir de 1962, introduce un color, luego dos y finalmente varios (<em>Gran Cairo<\/em>, 1962). Continu\u00f3 su investigaci\u00f3n mediante la creaci\u00f3n de lienzos cuyos marcos cortaba en diferentes formas, en T, H, U, hexagonales, pentagonales &#8230; (<em>Shaped Canvas<\/em> &#8211; lienzos de formas diferentes) en los que las bandas horizontales de pintura al aluminio o al cobre se identifican con la forma exterior del lienzo (<em>M\u00e1s o menos<\/em>, 1964, Par\u00eds, MNAM).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"462\" height=\"342\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/frank-stella-mas-o-menos.webp\" alt=\"M\u00e1s o menos, 1964, Frank Stella\" class=\"wp-image-29274\" title=\"M\u00e1s o menos, 1964, Frank Stella\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>M\u00e1s o menos<\/strong>, 1964, <strong>Frank Stella<\/strong> (Par\u00eds, MNAM)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>A partir de 1967, con la serie <em>Protractors<\/em> las formas semicirculares se liberan y colores formas ya no coinciden (<em>Agbatana I<\/em>, 1968). La reducci\u00f3n gradual de la planitud se considera abandonada en favor de un espacio \u00abreal\u00bb que conduce a <em>Brazilian Serie<\/em> (1974-1975) y a los relieves de los <em>Constructed Paintings<\/em> a partir de los a\u00f1os 80. El espacio tridimensional es complejo, los recortes de colores brillantes donde la pincelada es evidente se superponen en diferentes formas abstractas (<em>La Vecchia dell\u2019orto,<\/em> 1986 MNAM).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"472\" height=\"322\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/frank-stella-agbatana.webp\" alt=\"Agbatana II, 1968, Frank Stella\" class=\"wp-image-29276\" title=\"Agbatana II, 1968, Frank Stella\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Agbatana II<\/strong>, 1968, <strong>Frank Stella<\/strong> (New York, Whitney Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Richard Serra<\/h2>\n\n\n\n<p>Escultor americano, nacido en San Francisco en 1939, Richard Serra despu\u00e9s de cursar estudios en Berkeley de 1957 a 1961, viaj\u00f3 a Francia e Italia (1964-1966) y se traslad\u00f3 a Nueva York en 1967. Junto con Robert Morris, Keith Sonnier y Bruce Nauman, Richard Serra pertenece al grupo \u00ab<em>Anti-Form<\/em>\u00bb de la Costa Oeste. Su obra&nbsp; tiene varias fases: los cauchos y los neones (1966-1967), las construcciones de metal fundido (1968-1969); las obras cortadas y dobladas (1968-1970); las piezas inclinadas y extremadamente pesadas (1968-1971); las pel\u00edculas y las cintas de v\u00eddeo (1968-1977); las grandes esculturas de acero instaladas en interiores o al aire libre en el paisaje (desde 1970). Serra utiliza nuevos materiales donde interviene la noci\u00f3n de transitoriedad, de movimiento, de equilibrio y desequilibrio. En <em>Splash<\/em> (1967), Serra derrama plomo fundido en la parte inferior de las paredes. A finales de los a\u00f1os 60, realiza v\u00eddeos cuyos escenarios trascienden las situaciones narrativas cl\u00e1sicas (<em>Hand Catching Lead<\/em>, 1968). En 1970 participa en la exposici\u00f3n <em>When attitudes become form<\/em> (Cuando las actitudes se convierten en forma)&nbsp;organizada por Harald Szeemann en Berna. En 1977, en la Documenta de Kassel, construye precarios equilibrios con placas de acero colocadas perpendicularmente unas con respecto a las otras: el peligro emergente de estos desequilibrios potenciales se convierten en una fuente de emoci\u00f3n. En 1983 presenta <em>Clara-Clara<\/em>, en los jardines de las Tuller\u00edas en Par\u00eds y la obra <em>Slat<\/em>, en la Defensa, inaugurada en 1985.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"472\" height=\"312\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/richard-serra-guggenheim-bilbao.webp\" alt=\"La materia del tiempo (The Matter of Time), Instalaci\u00f3n,1994-2005, Richard Serra\" class=\"wp-image-29278\" title=\"La materia del tiempo (The Matter of Time), Instalaci\u00f3n,1994-2005, Richard Serra\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>La materia del tiempo&nbsp;(The Matter of Time), Instalaci\u00f3n,1994-2005,<\/em><br><em><strong>Richard Serra<\/strong> (Bilbao, Museo Guggenheim)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"327\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/richard-serra-untitled-1967.webp\" alt=\"Untitled, 1967, Richard Serra\" class=\"wp-image-29281\" title=\"Untitled, 1967, Richard Serra\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Untitled<\/strong>, 1967, <strong>Richard Serra<\/strong> (New York, MOMA)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La obra de Richard Serra encarna una especie de etapa de transici\u00f3n: contiene acentos minimalistas, pero aun es lo suficientemente cercana a las composiciones de David Smith. Las pesadas piezas inclinadas que Serra realiza entre los a\u00f1os 1968 y 1971 expresan dinamismo precisamente a causa de su aparente inestabilidad f\u00edsica. Con frecuencia, tambi\u00e9n tienen una forma asim\u00e9trica. Sus esculturas al aire libre, especialmente el famoso <em>Tilted Arc<\/em> (Arco inclinado) de 1989, caus\u00f3 controversia debido a la reacci\u00f3n del p\u00fablico, que las encontraba amenazadoras.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"421\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/richard-serra-house-of-cards.webp\" alt=\"House of Cards, 1969, Richard Serra\" class=\"wp-image-29283\" title=\"House of Cards, 1969, Richard Serra\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>House of Cards<\/strong>, 1969, <strong>Richard Serra<\/strong> (New York, MOMA)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Donald Judd<\/h2>\n\n\n\n<p>Artista americano, Donald Judd (Excelsior Spring, Missouri 1928 &#8211; Nueva York 1994) comienza muy temprano a dibujar al pastel y a la acuarela. Estudia en la Art Students League de Nueva York desde 1947, y obtiene un t\u00edtulo de Filosof\u00eda en la Universidad de Columbia en 1953. De 1956 a 1958, realiza una serie de pinturas abstractas. Se convierte en cr\u00edtico de arte y trabaja en dos revistas, <em>Art News<\/em> y <em>Art Magazine<\/em>, y abandona la pintura por el relieve en 1961. En 1965, publica un art\u00edculo titulado \u00ab<em>Specific Objets<\/em>\u00bb donde resume su opini\u00f3n sobre su trabajo y el de los artistas minimalistas. Se pasa a la tridimensionalidad y dispone objetos producidos por la industria: <em>Galvanized Iron<\/em> (1965), <em>Untitled<\/em> (1968). En 1971, el cilindro se a\u00f1ade al cubo y al paralelep\u00edpedo. La simplicidad de las formas que Serra elige, las l\u00edneas ritmadas por las dualidades color\/color, lleno\/vac\u00edo, interno\/externo, frontal\/lateral, mate\/brillante, el rigor geom\u00e9trico de sus m\u00f3dulos, hacen de Judd uno de los representantes m\u00e1s influyentes del minimalismo (<em>Untitled<\/em>, 1973 MNAM, Par\u00eds). Desde 1970, tambi\u00e9n se interesa en la ubicaci\u00f3n del objeto de arte en la arquitectura e interviene tanto en el entorno interior como en el exterior. En 1985, manda realizar muebles de madera de edici\u00f3n limitada.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"471\" height=\"395\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/donald-judd-untitled-1972.webp\" alt=\"House of Cards, 1969, Richard Serra\" class=\"wp-image-29285\" title=\"Untitled, 1972, Donald Judd\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Untitled<\/strong>, 1972, <strong>Donald Judd<\/strong> (Londres, Tate Modern)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"568\" height=\"362\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/donald-judd-untitled-1989.webp\" alt=\"Untitled, 1989, Donald Judd\" class=\"wp-image-29287\" title=\"Untitled, 1989, Donald Judd\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Untitled<\/strong>, 1989, <strong>Donald Judd<\/strong> (New York, Museum of Modern Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Dan Flavin<\/h2>\n\n\n\n<p>Dan Flavin (Nueva York 1933-1996) sigue los cursos de dibujo y pintura en la Universidad de Columbia de 1957 a 1960. Sus primeras obras pict\u00f3ricas est\u00e1n inspiradas por el <strong>expresionismo abstracto<\/strong>. Entre 1961 y 1963, realiza construcciones cuadradas, pintadas, en las que fija bombillas (<em>Iconos<\/em>). Utiliza por primera vez el tubo fluorescente en 1963 (<em>Diagonal del 25 de mayo<\/em>, 1963). Gracias a la luz de sus tubos, transforma el espacio real y puede jugar con los l\u00edmites arquitect\u00f3nicos. En 1964, utiliza luces de varios colores y su obra se vuelve m\u00e1s pict\u00f3rica (<em>Sin t\u00edtulo, To Donna 5a<\/em>, 1971, Par\u00eds, MNAM). Sus estructuras se organizan de acuerdo con la instalaci\u00f3n <em>in situ<\/em>, e incurren en una m\u00ednima acci\u00f3n de su parte. En 1966, participa en la exposici\u00f3n de <em>Art minimal&nbsp;Primary Structures<\/em>&nbsp;en el Jewish Museum de Nueva York con Carl Andre, R. Morris, Donald Judd. Inspirado por la obra de Tatlin a quien admira y al que ha dedicado varias instalaciones (<em>Monument for V. Tatlin, n\u00b0 61<\/em>, 1969), y la creaci\u00f3n de las <em>Corner Pieces<\/em>, introduce el discurso del constructivismo en el arte minimalista.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"476\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/dan-flavin-diagonale-25-mai-1963.webp\" alt=\"Diagonal del 25 de mayo, 1963, Dan Flavin\" class=\"wp-image-29289\" title=\"Diagonal del 25 de mayo, 1963, Dan Flavin\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Diagonal del 25 de mayo<\/strong>, 1963, <strong>Dan Flavin<\/strong><\/em><br><em>(San Francisco Museum of Modern Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La obra de Dan Flavin se situa en la conjunci\u00f3n del minimalismo y del arte cin\u00e9tico. No se preocupa s\u00f3lo de la luz sino tambi\u00e9n del espacio, como lo demuestra su elecci\u00f3n de los materiales; en este sentido, su obra est\u00e1 relacionada con la de Buren. \u00abYo sab\u00eda, dijo, que se pod\u00eda alterar y jugar con el espacio real de una habitaci\u00f3n plantando ilusiones con luz real (luz el\u00e9ctrica) en las juntas cruciales de la composici\u00f3n de la sala\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"381\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/dan-flavin-to-donna.webp\" alt=\"Sans titre (To Donna 5a), 1971, Dan Flavin\" class=\"wp-image-29291\" title=\"Sans titre (To Donna 5a), 1971, Dan Flavin\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sans titre<\/strong> (To Donna 5a), 1971, <strong>Dan Flavin<\/strong> (Paris, MNAM)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"512\" height=\"394\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/dan-flavin-guggenheim-new-york.webp\" alt=\"Sin t\u00edtulo (To Tracy, to celebrate the love of a lifetime), 1992, Dan Flavin\" class=\"wp-image-29295\" title=\"Sin t\u00edtulo (To Tracy, to celebrate the love of a lifetime), 1992, Dan Flavin\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sans titre<\/strong> (To Donna 5a), 1971, <strong>Dan Flavin<\/strong> (Paris, MNAM)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Carl Andre<\/h2>\n\n\n\n<p>Influenciado en sus inicios por Brancusi, Carl Andre (Quincy, Massachusetts 1935) cambia radicalmente de direcci\u00f3n a partir de 1965 y se muestra uno de los representantes m\u00e1s originales del arte minimalista. De hecho, despoja a la escultura de una de sus dimensiones tradicionales: la altura. Presentando sus piezas en el suelo, insiste en la noci\u00f3n de serie y combina elementos id\u00e9nticos cuya yuxtaposici\u00f3n ha sido calculada utilizando un m\u00f3dulo matem\u00e1tico. Enteramente basadas en la horizontalidad, estas obras se convierten entonces para el espectador en un espacio a recorrer. Utilizando primero la madera, el plexigl\u00e1s, el ladrillo, en 1967 ejecuta sus primeras estructuras met\u00e1licas y en 1969 las compone en tablero de ajedrez. A partir de entonces, Carl Andre realiza obras verticales utilizando materiales diversos, estrictamente similares en corte y regularmente espaciadas (<em>Shiloh<\/em>, 1980). Creando as\u00ed una estructura espacial a partir del suelo y jugando con la materia, la altura, el peso y la regularidad de los elementos. Todas sus piezas se realizan en el mismo lugar de la exposici\u00f3n y son desmanteladas una vez finalizada.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"540\" height=\"328\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/carl-andre-copper-zinc-plain.webp\" alt=\"Copper-Zinc Plain, instalaci\u00f3n, 1969, Carl Andre\" class=\"wp-image-29297\" title=\"Copper-Zinc Plain, instalaci\u00f3n, 1969, Carl Andre\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sans titre<\/strong> (To Donna 5a), 1971, <strong>Dan Flavin<\/strong> (Paris, MNAM)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"446\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/carl-andre-still-blue.webp\" alt=\"Still Bleu Range, installation, 1989, Carl Andre\" class=\"wp-image-29299\" title=\"Still Bleu Range, installation, 1989, Carl Andre\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Still Bleu Range<\/strong>, installation, 1989, <strong>Carl Andre<\/strong> (obra realizada en Bruselas)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El minimalismo o Minimal art, que significa \u00abmenos es m\u00e1s\u00bb (frase acu\u00f1ada por el famoso arquitecto Mies Van der Rohe \u00abLess is more\u00bb), nombre que se justifica por la m\u00ednima intervenci\u00f3n del 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