{"id":13705,"date":"2017-01-16T17:12:33","date_gmt":"2017-01-16T16:12:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/art-et-mecenat\/peinture-murale-en-italie\/la-escuela-florentina-de-la-pintura-al-fresco\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"la-escuela-florentina-de-la-pintura-al-fresco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/pintura-mural-en-italia\/la-escuela-florentina-de-la-pintura-al-fresco\/","title":{"rendered":"La escuela florentina de la pintura al fresco"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Florencia en el siglo XVII<\/h2>\n\n\n\n<p>A principios del siglo XVII los pintores florentinos todav\u00eda ocupaban una posici\u00f3n predominante en el campo de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/pintura-mural-en-italia\/\">la decoraci\u00f3n mural<\/a>. Ya desde el siglo XIV, este g\u00e9nero, relacionado con el tema de la representaci\u00f3n sagrada y las convenciones de la pintura de historia, los hab\u00eda llevado a sobresalir en ese arte. Cuando fueron llamados a trabajar a otras ciudades fue principalmente por su condici\u00f3n de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/\">fresquistas<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<p> En Roma, ocuparon el centro de la escena art\u00edstica de la segunda mitad del siglo XVI hasta 1630, cuando a la pintura <em>a fresco<\/em> se le ped\u00edan nuevos requisitos, \u00e9poca que coincide con la notoriedad creciente de <strong>Pietro da Cortona<\/strong>. Tambi\u00e9n fue uno de los per\u00edodos m\u00e1s importantes de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/\">mecenazgo de los M\u00e9dicis<\/a> cuya gloria se confunde con la de la propia ciudad de Florencia. La mayor parte de las empresas decorativas fueron destinadas a sus residencias privadas o a lugares que ellos patrocinaban. En el palacio Pitti encontramos a artistas como <strong>Bernardino Poccetti<\/strong> (1548-1612) que decor\u00f3 la galer\u00eda y la Sala de Bona con frescos de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/\">estilo manierista<\/a> tard\u00edo; <strong>Il Volterrano<\/strong> (1611-1689) que adem\u00e1s realiz\u00f3 la decoraci\u00f3n de la villa La Petraia con la Historia de los M\u00e9dicis, un patio interior con murales magn\u00edficamente conservados; <strong>Giovanni da San Giovanni<\/strong> (1592-1636) cuya decoraci\u00f3n del gran sal\u00f3n de la planta baja del Pitti comenz\u00f3 bajo el reinado de Fernando II, mientras que Angelo Michele Colonna (1600-1687) y Agostino Mitelli (1609-1660), pintores llegados de Bolonia, pintaron al fresco arquitecturas en trampantojo en las tres salas siguientes. Pero es a la fantas\u00eda de un genio del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/\">arte barroco<\/a>, Pietro Berrettini da Cortona (1596-1669), a quien debemos el projecto de una de las m\u00e1s ricas invenciones pict\u00f3ricas en las tres salas hoy ocupadas por la galer\u00eda Palatina.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"541\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/volterrano-cosme-IIrecoit-les-vainqueurs-de-bona.jpg\" alt=\"Cosme II recibiendo a los vencedores de la batalla de Bona, el Volterrano\" class=\"wp-image-17699\" title=\"Cosme II recibiendo a los vencedores de la batalla de Bona, el Volterrano\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/volterrano-cosme-IIrecoit-les-vainqueurs-de-bona.jpg 541w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/volterrano-cosme-IIrecoit-les-vainqueurs-de-bona-300x205.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 541px) 100vw, 541px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Cosme II recibiendo a los vencedores de la batalla de Bona<\/strong>, 1637-1646, <strong>el Volterrano<\/strong> <\/em><br><em>( Florencia, villa La Petraia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><strong>Bernardino Poccetti<\/strong>, un artista que trabaj\u00f3 durante la primera d\u00e9cada del siglo XVII jug\u00f3 un papel predominante en la pintura mural. Su participaci\u00f3n en la decoraci\u00f3n de varias iglesias y de la logia del Hospital de los Inocentes hizo que se le reconociera su talento de narrador. En la villa medicea de Artimino y en el palacio Pitti, Poccetti asistido de su taller, realiz\u00f3 las decoraciones comisionadas por Fernando I de M\u00e9dicis.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"565\" height=\"420\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/bernardino-poccetti-villa-artimino-1.jpg\" alt=\"Motivos decorativos y grutescos, 1600-1612, Bernardino Poccetti\" class=\"wp-image-17704\" title=\"Motivos decorativos y grutescos, 1600-1612, Bernardino Poccetti\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/bernardino-poccetti-villa-artimino-1.jpg 565w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/bernardino-poccetti-villa-artimino-1-300x223.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 565px) 100vw, 565px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Motivos decorativos y grutescos<\/strong>, 1600-1612, <strong>Bernardino Poccetti<\/strong> <\/em><br><em>(Signa, villa Medicea de Artimino)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Poccetti trabaj\u00f3 en la \u00faltima y decisiva fase del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-manierismo-en-florencia\/\">manierismo florentino<\/a>, situ\u00e1ndose en la tradici\u00f3n de los pintores de murales, tanto por sus h\u00e1biles grutescos como por su brillante vena de narrador. La iniciativa de actualizar las historias sagradas d\u00e1ndoles contextos urbanos f\u00e1cilmente reconocibles (<em><strong>Matanza de los inocentes<\/strong><\/em>, 1610-1612) se remonta a <strong>la gran \u00e9poca del fresco del siglo XVI<\/strong>, con los <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/frescos-de-domenico-ghirlandaio\/\">ciclos de Ghirlandaio<\/a> y los comienzos de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/andrea-del-sarto-biografia-y-obra\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/andrea-del-sarto-biografia-y-obra\/\">Andrea del Sarto<\/a>, Poccetti, muestra bien su intenci\u00f3n de asumir las leyes y las convenciones de la pintura sagrada y aceptar el legado que le dejaron sus antecesores.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"558\" height=\"421\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/bernardino-poccetti-massacre-innocents.jpg\" alt=\"Matanza de los inocentes, 1610-1612, Bernardino Poccetti\" class=\"wp-image-17706\" title=\"Matanza de los inocentes, 1610-1612, Bernardino Poccetti\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/bernardino-poccetti-massacre-innocents.jpg 558w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/bernardino-poccetti-massacre-innocents-300x226.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 558px) 100vw, 558px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Matanza de los inocentes<\/strong>, detalle, 1610-1612, <strong>Bernardino Poccetti<\/strong> <\/em><br><em>(Florencia, Hospital de los Inocentes) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Fue otro artista,<strong> Michelangelo Cinganelli<\/strong> quien tom\u00f3 el relevo del taller de Poccetti y asegur\u00f3 la realizaci\u00f3n de los encargos de la Regencia durante la minor\u00eda de edad de Fernando II. En las empresas colectivas del Pabell\u00f3n Mediceo en el Casino de San Marcos y en la Villa de Poggio Imperiale, se afirmaron, en la pintura con temas hist\u00f3ricos, las tendencias que hicieron populares <strong>Matteo Rosselli <\/strong>y sus alumnos, y tambi\u00e9n el rafaelismo acad\u00e9mico. En la villa Baroncelli, que luego se conocer\u00eda como Poggio Imperiale, la decoraci\u00f3n comenz\u00f3 en 1622 y se termin\u00f3 en 1624, y al igual que en el caso del Pabell\u00f3n Mediceo, fue una gran empresa colectiva. Estos ciclos de pinturas historiadas se inscriben en el contexto de un programa pol\u00edtico espec\u00edfico: su primer objetivo es el de glorificar las virtudes femeninas y justificar, en un per\u00edodo de vac\u00edo de poder masculino, el papel tutelar de la soberan\u00eda M\u00e9dicis ostentado por dos gobernantes extranjeras, Cristina de Lorena y Maria Magdalena de Austria.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"509\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/michelangelo-cinganelli-anges-musiciens.jpg\" alt=\"\u00c1ngeles m\u00fasicos, 1622-23, Michelangelo Cinganelli\" class=\"wp-image-17708\" title=\"\u00c1ngeles m\u00fasicos, 1622-23, Michelangelo Cinganelli\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/michelangelo-cinganelli-anges-musiciens.jpg 509w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/michelangelo-cinganelli-anges-musiciens-300x271.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 509px) 100vw, 509px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>\u00c1ngeles m\u00fasicos<\/strong>, 1622-23, <strong>Michelangelo Cinganelli<\/strong> (Florencia, casa Buonarroti)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"419\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/matteo-rosselli-histoire-de-matilde-canossa.jpg\" alt=\"Historia de Matilde di Canossa, 1618, Matteo Roselli\" class=\"wp-image-17705\" title=\"Historia de Matilde di Canossa, 1618, Matteo Roselli\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/matteo-rosselli-histoire-de-matilde-canossa.jpg 610w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/matteo-rosselli-histoire-de-matilde-canossa-300x206.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 610px) 100vw, 610px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Historia de Matilde di Canossa<\/strong>, 1618, <strong>Matteo Rosselli<\/strong> (Florencia, Poggio Imperiale)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Giovanni da San Giovanni en la \u00f3rbita de los M\u00e9dicis<\/h2>\n\n\n\n<p>Sus excentricidades y su forma de hablar libre y mordaz hizo de <strong>Giovanni da San Giovanni<\/strong> (1592-1636) uno de los principales actores de aquella <strong>corriente sat\u00edrica y llena de vida que era la pintura florentina de aquella \u00e9poca<\/strong>. La riqueza de sus experiencias, incluyendo la pintura de paisaje n\u00f3rdico, hicieron de \u00e9l un personaje aparte en el panorama art\u00edstico florentino, y no s\u00f3lo por sus pinturas al fresco. En la evoluci\u00f3n de su t\u00e9cnica hay se\u00f1ales de una estancia en Roma durante su juventud antes de establecerse all\u00ed en 1621. La fachada historiada del palacio dell\u2019Antella en la Plaza Santa Croce (muy deteriorada) muestra claramente sus experiencias en contacto directo con la tradici\u00f3n rafaelesca de Polidoro da Caravaggio y Perino del Vaga en Roma.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"413\" height=\"436\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/giovanni-da-san-giovanni-la-quiete-1-2.jpg\" alt=\"Quiete pacificando a los vientos, 1633, Giovanni da San Giovanni\" class=\"wp-image-17701\" title=\"Quiete pacificando a los vientos, 1633, Giovanni da San Giovanni\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/giovanni-da-san-giovanni-la-quiete-1-2.jpg 413w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/giovanni-da-san-giovanni-la-quiete-1-2-284x300.jpg 284w\" sizes=\"auto, (max-width: 413px) 100vw, 413px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Quiete pacificando a los vientos<\/strong>, 1633, <strong>Giovanni da San Giovanni<\/strong> (Villa Medicea La Quiete) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En 1633 el artista cre\u00f3 una de sus obras maestras, el fresco llamado \u00abQuiete che pacifica i venti\u00bb en la villa Quieta, encargado con toda probabilidad por Cristina de Lorena esposa de Fernando I de M\u00e9dicis. El nombre de la duquesa aparece en un sorprendente anagrama rematado con una m\u00e1scara y sostenido por dos querubines o putti.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"548\" height=\"420\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/giovanni-da-san-giovanni-fresque-la-quiete-1.jpg\" alt=\"Quiete pacificando a los vientos, Giovanni da San Giovanni\" class=\"wp-image-17703\" title=\"Quiete pacificando a los vientos, Giovanni da San Giovanni\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/giovanni-da-san-giovanni-fresque-la-quiete-1.jpg 548w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/giovanni-da-san-giovanni-fresque-la-quiete-1-300x230.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 548px) 100vw, 548px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em>La villa de La Quiete, una de las muchas casas solariegas de los M\u00e9dicis fue construida por Pier Francesco de M\u00e9dicis en 1453. Comprada por <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/el-reinado-de-cosme-i\/\">Cosme I<\/a> como sede de la Orden de San Esteban, pasando luego a manos de la duquesa francesa quien llev\u00f3 a cabo sendos trabajos de renovaci\u00f3n y decoraci\u00f3n, utilizando a los m\u00e1s prestigiosos <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/\">fresquistas florentinos<\/a> de la \u00e9poca.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En 1635 <strong>Giovanni da San Giovanni<\/strong> recibe el \u00faltimo encargo oficial, cuando Fernando II de M\u00e9dicis le pide hacerse cargo de los trabajos de <strong>decoraci\u00f3n del salon degli Argenti<\/strong> en la planta baja del Palacio Pitti, con motivo de su boda con Vittoria della Rovere \u00faltima heredera del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-mecenazgo-en-urbino\/\">ducado de Urbino<\/a>. El artista, asistido de otros pintores, entre los cuales el joven Volterrano, decora el sal\u00f3n con varias <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\">escenas mitol\u00f3gicas<\/a> y aleg\u00f3ricas: <em>Union aleg\u00f3rica de las casas M\u00e9dicis y Della Rovere;<\/em> <em>Cupido presenta a Marte el Marzocco<\/em> (el le\u00f3n de Florencia) y <em>Flora con la ninfa del Arno y el dios Pan<\/em>; en los muros este y sur, realiza otros temas a la gloria de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/lorenzo-el-magnifico\/\">Lorenzo el Magn\u00edfico<\/a> y de la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/\">casa M\u00e9dicis<\/a> en general (<em>El Tiempo que destruye el legado del mundo antiguo,<\/em> <em>Destrucci\u00f3n del Parnaso<\/em> y <em>La Fama que muestra a la Toscana y a la Magnificencia los Fil\u00f3sofos exiliados<\/em>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"502\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/palais-pitti-salon-des-argents.jpg\" alt=\"Salone degli Argenti, 1635, Giovanni da San Giovanni\" class=\"wp-image-17709\" title=\"Salone degli Argenti, 1635, Giovanni da San Giovanni\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/palais-pitti-salon-des-argents.jpg 502w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/palais-pitti-salon-des-argents-300x221.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 502px) 100vw, 502px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"485\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/giovanni-da-san-giovanni-muses-et-philosophes.jpg\" alt=\"Salone degli Argenti, Giovanni da San Giovanni\" class=\"wp-image-17688\" title=\"Salone degli Argenti, Giovanni da San Giovanni\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/giovanni-da-san-giovanni-muses-et-philosophes.jpg 485w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/giovanni-da-san-giovanni-muses-et-philosophes-300x285.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 485px) 100vw, 485px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Salone degli Argenti<\/strong>, y detalle, 1635, <strong>Giovanni da San Giovanni<\/strong> <\/em><br><em>(Florencia, palacio Pitti) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En Florencia, en los a\u00f1os treinta del siglo XVII, en el sal\u00f3n llamado degli Argenti del palacio Pitti, probablemente la obra maestra de Giovanni da San Giovanni, quien adopt\u00f3 la soluci\u00f3n de muro abierto de inspiraci\u00f3n romana (Rafael y Peruzzi) que tuvo mucho \u00e9xito en G\u00e9nova, renunciando al ilusionismo.El interior del palacio Pitti fue adornado con estucos y frescos por los mejores artistas y hoy en d\u00eda se puede todav\u00eda admirar su gran riqueza decorativa.<em><br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"395\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/giovanni-da-san-giovanni-salon-des-argents.jpg\" alt=\"La Fama muestra los Fil\u00f3sofos exiliados, Giovanni da San Giovanni\" class=\"wp-image-17710\" title=\"La Fama muestra los Fil\u00f3sofos exiliados, Giovanni da San Giovanni\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/giovanni-da-san-giovanni-salon-des-argents.jpg 610w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/giovanni-da-san-giovanni-salon-des-argents-300x194.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 610px) 100vw, 610px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Fama muestra a la Toscana y a la Magnificencia los Fil\u00f3sofos exiliados<\/strong>, c. 1635, <\/em><br><em><strong>Giovanni da San Giovanni<\/strong> (Florencia, Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Salone degli Argenti)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Magnificencia y pol\u00edtica art\u00edstica<\/h2>\n\n\n\n<p>Fue bajo las directrices de Fernando II, un principe cuya concepci\u00f3n pol\u00edtica del mecenazgo art\u00edstico lo situaba por delante de otros soberanos europeos de su tiempo, que se instaur\u00f3 en Florencia lo que podr\u00edamos llamar \u00abgran estilo\u00bb que correspond\u00eda a los nuevos requisitos del concepto de magnificencia (el sistema decorativo basado en el grutesco deb\u00eda aparecer ahora como obsoleto). A la muerte de Giovanni da San Giovanni, en 1636, el gran duque tom\u00f3 sus distancias con los pintores locales y encarg\u00f3 a <strong>Angelo Michele Colonna<\/strong>, acabar de decorar las salas de la planta baja del Pitti. Se trata, como en el caso del ciclo de <strong>Pietro da Cortona<\/strong> en las salas de recepci\u00f3n del primer piso, de una apolog\u00eda de los M\u00e9dicis, tema que sin embargo se aparta de lo concreto pas\u00e1ndose a lo irreal. Aqu\u00ed, podemos observar una gran diferencia con los frescos hist\u00f3ricos de la Regencia, dando paso a la representaci\u00f3n simb\u00f3lica y al poder evocador de la alegor\u00eda.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"458\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/angelo-michele-colonna-pitti.jpg\" alt=\"Arquitectura ilusionista, Angelo Michele Colonna y Agostino Mitelli\" class=\"wp-image-20372\" title=\"Arquitectura ilusionista, Angelo Michele Colonna y Agostino Mitelli\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/angelo-michele-colonna-pitti.jpg 610w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/angelo-michele-colonna-pitti-160x120.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 610px) 100vw, 610px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Arquitectura ilusionista<\/strong> con la Fama de los M\u00e9dicis coronada con la victoria, c. 1639, <\/em><br><em><strong>Angelo Michele Colonna<\/strong> y Agostino Mitelli (Florencia, palacio Pitti)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La llegada de dos bolo\u00f1eses, Pietro da Cortona y Angelo Michele Colonna marca la introducci\u00f3n en Florencia de motivos caracter\u00edsticos del repertorio de la perspectiva ilusionista procedente del norte de Italia. Fue Fernando II quien en 1637 llam\u00f3 a <strong>Pietro da Cortona<\/strong> que trabajaba en Roma y cuya presencia en Florencia fue fundamental en la formaci\u00f3n de las nuevas generaciones. De todas formas, las primeras respuestas al <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/el-gran-estilo-romano\/#pietro-da-cortona\">barroco<\/a> por parte de los artistas florentinos se hicieron esperar y, en general, no tuvieron un tono triunfalista.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"405\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/pietro-da-cortona-palais-pitti.jpg\" alt=\"Las cuatro edades del mundo, c. 1639, Pietro da Cortona\" class=\"wp-image-17702\" title=\"Las cuatro edades del mundo, c. 1639, Pietro da Cortona\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/pietro-da-cortona-palais-pitti.jpg 610w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/pietro-da-cortona-palais-pitti-300x199.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 610px) 100vw, 610px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sala de la Estufa con las cuatro edades del mundo<\/strong>, c. 1639, <strong>Pietro da Cortona<\/strong> <\/em><br><em>(Florencia, Galeria Palatina del Palacio Pitti)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En cuanto a Vannini, Francesco Furini y <strong>Cecco Bravo<\/strong>, por su parte, fueron llamados para completar la decoraci\u00f3n de los muros del Salon de honor del palacio Pitti que Giovanni da San Giovanni hab\u00eda dejado sin terminar. El fresco que representa a <em><strong>Lorenzo el Magn\u00edfico recibido por Apolo entre las Musas<\/strong><\/em> de Cecco Bravo, muestra claramente su relaci\u00f3n con la cultura francesa y, en particular, con <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-francesa-del-siglo-xvii\/aticismo\/#laurent-de-la-hyre\">Laurent de la Hyre<\/a>, artista franc\u00e9s a quien hab\u00eda conocido&nbsp;probablemente a trav\u00e9s de grabados.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"323\" height=\"451\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/cecco-bravo-laurent-et-muses.jpg\" alt=\"Lorenzo el Magn\u00edfico recibido por Apolo, Cecco Bravo\" class=\"wp-image-17689\" title=\"Lorenzo el Magn\u00edfico recibido por Apolo, Cecco Bravo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/cecco-bravo-laurent-et-muses.jpg 323w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/cecco-bravo-laurent-et-muses-215x300.jpg 215w\" sizes=\"auto, (max-width: 323px) 100vw, 323px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Lorenzo el Magn\u00edfico recibido por Apolo entre las Musas<\/strong>, 1638-1639, <strong>Cecco Bravo<\/strong> <\/em><br><em>(Florencia, Palacio Pitti)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"406\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/cecco-bravo-glorification-des-toscans.jpg\" alt=\"Glorificaci\u00f3n de los Toscanos ilustres, Cecco Bravo\" class=\"wp-image-17690\" title=\"Glorificaci\u00f3n de los Toscanos ilustres, Cecco Bravo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/cecco-bravo-glorification-des-toscans.jpg 610w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/cecco-bravo-glorification-des-toscans-300x200.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 610px) 100vw, 610px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Glorificaci\u00f3n de los Toscanos ilustres<\/strong> con Galileo Galilei, c. 1638, <strong>Cecco Bravo<\/strong> <\/em><br><em>(Florencia, Casa Buonarroti)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El Volterrano y la historia de los M\u00e9dicis<\/h2>\n\n\n\n<p>Baldassare Franceschini, <strong>un pintor de frescos de genio apodado el Volterrano<\/strong> demostr\u00f3 ser el \u00fanico de los artistas florentinos capaz de competir con la lecci\u00f3n de Pietro da Cortona, asimil\u00e1ndola y desarroll\u00e1ndola de forma original, bas\u00e1ndose en lo que hab\u00eda visto de m\u00e1s moderno en sus viajes a trav\u00e9s de la pen\u00ednsula. Despu\u00e9s de haber trabajado con Mannozzi en la sala degli Argenti del palacio Pitti (1636) por encargo de don Lorenzo de M\u00e9dicis duque de Urbino, decor\u00f3 los muros del patio de su residencia, la villa La Petraia con <strong>episodios de la historia medicea<\/strong>. En las primeras escenas de la <em>Llegada triunfal a Siena de Cosme I y de Fernando I como pr\u00edncipe de los mares<\/em>, la influencia de las composiciones de Matteo Rosselli de quien hab\u00eda sido alumno, es evidente, mientras que en la decoraci\u00f3n de los lunetos que datan de la misma \u00e9poca y representan a <em>Le\u00f3n X y Francisco I<\/em>, <em>Catalina de M\u00e9dicis con sus hijos<\/em> y, m\u00e1s a\u00fan, en las que representan la <em>Coronaci\u00f3n de Carlos V por el papa Clemente VII<\/em> (Giovanni de M\u00e9dicis), se puede reconocer claramente su inter\u00e9s por los retratos <strong>al estilo de Van Dick que Justus Sustermans hab\u00eda dado a conocer en Florencia<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"399\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/volterran-fasti-medicei.jpg\" alt=\"Clemente VII corona al emperador Carlos V en Bolonia\" class=\"wp-image-17707\" title=\"Clemente VII corona al emperador Carlos V en Bolonia\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/volterran-fasti-medicei.jpg 399w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/volterran-fasti-medicei-260x300.jpg 260w\" sizes=\"auto, (max-width: 399px) 100vw, 399px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Clemente VII corona al emperador Carlos V en Bolonia<\/strong>, detalle, 1637-1646, <strong>el Volterrano<\/strong> ( Florencia, villa La Petraia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Su viaje por el norte de Italia y m\u00e1s tarde su estancia en Roma (1640 a 1641), donde se anunciaban cambios estil\u00edsticos como consecuencia de la crisis que la llegada de Pietro da Cortona desencaden\u00f3 en cuanto a las orientaciones art\u00edsticas, enriquece su paleta de tonos m\u00e1s delicados en imitaci\u00f3n de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/correggio-biografia-y-obra\/\">Correggio<\/a>. Las \u00faltimas escenas del ciclo, las del muro que representan a <em>Cosme II recibiendo a los vencedores de Bona<\/em> y los lunetos con <em>Maria de M\u00e9dicis y sus hijos<\/em>, y otro con <em>Alejandro de M\u00e9dicis que presenta los emblemas ducales a la Rep\u00fablica de Florencia<\/em> se caracterizan por un cromatismo de gran belleza.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"530\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/volterran-francois-ii-recoit-vainqueurs-bona.jpg\" alt=\"Cosme II recibiendo a los vencedores, el Volterrano\" class=\"wp-image-17700\" title=\"Cosme II recibiendo a los vencedores, el Volterrano\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/volterran-francois-ii-recoit-vainqueurs-bona.jpg 530w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/volterran-francois-ii-recoit-vainqueurs-bona-300x260.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 530px) 100vw, 530px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Cosme II recibiendo a los vencedores de la batalla de Bona<\/strong>, 1637-1646, <\/em><br><em><strong>el Volterrano<\/strong> ( Florencia, villa La Petraia) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La escena se situa en la plaza dei Cavalieri de Pisa, reproducida con una atenci\u00f3n digna de un <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Vedutismo\">vedutista<\/a>. En el p\u00f3rtico de la iglesia de Santo Stefano dei Cavalieri Cosme II recibe a los nobles florentinos llegados de una peligrosa expedici\u00f3n, la batalla de Bona en T\u00fanez entre genoveses y turcos. En primer plano vemos a los prisioneros y el bot\u00edn de guerra. Los esclavos encadenados con sus torsos desnudos situados a la izquierda, contrastan con los prisioneros con turbante, de pie al lado del pr\u00edncipe.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"556\" height=\"461\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/volterrano-histoire-mediceenne-bona-.jpg\" alt=\"Cosme II recibiendo a los vencedores de la batalla de Bona, el Volterrano\" class=\"wp-image-17691\" title=\"Cosme II recibiendo a los vencedores de la batalla de Bona, el Volterrano\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/volterrano-histoire-mediceenne-bona-.jpg 556w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/volterrano-histoire-mediceenne-bona--300x249.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 556px) 100vw, 556px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Vemos un contraste similar entre las figuras que abren y cierran la escena con sus elegantes poses, como el joven de la parte izquierda, de pie con un jarr\u00f3n con decoraci\u00f3n en relieve en la mano, cerca de la figura femenina sentada en los escalones con un ni\u00f1o desnudo en su regazo. El publico curioso, incluyendo algunos que se suben a la fachada de la iglesia, es un motivo popular que <strong>recuerda el Rafael de las Estancias del Vaticano<\/strong>. Con su pincelada dulce y luminosa, el artista pone de manifiesto el estudio de las obras de Correggio (pintor pre-manierista y maestro de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/parmigianino-biografia\/\">Parmigianino<\/a>) durante el viaje que el artista hab\u00eda realizado por el norte de Italia.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"406\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/volterrano-histoire-mediceenne-julien-de-nemours.jpg\" alt=\"Juliano duque de Nemours y Lorenzo duque de Urbino en el Capitolio, el Volterrano\" class=\"wp-image-17694\" title=\"Juliano duque de Nemours y Lorenzo duque de Urbino en el Capitolio, el Volterrano\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/volterrano-histoire-mediceenne-julien-de-nemours.jpg 610w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/volterrano-histoire-mediceenne-julien-de-nemours-300x200.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 610px) 100vw, 610px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Juliano duque de Nemours y Lorenzo duque de Urbino en el Capitolio<\/strong>, 1637-1646, <strong>el Volterrano<\/strong><\/em><br><em> ( Florencia, villa La Petraia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La escena muestra a Lorenzo de M\u00e9dicis recibiendo el t\u00edtulo de capit\u00e1n general de la Iglesia de manos de su t\u00edo Juliano (ambas figuras aparecen en los grupos de estatuas que <strong>Miguel \u00c1ngel realiz\u00f3 en la<\/strong> <strong>Sacrist\u00eda Nueva de San Lorenzo<\/strong>). Aqu\u00ed, la escena se situa delante de un fondo de cielo azul, donde sobresale la c\u00fapula de San Pedro (con el ladrillo rojo de la c\u00fapula de Brunelleschi) y la columna Trajana. En el centro, Lorenzo vestido con un manto verde, da la mano a Juliano, reconocible por el collar de la Orden de la Jarretera. Los estandartes de Florencia y de los Estados Pontificios, est\u00e1n flanqueados por grupos de espectadores, incluyendo el buf\u00f3n Tomasso Trafredi (\u00e0 la izquierda vestido lujosamente) y a la derecha, un ni\u00f1o que sostiene un escudo con la inscripci\u00f3n Clovis.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"573\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/volterrano-cosme-et-francesco-medicis.jpg\" alt=\"Cosme I nombra regente a su hijo, el Volterrano\" class=\"wp-image-17693\" title=\"Cosme I nombra regente a su hijo, el Volterrano\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/volterrano-cosme-et-francesco-medicis.jpg 573w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/volterrano-cosme-et-francesco-medicis-300x241.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 573px) 100vw, 573px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Cosme I nombra regente a su hijo Francisco<\/strong>, 1637-1646, <strong>el Volterrano<\/strong> <\/em><br><em>(Florencia, villa La Petraia) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La escena, tiene lugar en el Palazzo Vecchio, en el sal\u00f3n de los Quinientos (reconstruido y decorado por Giorgio Vasari por orden de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/el-reinado-de-cosme-i\/\">Cosme I<\/a>) descrito con detalle. En esta ceremonia, el duque de Florencia recibe el homenaje de los senadores florentinos vestidos de rojo, mientras que Francisco, rodeado de alegre compa\u00f1\u00eda, se vuelve hacia el espectador, con las manos en la espalda y apoyadas en la empu\u00f1adura de su espada.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"573\" height=\"353\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/volterrano-cosme-et-francesco-medicis-.jpg\" alt=\"Cosme I nombra regente a su hijo, el Volterrano\" class=\"wp-image-17692\" title=\"Cosme I nombra regente a su hijo, el Volterrano\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/volterrano-cosme-et-francesco-medicis-.jpg 573w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/volterrano-cosme-et-francesco-medicis--300x185.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 573px) 100vw, 573px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Las estatuas de la Paz y de la Abundancia a cada lado del trono, representan buenos augurios para el nuevo gobierno. Van acompa\u00f1adas de funcionarios que han depositado bolsas de monedas delante de un cofre del tesoro. En el lado izquierdo, un guerrero, con expresi\u00f3n so\u00f1adora, est\u00e1 sentado sobre su tambor roto por las batallas, y que ya no utilizar\u00e1.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">La decadencia<\/h2>\n\n\n\n<p>La creaci\u00f3n en 1673 de la Academia florentina en Roma, destinada a la formaci\u00f3n de j\u00f3venes artistas bajo el impulso de <strong>Cosme III, y que pretend\u00eda renovar la cultura figurativa de la Toscana, marc\u00f3 el comienzo de la decadencia<\/strong> inexorable de las diversas \u00abcorrientes\u00bb que, por su variedad y originalidad, dieron al arte florentino su poder sugestivo de 1600 a 1660 y, al mismo tiempo, el ocaso inexorable de una dinast\u00eda. La elecci\u00f3n de Ciro Ferri como maestro de pintura y dibujo se orient\u00f3 hacia una formaci\u00f3n \u00abromana\u00bb para los j\u00f3venes artistas que el soberano enviaba all\u00ed para perfeccionarse. Entre ellos, <strong>Anton Domenico Gabbiani<\/strong>, el pintor que m\u00e1s se inspir\u00f3 de Pietro da Cortona, muy popular en la corte y entre las familias m\u00e1s importantes del Gran Ducado (<em><strong>Apoteosis de Cosme el Viejo<\/strong><\/em>, en la villa de Poggio a Caiano). Tambi\u00e9n es evidente su deuda con <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/el-gran-estilo-romano\/#luca-giordano,-un-artista-internacional\">Luca Giordano<\/a> en el gran fresco representando <em><strong>Santa Mar\u00eda Magdalena en la gloria<\/strong><\/em> que adorna la gran c\u00fapula de la iglesia de San Frediano en Cestello.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"446\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/anton-domenico-gabbiani-poggio-a-caiano.jpg\" alt=\"Apoteosis de Cosme el Viejo, 1685, Anton Domenico Gabbiani\" class=\"wp-image-17695\" title=\"Apoteosis de Cosme el Viejo, 1685, Anton Domenico Gabbiani\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/anton-domenico-gabbiani-poggio-a-caiano.jpg 610w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/anton-domenico-gabbiani-poggio-a-caiano-300x219.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 610px) 100vw, 610px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Apoteosis de Cosme el Viejo<\/strong>, 1685, <strong>Anton Domenico Gabbiani<\/strong> (Villa Medicea di Poggio a Caiano)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Otro pintor, <strong>Pier Dandini<\/strong>, por sus colores y sus composiciones bien estructuradas, se muestra tambi\u00e9n influido por la pintura de Giordano. Sus composiciones, din\u00e1micas, informales e inventivas, se ven fortalecidas por el conocimiento directo de la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/\">pintura veneciana<\/a> y de la pintura florentina de mediados del siglo XVII. Decorador incansable, Dandini recibi\u00f3 encargos de frescos importantes, como lo demuestran los numerosos plafones que pint\u00f3 en Florencia. Entre estos hay que destacar el techo del sal\u00f3n de baile del palacio Orlandini o la c\u00fapula de la capilla mayor de Santa Mar\u00eda Magdalena de Pazzi, encargada por Cosme III.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"503\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/pier-dandini-florence-santa-maria-maddalena-de-pazzi-avec-saints-florentins.jpg\" alt=\"Santa Magdalena de Pazzi entre Santos de Florencia, Pier Dandini\" class=\"wp-image-17698\" title=\"Santa Magdalena de Pazzi entre Santos de Florencia, Pier Dandini\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/pier-dandini-florence-santa-maria-maddalena-de-pazzi-avec-saints-florentins.jpg 503w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/pier-dandini-florence-santa-maria-maddalena-de-pazzi-avec-saints-florentins-300x256.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 503px) 100vw, 503px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Santa Magdalena de Pazzi entre todos los santos de Florencia<\/strong> (1685) <\/em><br><em><strong>Pier Dandini<\/strong> (Florencia, Santa Mar\u00eda Magdalena de Pazzi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"328\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/sebastiano-ricci-blason-medicis.jpg\" alt=\"Blason de los M\u00e9dicis, 1707-1708, Sebastiano Ricci\" class=\"wp-image-17711\" title=\"Blason de los M\u00e9dicis, 1707-1708, Sebastiano Ricci\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/sebastiano-ricci-blason-medicis.jpg 328w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/sebastiano-ricci-blason-medicis-289x300.jpg 289w\" sizes=\"auto, (max-width: 328px) 100vw, 328px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Blason de los M\u00e9dicis<\/strong>, 1707-1708, <strong>Sebastiano Ricci<\/strong> (Florencia, palacio Pitti)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>A principios del siglo XVII los pintores florentinos todav\u00eda ocupaban una posici\u00f3n predominante en el campo de la decoraci\u00f3n 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