{"id":13707,"date":"2017-01-16T17:13:21","date_gmt":"2017-01-16T16:13:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/art-et-mecenat\/peinture-murale-en-italie\/roma-y-el-latium-en-el-siglo-xvii\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"roma-y-el-latium-en-el-siglo-xvii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/pintura-mural-en-italia\/roma-y-el-latium-en-el-siglo-xvii\/","title":{"rendered":"Roma y el Latium en el siglo XVII"},"content":{"rendered":"

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La pintura al fresco en Roma<\/h2>\n\n\n\n

En Roma, la pintura al fresco del siglo XVII, se da el lujo de competir con \u00e9xito con todas las artes: decorativas, arte del estuco y del dorado, y con las artes mayores del pintor de caballete, del escultor, del broncista y hasta con la Naturaleza misma, todo ello interpretado por figuras que parecen reales, como en la galer\u00eda Farnesio, donde los temas mitol\u00f3gicos<\/a> tratados con \u00e9vidente desenvoltura tr\u00e1gico-c\u00f3mica, es la magia la que opera, toda de la que es capaz\u00a0con sus acrobacias vertiginosas la pintura al fresco, verdadera protagonista de la b\u00f3veda. Con la galer\u00eda Farnesio en la que el pintor hace revivir al Miguel \u00c1ngel de la b\u00f3veda de la Sixtina<\/a> y al Rafael de las Estancias<\/a>, comienza la derrota del caravaggismo<\/a>. Este cambio es obra de pintores como Annibale Carracci<\/strong>, Guido Reni<\/strong>, Giovanni Lanfranco<\/strong>, Domenichino<\/strong>, entre otros, cuya autoridad se impone en los a\u00f1os 1620-1630. Bajo el pontificado de Pablo V Borghese (1605-1621) y Urbano VIII Barberini (1621-1644), mecenas ilustrados de las artes, este retorno a los modelos del Alto Renacimiento<\/a> y al decorum<\/em> de los antiguos se ir\u00e1 enriqueciendo, hasta acabar confundi\u00e9ndose en la pompa teatral de Pietro da Cortona<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"Alegoria
Alegoria de la victoria<\/strong> de Marcantonio II en Lepanto, 1692, <\/em>
Sebastiano Ricci<\/strong> (Roma, palazzo Colonna)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

A principios del siglo XVII, renace una civilizaci\u00f3n cristiana cuyo punto neur\u00e1lgico es la corte de Roma: debe auto-celebrarse como lo hab\u00eda hecho durante el periodo renacentista, pero tambi\u00e9n en tiempos de Augusto y de los emperadores romanos. Ahora, debe infundir a sus formas la inspiraci\u00f3n entusiasta de una fe cat\u00f3lica rejuvenecida y conquistadora que las transfigure.<\/p>\n\n\n\n

La t\u00e9cnica del Quadro riportato<\/h2>\n\n\n\n

Para decorar una b\u00f3veda, se empleaban principalmente dos t\u00e9cnicas: el llamado quadraturismo<\/em> (cuadratura) o el quadro riportato<\/em> (cuadro trasladado). El primer t\u00e9rmino se utiliza para indicar las decoraciones que simulan las caracter\u00edsticas de la arquitectura, para crear el efecto de un espacio ilusionista independiente del espacio real. El segundo t\u00e9rmino indica el uso de falsos cuadros pintados, dispuestos en la superficie de la curva de la cubierta y las paredes. Un intento exitoso de combinar las dos t\u00e9cnicas ya hab\u00eda sido utilizado por Miguel \u00c1ngel en la b\u00f3veda de la capilla Sixtina<\/strong>. Por lo tanto, no es sorprendente que Annibale Carracci, que en aquel momento estaba fuertemente influenciado por las obras de Rafael y Miguel \u00c1ngel, adopte la Sixtina como modelo para su b\u00f3veda. Todo ello da como resultado una obra extraordinariamente original y din\u00e1mica: una fiesta para los ojos, que con sus juegos ilusionistas parece anticipar el futuro esp\u00edritu barroco en la ciudad de los papas.<\/p>\n\n\n

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\"Vista
Vista de la Galer\u00eda Farnesio<\/strong>, 1601-1603, Annibale Carracci<\/strong> (Roma, palacio Farnesio).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En la b\u00f3veda de la Galer\u00eda Farnesio, Annibale Carracci, bas\u00e1ndose en sus experiencias en Bolonia (frisos de los palacios Fava y Magnani) y en los grandes ejemplos de la decoraci\u00f3n romana del siglo XVI (capilla Sixtina, logias del Vaticano, logia de Psique en la Farnesina) desarrolla un sistema de decoraci\u00f3n mediante un s\u00f3lido trampantojo, a base de cuadros trasladados (cuadri riportati), desnudos y medallones, todo ello reforzado por un juego de simetr\u00edas y exuberantes motivos que confiere una energ\u00eda extraordinaria y una vitalidad completamente nueva a las escenas representadas.
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\"Diana
Diana y Endimi\u00f3n<\/strong>, 1603, Annibale Carracci<\/strong> (Roma, palacio Farnesio)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El gigantesco trabajo que supuso la decoraci\u00f3n de la galer\u00eda Farnesio marca la fase culminante de la carrera de Annibale Carracci<\/a> (1560-1609) jefe de la escuela de Bolonia y fundador de la Academia de los Incamminati. El gran sal\u00f3n es a la vez el toque final del Renacimiento italiano y la primera etapa del clasicismo<\/a> como una de las principales corrientes del barroco europeo<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>