{"id":13715,"date":"2017-02-19T23:59:22","date_gmt":"2017-02-19T22:59:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/peinture-francaise-du-xviie-siecle\/del-manierismo-al-naturalismo\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"del-manierismo-al-naturalismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-francesa-del-siglo-xvii\/del-manierismo-al-naturalismo\/","title":{"rendered":"Del manierismo al naturalismo"},"content":{"rendered":"

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El manierismo tard\u00edo en Francia<\/h2>\n\n\n\n

En Francia, los pintores del primer cuarto del siglo XVII fueron manieristas tard\u00edos<\/strong>. Ejecutaban una pintura que era una mezcla de lo que se hab\u00eda convertido, por aquellas fechas, en un estilo o m\u00e1s bien una mezcla de estilos, internacional y ecl\u00e9ctico. Elementos del manierismo italiano<\/a> original (en versiones de Pontormo<\/a>, Bronzino<\/a>, Parmigianino<\/a>, etc.) se mezclaban no s\u00f3lo con influencias de los Pa\u00edses Bajos y de la escuela de Praga<\/a>, sino tambi\u00e9n de la escuela de Fontainebleau<\/a> del siglo XVI representada por los italianos Rosso Fiorentino<\/a>, Primaticcio y Niccol\u00f3 dell’Abate<\/a>. Fueron estas corrientes, combinadas con las \u00faltimas tendencias italianas, que formaron el estilo de la segunda escuela de Fontainebleau<\/a> – nombre colectivo que se le di\u00f3 al grupo de artistas que trabajaron para Enrique IV alrededor de 1600. Todos ellos persistieron en un pr\u00e1ctica ya obsoleta por el anti-manierismo de Caravaggio<\/a> y la reforma de la pintura lanzada por los Carracci<\/a> quienes, renovando la tradici\u00f3n de los grandes maestros del Renacimiento hab\u00edan sentado las bases de la pintura de historia<\/a> del siglo XVII.<\/p>\n\n\n

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\"Combate
Combate de Tancredo y Clorinda<\/strong>, c. 1601, Ambroise Dubois<\/strong> <\/em>
(Fontainebleau, Museo del Castillo)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El manierismo<\/strong> era un estilo que no se adaptaba a las caracter\u00edsticas de la pintura de historia en la medida en que negaba subordinar las partes al todo, y los efectos particulares al significado general. Mientras Toussaint Doubreil <\/strong>parece centrarse en elementos realistas o en la armon\u00eda clasicisante bas\u00e1ndose en las obras de sus predecesores, Ambroise Dubois<\/strong> resume el artificio del manierismo tard\u00edo<\/strong> en un lienzo como El bautismo de Clorinda<\/em><\/a>, mientras que Martin Fr\u00e9minet<\/strong> asocia, en la capilla de Fontainebleau (La ca\u00edda de los \u00e1ngeles rebeldes<\/em>), una torpe imitaci\u00f3n de las figuras de Miguel \u00c1ngel<\/a> con un exceso de escorzos y de contrapostos.<\/p>\n\n\n

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\"Cibeles
Cibeles despertando al Sue\u00f1o<\/strong>, antes de 1602, <\/em>
Toussaint Dubreuil<\/strong> (Fontainebleau, Mus\u00e9e national du ch\u00e2teau)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Realizada para el nuevo castillo de Saint-Germain-en-Laye, esta pintura representa un episodio de La Franciada de Pierre de Ronsard<\/strong> (1572). El poeta imagina que Francia, al igual que la Roma de Virgilio, fue fundada por exiliados de Troya. Dubreuil muestra a Cibeles, diosa favorable a los troyanos, visitando al Sue\u00f1o para pedirle que env\u00ede visiones a los distintos personajes.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En 1616, cuando Poussin<\/a> lleg\u00f3 a Par\u00eds, la mayor\u00eda de los pintores de la segunda escuela de Fontainebleau ya estaban muertos, y el mayor taller en la capital era entonces el de un manierista de la Lorena, Georges Lallemand<\/strong> (v.1575-1636 ). En la c\u00faspide de su carrera, pint\u00f3 la Adoraci\u00f3n de los Magos<\/strong><\/em> (c. 1630), una obra donde hace muestra de virtuosismo t\u00e9cnico, sobre todo en los efectos pintorescos, en los elementos decorativos y en los ropajes. Obviamente, sab\u00eda como atraer a una clientela aristocr\u00e1tica que no tomaba demasiado en serio la pintura, pero amaba las novelas ex\u00f3ticas y las  mascaradas.<\/p>\n\n\n

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\"Adoraci\u00f3n
Adoraci\u00f3n de los Magos<\/strong>, 1630, Georges Lallemand<\/strong> (Lille, Museo de Bellas Artes)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El arte de Quentin Varin<\/strong> cambia sustancialmente de un manierismo venido de Fontainebleau y de la pintura flamenca, a un estilo de escala monumental y muy personal que hace de \u00e9l uno de los mejores pintores de Par\u00eds en aquella \u00e9poca. Su obra maestra es representada por las Bodas de Can\u00e1<\/strong><\/em>, notable por su composici\u00f3n que combina la elegancia de las figuras y la grandeza de una perspectiva arquitect\u00f3nica, reminiscencia de la escuela veneciana y marca el final del manierismo<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"Las
Las Bodas de Can\u00e1<\/strong>, 1620, Quentin Varin<\/strong> <\/em>
(Rennes, Museo de Bellas Artes)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este gran lienzo, que representa el primer milagro de Jes\u00fas en el Evangelio seg\u00fan san Juan, fue encargado para el altar mayor de la iglesia de Saint-Gervais (que fue demolido durante la Revoluci\u00f3n francesa). El dominio de la composici\u00f3n y la compleja puesta en escena reflejan la evoluci\u00f3n significativa del estilo de Varin.
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