{"id":13717,"date":"2017-02-20T00:01:01","date_gmt":"2017-02-19T23:01:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/peinture-francaise-du-xviie-siecle\/aticismo\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"aticismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-francesa-del-siglo-xvii\/aticismo\/","title":{"rendered":"Aticismo"},"content":{"rendered":"

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El aticismo parisino<\/h2>\n\n\n\n

A partir de 1640 nace en torno a una \u00e9lite parisina el deseo de una pintura m\u00e1s profunda que busca reproducir, no \u00abun tema en particular, sino la especie de cada cosa en general\u00bb, seg\u00fan lo declarado por el acad\u00e9mico Teofrasto Renaudot en 1635. Mientras tanto, los grandes modelos de la antig\u00fcedad y el Renacimiento conocen una amplia difusi\u00f3n a trav\u00e9s de grabados, especialmente con los Segmenta del pintor Fran\u00e7ois Perrier, quien realiz\u00f3 una antolog\u00eda de las estatuas antiguas m\u00e1s famosas (1638), o las Logias de Rafael en el Vaticano<\/a> grabadas por Nicolas Chaperon (1649). La cultura francesa sufri\u00f3 una r\u00e1pida y profunda  transformaci\u00f3n en los a\u00f1os que siguieron al retorno de Simon Vouet<\/a> a Par\u00eds (1627). Fue la evoluci\u00f3n de la lengua francesa misma que estableci\u00f3 el paradigma que iba a ser adoptado por las artes visuales. Probablemente en 1641-1642, con la decoraci\u00f3n del Noviciado de los jesuitas, fundado por Sublet de Noyers, personaje del entorno de Richelieu a quien \u00e9ste confi\u00f3 la \u00ab pol\u00edtica art\u00edstica \u00bb del reino, fue cuando se puso de manifiesto esta nueva corriente de pintura<\/strong> a la que hoy llamamos \u00abaticismo parisino<\/strong>\u00bb (atticisme parisien<\/em>), nombre que Jacques Thuillier<\/strong> relacion\u00f3 con el clasicismo<\/a> franc\u00e9s de la \u00e9poca.<\/p>\n\n\n

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\"Mercurio
Mercurio entrega Baco a las ninfas<\/strong>, 1638, Laurent de La Hyre<\/strong> <\/em>
(San Petersburgo, Museo del Hermitage)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Lo que Jacques Thuillier describe como \u00abAticismo\u00bb en pintores como Le Sueur<\/strong> o Laurent de La Hyre<\/strong> tamizado en el gusto romano de la \u00e9poca, es lo que mejor se acuerda con el deseo de la corte de Francia de asimilaci\u00f3n de lo cl\u00e1sico: los temas profanos y sagrados son tratados de acuerdo con la naturaleza de los objetos representados, pero en un estilo que reduce sutilmente la frontera entre el encanto y el recato de una Venus, o entre dulzura y austeridad en una Vida de san Bruno. En este \u00abAticismo Richelieu\u00bb, el gusto franc\u00e9s por el mito<\/strong> quiere hacer resurgir en la pintura de historia el siglo de Augusto. A pesar de sus fuentes latinas, va a ser una versi\u00f3n original, moderna y cristiana de la Antig\u00fcedad, un clasicismo no de imitaci\u00f3n pedante sino de rejuvenecida frescura inventiva.<\/p>\n\n\n

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\"Eneas
Eneas y sus compa\u00f1eros combaten a las Arp\u00edas<\/strong>, c. 1646-1647, Fran\u00e7ois Perrier<\/strong> <\/em>
(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Durante la segunda estancia de Perrier en Roma, periodo en el que el gusto evolucion\u00f3 significativamente, el pintor se dedic\u00f3 al estudio de la Antig\u00fcedad, haciendo que su estilo se volviera m\u00e1s riguroso y cl\u00e1sico, como lo demuestran las escenas mitol\u00f3gicas que pint\u00f3 m\u00e1s tarde en Par\u00eds en el hotel Lambert.
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