{"id":13731,"date":"2017-05-07T18:31:54","date_gmt":"2017-05-07T16:31:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/art-et-mecenat\/peinture-murale-en-italie\/frescos-del-veneto-en-el-siglo-xviii\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"frescos-del-veneto-en-el-siglo-xviii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/pintura-mural-en-italia\/frescos-del-veneto-en-el-siglo-xviii\/","title":{"rendered":"Frescos del V\u00e9neto en el siglo XVIII"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El fresco, un arte eterno<\/h2>\n\n\n\n<p>La inmovilidad de los frescos contribuye ampliamente a su magia. A diferencia de otras pinturas, los frescos no viajan. Permanecen para siempre en los muros para los que fueron creados. <strong>Cada etapa importante del arte italiano se caracteriza por un ciclo de frescos<\/strong>. Los de la bas\u00edlica de As\u00eds y de la Capilla Scrovegni de Padua, realizados por <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/giotto-y-sus-continuadores\/\">Giotto<\/a>, marcan el comienzo de una nueva figuraci\u00f3n y anuncian el Renacimiento. La <strong>capilla Brancacci de<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/masaccio-arquitectura-y-espacio\/\">Masaccio<\/a> y <strong>Masolino<\/strong> en Florencia <strong>marcan el inicio de la<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/\">pintura renacentista<\/a>. El <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/piero-della-francesca-historia-de-una-sintesis\/#el-ciclo-de-frescos-de-la-capilla-bacci-en-arezzo\">ciclo de la Vera Cruz<\/a> <strong>de Piero della Francesca<\/strong> en Arezzo. La <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/andrea-mantegna-pintor-de-corte\/#los-frescos-de-la-c%C3%A1mara-de-los-esposos-o-camera-picta\">C\u00e1mara de los Esposos<\/a> de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/andrea-mantegna-pintor-de-corte\/\">Mantegna en Mantua<\/a> y el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-ferrara\/francesco-del-cossa-y-los-frescos-schifanoia\/\">Sal\u00f3n de los meses<\/a> <strong>del palacio Schifanoia en Ferrara<\/strong> son los monumentos al humanismo triunfante fuera de Florencia. <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-ducado-de-milan\/ludovico-el-moro\/#la-%C3%9Altima-cena:-t%C3%A9cnica-y-restauraciones\">La \u00faltima Cena<\/a> <strong>de Leonardo (Mil\u00e1n)<\/strong>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/la-obra-mural-de-rafael\/#la-estancia-de-la-signatura-y-el-pensamiento-filos%C3%B3fico\">las Estancias<\/a> de <strong>Rafael en el Vaticano<\/strong> y la <strong>Capilla Sixtina de Miguel \u00c1ngel <\/strong>marcan el punto culminante del Alto Renacimiento. En los a\u00f1os 1520-1530, las impresionantes decoraciones de <strong>Giulio Romano en<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/julio-romano-en-mantua\/\">el Palacio Te<\/a> de Mantua y las b\u00f3vedas y c\u00fapulas de Correggio y Parmigianino reflejan el esplendor extravagante del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/\">Manierismo<\/a>. <strong>En Roma<\/strong>, hacia 1600, la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/el-gran-estilo-romano\/#el-sentido-de-la-belleza-seg%C3%BAn-annibale-carracci\">galer\u00eda de los Carracci<\/a> anuncia el nacimiento de un nuevo orden cl\u00e1sico, mientras que alrededor de 1630, la b\u00f3veda del Palazzo Barberini <strong>marca la explosi\u00f3n del<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/\">Barroco<\/a>. Por \u00faltimo, el lirismo y el virtuosismo se dan cita en las b\u00f3vedas de las iglesias de Ges\u00f9 y de San Ignacio y anuncian el canto del cisne de una t\u00e9cnica que conocer\u00e1 en el siglo XVIII, un \u00faltimo momento de gloria en Italia y en toda Europa con las b\u00f3vedas de Giambattista Tiepolo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"598\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-loschi-2.jpg\" alt=\"La Fidelidad y el Amor, 1734, Giambattista Tiepolo\" class=\"wp-image-17814\" title=\"La Fidelidad y el Amor, 1734, Giambattista Tiepolo, Biron di Monteviale, Villa Loschi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-loschi-2.jpg 598w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-loschi-2-300x231.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 598px) 100vw, 598px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Fidelidad y el Amor<\/strong>, 1734, <strong>Giambattista Tiepolo<\/strong> (Biron di Monteviale, Villa Loschi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La gran decoraci\u00f3n veneciana del siglo XVIII<\/h2>\n\n\n\n<p>Mientras que en el V\u00e9neto Dorigny reinaba como maestro indiscutible del mural, su \u00fanico rival en t\u00e9rminos formales fue <strong>Sebastiano Ricci<\/strong>. Formado en las escuelas de Bolonia y Parma, donde hab\u00eda estado en contacto con las <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/correggio-biografia-y-obra\/\">obras de Correggio<\/a>, pronto, Ricci comenz\u00f3 a hacer una s\u00edntesis entre la cultura emiliana, que segu\u00eda las ense\u00f1anzas de Correggio y la veneciana. Esta es la l\u00ednea que seguir\u00e1 toda la gran decoraci\u00f3n veneciana del siglo XVIII. Ello aparece claramente ya desde el principio, en la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/pintura-mural-en-italia\/roma-y-el-latium-en-el-siglo-xvii\/\"><em>Alegor\u00eda de la batalla de Lepanto<\/em><\/a>, pintada en 1692 en el b\u00f3veda del gran sal\u00f3n del palacio Colonna en Roma y que parece anunciar un Tiepolo en plena posesi\u00f3n de sus medios. Desde este aspecto, Ricci aparece como el verdadero autor de la revoluci\u00f3n art\u00edstica veneciana, en total acuerdo con sus compa\u00f1eros bolo\u00f1eses.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"408\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/louis-dorigny-palazzo-zane.jpg\" alt=\"El Tiempo revelando la Verdad, 1697-98, Sebastiano Ricci\" class=\"wp-image-17804\" title=\"El Tiempo revelando la Verdad, 1697-98, Sebastiano Ricci\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/louis-dorigny-palazzo-zane.jpg 408w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/louis-dorigny-palazzo-zane-266x300.jpg 266w\" sizes=\"auto, (max-width: 408px) 100vw, 408px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Tiempo revelando la Verdad<\/strong>, 1697-98, <strong>Sebastiano Ricci<\/strong>, (Venecia, Palazzetto Zane)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En Padua, la decoraci\u00f3n de la capilla del Sant\u00edsimo Sacramento de Santa Justina llevada a cabo en 1700, es una explosi\u00f3n de luz deslumbrante, que quema literalmente las arquitecturas y las figuras de \u00e1ngeles y ap\u00f3stoles, siempre en la tradici\u00f3n de Correggio con sus formas sinuosas y evanescentes, o como contrapunto para marcar los l\u00edmites entre la sombra y la luz. Sebastiano Ricci, viajero caprichoso e incansable, difundir\u00e1, posteriormente, sus innovaciones en toda Europa, de Viena a Florencia, de Londres a Venecia, donde pintar\u00e1 principalmente b\u00f3vedas con la soluci\u00f3n del lienzo, de acuerdo con la tradici\u00f3n veneciana y con los mismos resultados obtenidos con la t\u00e9cnica del fresco.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Giovanni Antonio Pellegrini<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Giovanni Antonio Pellegrini<\/strong> (Venecia 1675-1741), fue un pintor tan importante como Ricci, ambos trabajando en la misma \u00e9poca. Ello corrobora que Venecia hab\u00eda recuperado su identidad cultural y el lugar que una vez fue suyo en la t\u00e9cnica del mural. Sus experiencias, que le dieron la oportunidad de conocer los ejemplos lombardos, bohemios, alemanes, venecianos, y los de Italia central, le permitieron desarrollar un lenguaje estil\u00edstico y una t\u00e9cnica m\u00e1s moderna que anunciaba ya el siglo XVIII. Volver\u00e1 a demostrar su extraordinario talento decorativo en Inglaterra, Holanda, Alemania y garantizar\u00e1 la riqueza de la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/\">pintura veneciana<\/a>. En Inglaterra (1708-1713), primero trabaj\u00f3 como decorador de teatro, obteniendo r\u00e1pidamente un \u00e9xito significativo con sus cuadros aleg\u00f3ricos o mitol\u00f3gicos (frescos y pinturas de Kimbolton Castle, Howard Castle, Norford Hall). Durante los \u00faltimos veinte a\u00f1os de su vida, vivi\u00f3 principalmente en Venecia, sin dejar de trabajar para comitentes extranjeros, especialmente alemanes.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"389\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/pellegrini-murano-casino-correr.jpg\" alt=\"Alejandro y Clitus, c. 1696, Giovanni Antonio Pellegrini\" class=\"wp-image-17805\" title=\"Alejandro y Clitus, c. 1696, Giovanni Antonio Pellegrini\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/pellegrini-murano-casino-correr.jpg 389w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/pellegrini-murano-casino-correr-254x300.jpg 254w\" sizes=\"auto, (max-width: 389px) 100vw, 389px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Alejandro y Clitus<\/strong>, c. 1696, <strong>Giovanni Antonio Pellegrini<\/strong> (Murano, Casino Correr)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En 1696, Pellegrini comenz\u00f3 a decorar el peque\u00f1o \u00abportego\u00bb, un dormitorio y una alcoba en la villa familiar de Angelo Correr. Los frescos representan escenas de la vida de Alejandro Magno. Todo el ciclo ha sufrido los estragos del tiempo.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Hacia 1708, <strong>Pellegrini decorar\u00e1 en Mira, el pabell\u00f3n de invitados de la Villa Alessandrina<\/strong>, el \u00fanico otro ejemplo de decoraci\u00f3n al fresco que nos haya dejado en el V\u00e9neto y que confirmar\u00e1 su talento. Estos murales que representan escenas mitol\u00f3gicas y en los que intervienen s\u00f3lo una o dos figuras, como en la mayor\u00eda de sus <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\">cuadros de tema mitol\u00f3gico<\/a>, presentan im\u00e1genes de gran patetismo y de gran poes\u00eda como la que representa a <em>Endimi\u00f3n dormido<\/em>, mientras que una inmensa luna se levanta, o la escena en que vemos a Narciso re\u00edr sobre un fondo de lago. A cada lado de las puertas, peque\u00f1as vitrinas pintadas en trampantojo nos sorprenden con sus teteras y tazas perfectamente reproducidas; muestran que no era indiferente al refinamiento del gusto internacional. El estilo de pintura, muy ligera y evanescente, como la situaci\u00f3n psicol\u00f3gica mencionada, muestran no s\u00f3lo un proyecto, sino la asimilaci\u00f3n completa de lo que ser\u00e1 la cultura figurativa del siglo XVIII.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"493\" height=\"361\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/pellegrini-venus-et-narcisus.jpg\" alt=\"Venus y Narciso, c. 1708, Giovanni Antonio Pellegrini\" class=\"wp-image-17806\" title=\"Venus y Narciso, c. 1708, Giovanni Antonio Pellegrini\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/pellegrini-venus-et-narcisus.jpg 493w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/pellegrini-venus-et-narcisus-300x220.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 493px) 100vw, 493px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Venus y Narciso<\/strong>, c. 1708, <strong>Giovanni Antonio Pellegrini<\/strong> <\/em><br><em>(Mira, Villa Alessandri-Furegon Fontana)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Desde sus primeras obras, Pellegrini expresa su preferencia por gamas crom\u00e1ticas plateadas y brillantes, y por escenas decorativas y narrativas fluidas y difusas, inspir\u00e1ndose en modelos de Sebastiano Ricci y en los \u00faltimos trabajos de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/pintura-mural-en-italia\/la-pintura-mural-en-napoles-en-el-siglo-xviii\/#el-%C3%BAltimo-luca-giordano\">Luca Giordano<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"337\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/pellegrini-venus-et-adonis.jpg\" alt=\"Venus llorando sobre el cuerpo de Adonis, c. 1708, Giovanni Antonio Pellegrini\" class=\"wp-image-17807\" title=\"Venus llorando sobre el cuerpo de Adonis, c. 1708, Giovanni Antonio Pellegrini\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/pellegrini-venus-et-adonis.jpg 337w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/pellegrini-venus-et-adonis-220x300.jpg 220w\" sizes=\"auto, (max-width: 337px) 100vw, 337px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Venus llorando sobre el cuerpo de Adonis<\/strong>, c. 1708, <strong>Giovanni Antonio Pellegrini<\/strong> <\/em><br><em>(Mira, Villa Alessandri Furegon Fontana)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El teatro maravilloso de Tiepolo<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Giambattista Tiepolo comienza su carrera como fresquista<\/strong>&nbsp;hacia 1716 con la <em>Asunci\u00f3n<\/em> de Biadene di Montebelluna, donde muestra que ha asimilado las lecciones de Lazzarini y de Bencovich, especialmente en lo que concierne a los efectos lum\u00ednicos en las b\u00f3vedas, y la de Ricci, por las soluciones que hab\u00eda adoptado en su <em>Asunci\u00f3n de la Virgen<\/em> en Parma. Alrededor de 1720, realiza en Massanzago su primera decoraci\u00f3n compleja a fresco en la villa de los Baglioni, una familia reci\u00e9n ennoblecida. Las formas aparecen ya pintadas en vigorosos claroscuros y dibujadas con gran energ\u00eda pasando progresivamente de la sombra a la luz. Tiepolo muestra que ya estudia el esquema decorativo que utilizar\u00e1 con frecuencia a partir de entonces. Los frescos cubren por completo la sala, dando la ilusi\u00f3n de atravesar los muros y crear un espacio infinito. La b\u00f3veda muestra el <strong><em>Triunfo de la Aurora<\/em>,<\/strong> mientras que los muros describen el <em>Mito de Faet\u00f3n<\/em>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"405\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-massanzago-triomphe-de-l-aurore.jpg\" alt=\"Triunfo de la Aurora, 1719, Giambattista Tiepolo\" class=\"wp-image-17830\" title=\"Triunfo de la Aurora, 1719, Giambattista Tiepolo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-massanzago-triomphe-de-l-aurore.jpg 610w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-massanzago-triomphe-de-l-aurore-300x199.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 610px) 100vw, 610px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Triunfo de la Aurora<\/strong>, 1719, <strong>Giambattista Tiepolo<\/strong> (Massanzago, Villa Baglioni)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Durante el verano de 1725 Tiepolo pinta en la b\u00f3veda de la sala de la planta superior del palacio Sandi, que el arquitecto Rossi acaba de reconstruir, el <em><strong>Triunfo de la Elocuencia<\/strong><\/em>, <strong>un tema que celebra las virtudes del comitente<\/strong>, un abogado veneciano recientemente ennoblecido, alej\u00e1ndose de las imponentes arquitecturas que Dorigny continuaba pintando para otros nobles de fecha reciente. Este esquema que retomar\u00e1 en varias ocasiones en sus b\u00f3vedas, recuerda el que hab\u00edan adoptado los grandes decoradores barrocos, especialmente para la b\u00f3veda del palacio Medici-Riccardi de Florencia, obra de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/el-gran-estilo-romano\/#luca-giordano,-un-artista-internacional\">Luca Giordano<\/a>. La del palacio Sandi tambi\u00e9n resulta particularmente importante por otra raz\u00f3n: en su realizaci\u00f3n, Tiepolo muestra que se acerca abiertamente al mundo de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/paolo-veronese\/\">Veronese<\/a>. Ello es evidente no s\u00f3lo en el empleo de colores m\u00e1s claros, sino tambi\u00e9n en la adopci\u00f3n de sombras coloreadas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"507\" height=\"342\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-triomphe-eloquence-.jpg\" alt=\"Triunfo de la Elocuencia, 1725 Giambattista Tiepolo\" class=\"wp-image-17810\" title=\"Triunfo de la Elocuencia, 1725 Giambattista Tiepolo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-triomphe-eloquence-.jpg 507w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-triomphe-eloquence--300x202.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 507px) 100vw, 507px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Triunfo de la Elocuencia<\/strong>, 1725 <strong>Giambattista Tiepolo<\/strong> (Venecia, Palazzo Sandi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En la b\u00f3veda del palacio Sandi de Venecia, con el Triunfo de la Elocuencia, Tiepolo re\u00fane a figuras deslumbrantes y vigorosas al borde de un abismo vertiginoso que se abre sobre un gran cielo vac\u00edo.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Tiepolo, llamado a Udine por el patriarca Danielle Dolfin<\/strong>, no s\u00f3lo trabaja en el castillo, donde pint\u00f3 hermosas pinturas monocrom\u00e1ticas, sino tambi\u00e9n en la catedral y en especial en el Patriarcado donde realiz\u00f3, quiz\u00e1s en varias etapas (la decoraci\u00f3n la escalera de honor, seg\u00fan los textos, data de 1726), su m\u00e1s emotivo ciclo con historias del Antiguo Testamento. En la escena que representa a <em><strong>Rachel escondiendo los \u00eddolos<\/strong><\/em>, confiere al fresco toda la gracia del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/\">rococ\u00f3<\/a> en una etapa de ingenuidad natural que, sin embargo, no deja lugar para el sentimentalismo, al fondo de un paisaje muy suave y evanescente, como su cielos. En la decoraci\u00f3n de la b\u00f3veda de la escalera principal, donde cornisas y estucos sirven de contrapunto, tiene en cuenta la arquitectura del entorno. El fresco principal de la <em>Ca\u00edda de los \u00e1ngeles rebeldes<\/em>, se ha colocado en el centro de un espacio compartimentado con pinturas monocromas de factura muy delicada, que imitan el estuco con una transparencia pict\u00f3rica a\u00fan m\u00e1s fina. Es, de hecho, la \u00e9poca en que Tiepolo decide reemplazar el ilusionismo del estuco pintado, por decoraciones de un solo color que enriquecer\u00e1 m\u00e1s tarde con modelos m\u00e1s cl\u00e1sicos, con algunas reminiscencias monocrom\u00e1ticas de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/andrea-mantegna-pintor-de-corte\/\">Mantegna<\/a>. Toda la decoraci\u00f3n es el resultado de un proyecto iconogr\u00e1fico unitario, sobre todo, centrado en las aventuras del pueblo elegido, a trav\u00e9s de las cuales se muestra el camino de salvaci\u00f3n para toda la humanidad.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"428\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-udine-.jpg\" alt=\"Rachel escondiendo los \u00eddolos, Giambattista Tiepolo\" class=\"wp-image-17811\" title=\"Rachel escondiendo los \u00eddolos, Giambattista Tiepolo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-udine-.jpg 428w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-udine--279x300.jpg 279w\" sizes=\"auto, (max-width: 428px) 100vw, 428px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Rachel escondiendo los \u00eddolos<\/strong> (detalle de Rachel) 1724 <strong>Giambattista Tiepolo<\/strong> (Udine, Palacio Patriarcal)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"509\" height=\"402\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-sacrifice-isaac-udine-palazzo-patriarcale.jpg\" alt=\"El sacrificio de Isaac, 1724 Giambattista Tiepolo\" class=\"wp-image-17828\" title=\"El sacrificio de Isaac, 1724 Giambattista Tiepolo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-sacrifice-isaac-udine-palazzo-patriarcale.jpg 509w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-sacrifice-isaac-udine-palazzo-patriarcale-300x237.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 509px) 100vw, 509px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El sacrificio de Isaac<\/strong>, 1724, <strong>Giambattista Tiepolo<\/strong> (Udine, Palacio Patriarcal)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Por el contrario, en 1734, <strong>en la villa Loschi de Biron<\/strong>, Tiepolo organiza una decoraci\u00f3n muy original compuesta de cuadros separados, con grandes figuras estatutarias. En las decoraciones que realizar\u00e1 despu\u00e9s en Lombard\u00eda, pasa de la puesta en escena de pl\u00e1stica todav\u00eda barroca del palacio Dugagni, a la total libertad que adopta en la b\u00f3veda del palacio Clerici de Mil\u00e1n. En este punto de su carrera, Tiepolo ha llegado a la decoraci\u00f3n total, es decir, donde la pintura inventa, con la m\u00e1s fant\u00e1stica libertad, la escultura, el estuco, la arquitectura, o las engloba y las transforma. S\u00f3lo el fresco, con su amplitud, su t\u00e9cnica, su estrecha relaci\u00f3n con la arquitectura pod\u00eda permitirse esta impresionante fusi\u00f3n, esta dominaci\u00f3n completa de superficies e im\u00e1genes. En ese sentido, Tiepolo da una respuesta definitiva y triunfante, dos siglos despu\u00e9s, al debate sobre la primac\u00eda de las artes, que hab\u00eda atormentado tanto la Italia del siglo XVI. La pintura de Tiepolo, como lo advirti\u00f3 Arg\u00e1n, se presenta con el tiempo como una s\u00edntesis, lo que pone inevitablemente fin a todo el universo figurativo que la precedi\u00f3. Su punto fuerte es su maravilloso don para el dibujo, por lo que ninguna de sus figuras pierde importancia, fuerza, o raz\u00f3n de ser.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"417\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-fidelite-et-amour.jpg\" alt=\"La Fidelidad y el Amor, 1734 Giambattista Tiepolo\" class=\"wp-image-17803\" title=\"La Fidelidad y el Amor, 1734 Giambattista Tiepolo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-fidelite-et-amour.jpg 417w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-fidelite-et-amour-272x300.jpg 272w\" sizes=\"auto, (max-width: 417px) 100vw, 417px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Fidelidad y el Amor<\/strong>, 1734 <strong>Giambattista Tiepolo<\/strong> <\/em><br><em>(Biron di Monteviale, Villa Loschi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La bella joven aparece sentada en una silla, mientras que el hombre, de pie, se inclina hacia ella mostr\u00e1ndole un coraz\u00f3n atado a una cadena. La escena parece sacada de un melodrama del siglo XVIII, con el amante oficial de una mujer casada rindiendo homenaje a su dama, mientras que un peque\u00f1o perro blanco es abrazado por un angelote alado, s\u00edmbolo de fidelidad.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"560\" height=\"439\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-villa-loschi.jpg\" alt=\"La Modestia que expulsa al Orgullo, 1734 Giambattista Tiepolo\" class=\"wp-image-17812\" title=\"La Modestia que expulsa al Orgullo, 1734 Giambattista Tiepolo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-villa-loschi.jpg 560w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-villa-loschi-300x235.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 560px) 100vw, 560px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Modestia que expulsa al Orgullo<\/strong>, 1734 <strong>Giambattista Tiepolo<\/strong> <\/em><br><em>(Biron di Monteviale, Villa Loschi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"365\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-villa-loschi-.jpg\" alt=\"El Intelecto, 1734 Giambattista Tiepolo\" class=\"wp-image-17813\" title=\"El Intelecto, 1734 Giambattista Tiepolo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-villa-loschi-.jpg 365w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-villa-loschi--238x300.jpg 238w\" sizes=\"auto, (max-width: 365px) 100vw, 365px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Intelecto<\/strong>, 1734 <strong>Giambattista Tiepolo<\/strong> <\/em><br><em>(Biron di Monteviale, Villa Loschi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Los muros de Tiepolo se convierten en los decorados de un maravilloso teatro en el centro del cual el espectador se queda mudo de admiraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">La historia de Marco Antonio y Cleopatra<\/h2>\n\n\n\n<p>Los frescos de la villa Cordellina de Vicenza de 1743, se refieren claramente a la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/paolo-veronese\/\">pintura de Veronese<\/a> y a la arquitectura de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Andrea_Palladio\">Palladio<\/a>, en un despliegue cada vez m\u00e1s dram\u00e1tico y monumental. En los que <strong>Giambattista Tiepolo<\/strong> ejecut\u00f3 inmediatamente despu\u00e9s, <strong>en el Palazzo Labia de Venecia<\/strong>, con justa raz\u00f3n muy famosos, nace un nuevo gusto internacional, sugerido por la presencia de su asesor Algarotti, y tambi\u00e9n una iron\u00eda esc\u00e9nica m\u00e1s compleja en un espacio h\u00e1bilmente dispuesto por su fiel colaborador Mengozzi Colonna. La decoraci\u00f3n del palacio Labia, con su monumentalidad grandilocuente y elegante, ocupa un lugar especial en la serie de grandes ciclos pict\u00f3ricos comisionados por las nuevas familias de la aristocracia. Tal vez no sea coincidencia que el comitente, no era otro que la viuda de un Labia, familia de ricos comerciantes de pa\u00f1os espa\u00f1oles, que proven\u00eda de una antigua familia veneciana. Maria Labia Civran encarg\u00f3 a Tiepolo la decoraci\u00f3n del sal\u00f3n de honor inmediatamente despu\u00e9s del matrimonio de su hijo Pierantonio con Fiordaliso Emo.&nbsp;En los muros, entre figuras aleg\u00f3ricas y mitol\u00f3gicas dispuestas dentro de la arquitectura pintada, dos escenas principales situadas frente a frente <strong>nos relatan el encuentro de Antonio y Cleopatra y su banquete<\/strong>. El conjunto es un testimonio extraordinario de la vena decorativa incomparable de Tiepolo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"401\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-palazzo-labia-banquet-cleopatre.jpg\" alt=\"El banquete de Cleopatra, 1746-47, Giambattista Tiepolo\" class=\"wp-image-17826\" title=\"El banquete de Cleopatra, 1746-47, Giambattista Tiepolo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-palazzo-labia-banquet-cleopatre.jpg 401w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-palazzo-labia-banquet-cleopatre-262x300.jpg 262w\" sizes=\"auto, (max-width: 401px) 100vw, 401px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El banquete de Cleopatra<\/strong>, 1746-47, <strong>Giambattista Tiepolo<\/strong> (Venecia, Palazzo Labia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>A la magnificencia de la partici\u00f3n arquitect\u00f3nica pintada por Gerolamo Mengozzi, Tiepolo responde con las escenas de teatro m\u00e1s impactantes que nunca haya realizado. El espectador no puede dejar de esperar que Antonio y Cleopatra, junto con su cortejo, desciendan de la pasarela donde se encuentran, suban las escaleras y crucen el salon para sentarse a la mesa real, representada en el muro opuesto, bajo un p\u00f3rtico.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"573\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-palazzo-labia.jpg\" alt=\"El banquete de Cleopatra, 1746-47, Giambattista Tiepolo\" class=\"wp-image-17815\" title=\"El banquete de Cleopatra, 1746-47, Giambattista Tiepolo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-palazzo-labia.jpg 573w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-palazzo-labia-300x241.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 573px) 100vw, 573px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La puesta en escena un tanto est\u00e1tica de los personajes principales, se mitiga por la posici\u00f3n ir\u00f3nica en el primer plano del peque\u00f1o perro y el enano, subiendo con dificultad la escalera que conduce a la mesa.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"406\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/giambattista-tiepolo-le-banquet-de-cleopatre-dames-de-la-cour-1746-47.jpg\" alt=\"El banquete de Cleopatra,  Giambattista Tiepolo\" class=\"wp-image-17829\" title=\"El banquete de Cleopatra,  Giambattista Tiepolo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/giambattista-tiepolo-le-banquet-de-cleopatre-dames-de-la-cour-1746-47.jpg 406w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/giambattista-tiepolo-le-banquet-de-cleopatre-dames-de-la-cour-1746-47-265x300.jpg 265w\" sizes=\"auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El banquete de Cleopatra<\/strong> (detalle con las damas de la corte) 1746-1747, <strong>Giambattista Tiepolo<\/strong> (Venecia, Palazzo Labia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En las logias que se abren a los lados de la escena principal aparecen una serie de figuras. Aqu\u00ed, dos damas de la corte de Cleopatra muestran su belleza deslumbrante, observadas por un caballo gris.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En el Palazzo Labia, los acontecimientos son narrados bajo una visi\u00f3n&nbsp;propia del siglo XVIII, fr\u00edvola y espiritual, a veces de forma maliciosa. Destaca m\u00e1s que nada el dominio prodigioso de los colores que demuestra Tiepolo, en un triunfo de tonos delicados y luminosos, y su extraordinario talento de narrador que privilegia un ritmo de gran vivacidad.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"479\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-palazzo-labia-.jpg\" alt=\"El banquete de Cleopatra,  Giambattista Tiepolo\" class=\"wp-image-17816\" title=\"El banquete de Cleopatra,  Giambattista Tiepolo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-palazzo-labia-.jpg 479w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-palazzo-labia--300x288.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 479px) 100vw, 479px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El banquete de Cleopatra<\/strong> (detalle de los sirvientes) 1746-1747, <\/em><br><em><strong>Giambattista Tiepolo<\/strong> (Venecia, Palazzo Labia) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>A la derecha de la escena principal, la logia nos revela una vista al gran comedor del palacio de Cleopatra con los sirvientes y su suntuosa vajilla.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>La figura de Francesco Algarotti, disc\u00edpulo del te\u00f3rico de la arquitectura Carlo Lodoli, gran coleccionista y conocedor de arte, acostumbrado a las salas m\u00e1s vanguardistas de Europa y divulgador en Venecia de las <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Isaac_Newton\">teor\u00edas de Newton<\/a> sobre la luz y los colores, juega un papel importante en el desarrollo de la carrera de Tiepolo. De hecho, es a trav\u00e9s de \u00e9l que el pintor descubre un mundo nuevo: el universo muy refinado de la pintura francesa que avanza hacia el clasicismo.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Giambattista y Domenico Tiepolo en la villa Valmarana<\/h2>\n\n\n\n<p>En 1757, <strong>Giambattista Tiepolo<\/strong> vuelve por \u00faltima vez a Vicenza, llamado por el conde Valmarana, hombre erudito y apasionado por el teatro que hab\u00eda elegido personalmente los temas a tratar en los frescos que deb\u00edan decorar las piezas del peque\u00f1o edificio y de la hospeder\u00eda de su <strong>villa, llamada Valmarana ai Nani<\/strong> (Valmarana-de-los-enanos), una villa suburbana a las afueras de Vicenza. El pintor decidi\u00f3 decorar \u00e9l mismo el peque\u00f1o edificio, confiando la hospeder\u00eda <strong>a su hijo Giandomenico<\/strong>, excepto la b\u00f3veda de la sala llamada del Olimpo. Tiepolo se inspira en las obras de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Homero\">Homero<\/a> y de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Virgilio\">Virgilio<\/a>, de Ariosto y de Tasso. La narraci\u00f3n de los acontecimientos se basa en la cultura teatral del comitente. Los h\u00e9roes y las deidades de los poemas cl\u00e1sicos, como los caballeros y las hero\u00ednas de la literatura del Renacimiento en <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/la-pintura-al-encuentro-de-tasso\/\"><em>la Jerusal\u00e9n liberada<\/em> de Tasso<\/a> o en <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/ariosto-y-la-pintura\/\"><em>Rolando furioso<\/em> de Ariosto<\/a>, se convierten en actores de una obra centrada en la representaci\u00f3n de los sentimientos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"557\" height=\"329\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-sacrifice-iphigenie-villa-valmanara-.jpg\" alt=\"El sacrificio de Ifigenia, 1757 Giambattista Tiepolo\" class=\"wp-image-17827\" title=\"El sacrificio de Ifigenia, 1757 Giambattista Tiepolo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-sacrifice-iphigenie-villa-valmanara-.jpg 557w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-sacrifice-iphigenie-villa-valmanara--300x177.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 557px) 100vw, 557px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El sacrificio de Ifigenia<\/strong>, 1757 <strong>Giambattista Tiepolo<\/strong> (Vicenza, Villa Valmarana ai Nani)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em>La historia se desarrolla en una sala de columnas ilusionistas, lo que bloquea parcialmente la vista del espectador sobre la escena. En el centro, Ifigenia se halla recostada en el altar de los sacrificios, mientras que el sacerdote se dispone a aplicar el cuchillo. Sin embargo, el dios enviado por Diana para salvarla va descendiendo sobre una nube, acompa\u00f1ado por dos querubines, a la izquierda del altar.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"350\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-valmarana-ai-nani.jpg\" alt=\"El sacrificio de Ifigenia, 1757 Giambattista Tiepolo\" class=\"wp-image-17817\" title=\"El sacrificio de Ifigenia, 1757 Giambattista Tiepolo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-valmarana-ai-nani.jpg 350w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-valmarana-ai-nani-228x300.jpg 228w\" sizes=\"auto, (max-width: 350px) 100vw, 350px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em>Agamen\u00f3n, un poco aislado, a la derecha de la imagen, se cubre el rostro, para no ser testigo de la muerte de su hija. Como espectadores, Tiepolo ha reunido a guerreros y orientales, uno de ellos rodea la columna con su brazo, dando un toque perfecto al ilusionismo de la arquitectura simulada.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"548\" height=\"420\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-vicence-apollon.jpg\" alt=\"Apolo y Diana, 1757 Giambattista Tiepolo\" class=\"wp-image-17818\" title=\"Apolo y Diana, 1757 Giambattista Tiepolo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-vicence-apollon.jpg 548w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/tiepolo-vicence-apollon-300x230.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 548px) 100vw, 548px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Apolo y Diana<\/strong>, 1757 <strong>Giambattista Tiepolo<\/strong> <\/em><br><em>(Vicenza, Villa Valmarana ai Nani, Sala del Olimpo)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El fresco muestra las dos divinidades sentadas en una nube. Apolo, de cara al espectador, mantiene su lira en la mano derecha y el carcaj de flechas en la izquierda, mientras que Diana, parcialmente oculta y girando la espalda al espectador, se inclina a su derecha. El ropaje amarillo oro de Apolo y el color amarillento de las nubes hace alusi\u00f3n a su cometido como dios del sol.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Conforme al esp\u00edritu de Tiepolo, el artista m\u00e1s original fue, como ya afirmaba <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Roberto_Longhi\">Roberto Longhi<\/a>, <strong>su hijo Giandomenico<\/strong>, al menos en lo que se refiere a la decoraci\u00f3n de villas. A principios de 1757, en la villa Valmarana ai Nani de Vicenza, realiz\u00f3 un \u00abpabell\u00f3n g\u00f3tico\u00bb, que sirve de marco a escenas de la vida moderna como el <em>Paseo de verano<\/em> y el <em>Paseo de invierno<\/em>, o las hermosas escenas campestres como la representaci\u00f3n de campesinos venecianos comiendo al aire libre<em> <\/em>en un hermoso d\u00eda soleado. En la \u00abSala china\u00bb, las figuras se suspenden en un vac\u00edo luminosos y abstracto, como si fueran grutescos de grandes dimensiones.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/giandomenico-tiepolo-villa-malmanara.jpg\" alt=\"Comida familiar, 1757, Giandomenico Tiepolo\" class=\"wp-image-17819\" title=\"Comida familiar, 1757, Giandomenico Tiepolo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/giandomenico-tiepolo-villa-malmanara.jpg 610w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/giandomenico-tiepolo-villa-malmanara-300x184.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 610px) 100vw, 610px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Comida familiar<\/strong>, 1757, <strong>Giandomenico Tiepolo<\/strong> 1757 (Vicenza, Villa Valmarana ai Nani)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"435\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/giandomenico-tiepolo-villa-valamarana-.jpg\" alt=\"Ofrenda de frutos a la diosa de la Luna, 1757 Giandomenico Tiepolo\" class=\"wp-image-17820\" title=\"Ofrenda de frutos a la diosa de la Luna, 1757 Giandomenico Tiepolo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/giandomenico-tiepolo-villa-valamarana-.jpg 610w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/giandomenico-tiepolo-villa-valamarana--300x214.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 610px) 100vw, 610px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ofrenda de frutos a la diosa de la Luna<\/strong>, 1757, <strong>Giandomenico Tiepolo<\/strong> <\/em><br><em>(Vicenza, Villa Valmarana ai Nani)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"406\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/giandomenico-tiepolo-villa-valmanara-.jpg\" alt=\"El nuevo mundo moderno, 1757, Giandomenico Tiepolo\" class=\"wp-image-17821\" title=\"El nuevo mundo moderno, 1757, Giandomenico Tiepolo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/giandomenico-tiepolo-villa-valmanara-.jpg 610w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/giandomenico-tiepolo-villa-valmanara--300x200.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 610px) 100vw, 610px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El nuevo mundo moderno<\/strong>, 1757, <strong>Giandomenico Tiepolo<\/strong> (Vicenza, Villa Valmarana ai Nani)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta escena misteriosa de carnaval presenta a personajes vistos de espaldas con m\u00e1scaras y \u00ab&nbsp;bauta&nbsp;\u00bb, mientras observan las im\u00e1genes de la linterna m\u00e1gica. M\u00e1s tarde, Giandomenico a su regreso de Madrid retomar\u00e1 este tema en su villa de Zianigo hoy Ca &#8216;Rezzonico.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Alrededor de 1790, de regreso a su casa familiar de Zianigo despu\u00e9s de su estancia en Espa\u00f1a, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/el-rococo-en-venecia\/#giandomenico-tiepolo\">Giandomenico Tiepolo<\/a> elegir\u00e1 libremente sus temas, en la medida en que los gustos de la \u00e9poca y su experiencia europea se lo permitir\u00e1n. Pintar\u00e1 escenas l\u00fadicas con el personaje de Polichinela, <em>dessus de porte<\/em> con animales, leones y ciervos, y en la capilla, un medall\u00f3n que recuerda el tenebrismo de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/la-pintura-barroca-holandesa\/#rembrandt-van-rijn\">Rembrandt<\/a> y que representa la Crucifixi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Otros fresquistas venecianos<\/h2>\n\n\n\n<p>M\u00e1s o menos toda la decoraci\u00f3n veneciana contempor\u00e1nea o posterior a Tiepolo, incluso si en ocasiones alcanza un alto nivel de calidad, es como hechizada o aplastada por su ejemplo y nadie consigue proponer alternativas a su sistema universal de decoraci\u00f3n total. Junto a Tiepolo, hay que recordar a <strong>Giambattista Crosato<\/strong> (Venecia c. 1685-1758), quien, sin alcanzar los resultados sublimes del maestro, cuenta de todos modos, entre los fresquistas m\u00e1s importantes del siglo XVIII. En el Veneto, hay que se\u00f1alar las escenas sacadas de <em>La Jerusal\u00e9n liberada<\/em> que adornan el gran sal\u00f3n de la villa Torni de Magliano (1736) y el ciclo de Ca &#8216;Marcello dedicado a Alejandro Magno. El ciclo de Ca &#8216;Marcello representa uno de los grandes momentos de la gran carrera del artista veneciano. Sus decoraciones elegantes y luminosas se benefician de escenograf\u00edas eficientes, dibujadas por \u00e9l mismo, y se distinguen de las manifestaciones contempor\u00e1neas del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/\">rococ\u00f3 internacional<\/a> por el talento de las invenciones y la intensidad de los colores.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"441\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/crosato-ca-marcello-apelle.jpg\" alt=\"Alexander, Apeles y Campaspe, 1736 Giambattista Crosato\" class=\"wp-image-17822\" title=\"Alexander, Apeles y Campaspe, 1736 Giambattista Crosato\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/crosato-ca-marcello-apelle.jpg 610w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/crosato-ca-marcello-apelle-300x217.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 610px) 100vw, 610px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Alexander, Apeles y Campaspe<\/strong>, 1736, <strong>Giambattista Crosato<\/strong> <\/em><br><em>(Levada di Piombino Dese, Padua, Ca &#8216;Marcello)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Campasse o Pancaspe nativa de Tesalia, fue la favorita de Alejandro Magno. Alejandro encarg\u00f3 a <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Apeles\">Apeles<\/a>, su pintor oficial, que pintara su retrato. Mientras la pintaba, se enamor\u00f3 de la joven, retrasando por diversas estratagemas la realizaci\u00f3n del retrato para disfrutar de su belleza el mayor tiempo posible. Apelles es considerado como el m\u00e1s grande pintor de la Antig\u00fcedad.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>La decoraci\u00f3n de Mattia Bortoloni<\/strong> realizada en la <strong>villa Cornaro en Piombino Dese<\/strong>, es de una factura excepcional. Este artista, nacido en 1696, como Tiepolo, fue inscrito en la Hermandad de los pintores venecianos en 1720. Sus comitentes pertenec\u00edan a una antigua familia veneciana, y, curiosamente, escogi\u00f3 escenas del Antiguo Testamento, temas recurrentes del manierismo tard\u00edo, para decorar esta villa de Palladio. En esa \u00e9poca, Bartoloni todav\u00eda parece ignorar la dimensi\u00f3n a\u00e9rea de la cultura barroca e incluso las ense\u00f1anzas formales de Balestra, del que fue alumno. Sin embargo, Bortoloni, quien seg\u00fan los documentos, ten\u00eda estrecho contacto con el especialista del trampantojo Mengozzi Colonna, posteriormente se convertir\u00e1 en uno de los decoradores venecianos m\u00e1s importantes y m\u00e1s t\u00edpicos del siglo XVIII, pero en Lombard\u00eda y en el Piamonte. El elemento de articulaci\u00f3n entre estas dos fases es representado por el espl\u00e9ndido <em>San Cayetano de Thiene en gloria<\/em> realizado a finales de 1732 y que se encuentra en la iglesia de San Nicol\u00e1s de Tolentino en Venecia.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"480\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/bortoloni-construction-tour-de-babel.jpg\" alt=\"Construcci\u00f3n de la torre de Babel, 1717-1718, Mattia Bortoloni\" class=\"wp-image-17808\" title=\"Construcci\u00f3n de la torre de Babel, 1717-1718, Mattia Bortoloni\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/bortoloni-construction-tour-de-babel.jpg 480w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/bortoloni-construction-tour-de-babel-300x288.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 480px) 100vw, 480px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Construcci\u00f3n de la torre de Babel<\/strong>, 1717-1718, <strong>Mattia Bortoloni<\/strong> <\/em><br><em>(Piombino Dese, Villa Cornaro)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Las soluciones formales son de inspiraci\u00f3n neo-manierista, con figuras de formas muy alargadas que se multiplican hasta el infinito, como los elementos arquitect\u00f3nicos que se recortan en inmensos horizontes completamente planos.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Despu\u00e9s de la intervenci\u00f3n del Tiepolo en el palacio Canossa en 1761, <strong>Francesco Lorenzi<\/strong>, que hab\u00eda sido su alumno en Venecia de 1745 a 1750, se dedica tambi\u00e9n a la pintura al fresco. Toma como modelos <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/el-rococo-en-venecia\/#giambattista-tiepolo\">im\u00e1genes de Tiepolo<\/a>, pero al resultado le falta calidez y el dibujo es mucho menos flexible que el de su maestro. Lorenzi ten\u00eda que adaptarse a los gustos m\u00e1s conservadores y al provincianismo de sus comitentes de Tierra firme. Su obra m\u00e1s conocida sigue siendo <strong><em>la Aurora<\/em> del palacio Giusti de Verona<\/strong> que data de 1767 aproximadamente.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"407\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/francesco-lorenzi-triomphe-aurore.jpg\" alt=\"Triunfo de la Aurora, 1767, Francesco Lorenzi\" class=\"wp-image-17823\" title=\"Triunfo de la Aurora, 1767, Francesco Lorenzi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/francesco-lorenzi-triomphe-aurore.jpg 610w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/francesco-lorenzi-triomphe-aurore-300x200.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 610px) 100vw, 610px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Triunfo de la Aurora<\/strong>, 1767, <strong>Francesco Lorenzi<\/strong> (Verona, Palazzo Giusti)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En el triunfo de la Aurora de Lorenzi recuerda la obra de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/pintura-mural-en-italia\/roma-y-el-latium-en-el-siglo-xvii\/#guido-reni,-el-pintor-devoto\">Guido Reni<\/a> sobre el mismo tema que pint\u00f3 en el Casino Rospigliosi Roma.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Entre los artistas de finales del siglo XVIII, hay que mencionar <strong>Marco Marcola o Marcuola, un pintor muy popular<\/strong>, pero cuya producci\u00f3n era de un nivel muy desigual. Su fuerza, sin embargo, si no es en su t\u00e9cnica pict\u00f3rica, proviene de la novedad y modernidad de sus temas, adem\u00e1s de la innegable vena c\u00f3mica con la que se tratan. Son caso, muy singular, encaja directamente en la vena de la Ilustraci\u00f3n pero de inspiraci\u00f3n plebeya.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"597\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/marco-marcola.jpg\" alt=\"Conversaci\u00f3n en el jard\u00edn, 1773, Marco Marcola\" class=\"wp-image-17824\" title=\"Conversaci\u00f3n en el jard\u00edn, 1773, Marco Marcola\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/marco-marcola.jpg 597w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/marco-marcola-300x231.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 597px) 100vw, 597px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Conversaci\u00f3n en el jard\u00edn<\/strong>, 1773, <strong>Marco Marcola<\/strong> (Cerea, Verona, Villa Dionisi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><strong>Fuentes:<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Svetlana Alpers, Michael Baxandall, <em>Tiepolo et l\u2019intelligence picturale<\/em>, Paris 1996<\/li>\n\n\n\n<li>Guillaume Kazerouni, <em>Fresques Italiennes du XIIIe au XVIIIe si\u00e8cles<\/em>, Paris 2012-2015<\/li>\n\n\n\n<li>Forzi, Alvise ; Marton, Paolo, <em>Les palais v\u00e9nitiens<\/em>, Paris 2013<\/li>\n\n\n\n<li>Adriano Marius, Filippo Pedrocco ; <em>Giandomenico Tiepolo. Gli affreschi di Zianigo a Ca\u2019 Rezzonico<\/em>, Milan 2004<\/li>\n\n\n\n<li>Mina Gregori, <em>Peinture murale en Italie<\/em>, Milan, 1998<\/li>\n\n\n\n<li>Roentgen Steffi, <em>Fresques italiennes du Baroque aux Lumi\u00e8res<\/em>, Paris, 2007<\/li>\n\n\n\n<li>Roberto Calazzo, <em>Le rose Tiepolo<\/em>, Paris, 2009<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Los muros de Tiepolo se convierten en los decorados de un maravilloso teatro en el centro del cual el espectador se queda mudo de 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