{"id":13761,"date":"2018-01-16T10:36:20","date_gmt":"2018-01-16T09:36:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/peinture-de-genre-du-siecle-dor-aux-pays-bas\/lo-simbolico-en-la-relacion-romantica-en-la-pintura-de-genero\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"lo-simbolico-en-la-relacion-romantica-en-la-pintura-de-genero","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-genero-holandesa\/lo-simbolico-en-la-relacion-romantica-en-la-pintura-de-genero\/","title":{"rendered":"Lo simb\u00f3lico en la relaci\u00f3n rom\u00e1ntica en la pintura de g\u00e9nero"},"content":{"rendered":"

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El tema musical<\/h2>\n\n\n\n

Uno de los temas m\u00e1s comunes de la pintura de g\u00e9nero es la relaci\u00f3n rom\u00e1ntica<\/strong>; pero su interpretaci\u00f3n est\u00e1 lejos de ser simple. Primero, tomemos el ejemplo de pinturas con tem\u00e1tica musical. Muchas de ellas muestran a un hombre y una mujer con uno o dos instrumentos musicales y una mirada indiscutiblemente amorosa que incluso, cuando solo hay un personaje representado, el ambiente rom\u00e1ntico permanece presente (Vermeer<\/strong>, Metsu<\/strong>). Por ello, la m\u00fasica puede ser un veh\u00edculo de amor<\/strong> y este papel de mediador en la relaci\u00f3n amorosa, siempre ha sido objeto de representaciones pict\u00f3ricas. Por ejemplo, el tema al que Tiziano<\/a> dio una forma mitol\u00f3gica en Venus y Cupido con un tocador de la\u00fad<\/em> es tratado en t\u00e9rminos contempor\u00e1neos por los pintores de g\u00e9nero holandeses<\/a>. La met\u00e1fora del d\u00fao de amor armonioso fue particularmente popular. En Un joven tocando una tiorba y una joven tocando una c\u00edtara<\/em> de Jan Molenaer, el d\u00fao representa el amor mutuo entre los amantes. Al fondo de una pintura de Jan Steen titulada Mujer joven tocando el clavic\u00e9mbalo para un hombre joven<\/em>, probablemente realizada en 1659, vemos a un ni\u00f1o traer una tiorba (o gran la\u00fad) para que el hombre toque de acompa\u00f1amiento. En ese contexto, el proverbio Acta Virum Probant<\/em>, inscrito en el clavic\u00e9mbalo, es un comentario sobre la escena que contiene cierta iron\u00eda. La forma de comentar la situaci\u00f3n a trav\u00e9s de una inscripci\u00f3n en un instrumento musical, tambi\u00e9n es utilizada por Gabriel Metsu<\/strong> en La lecci\u00f3n de m\u00fasica<\/em> <\/strong>de 1665. Se trata de un modelo de virginal que fabricaba el famoso fabricante Andries Rucker de Amberes. Colgado en la pared del fondo, en un marco dorado, parcialmente cubierto por la cortina, se puede reconocer una obra juvenil de Metsu que trata de la fiesta de los reyes Magos.<\/p>\n\n\n

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\"La
La lecci\u00f3n de m\u00fasica<\/strong>, 1665, Gabriel Metsu<\/strong> <\/em>
(Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La mujer ha dejado de tocar el virginal, el hombre el viol\u00edn que descansa sobre la mesa; ella le devuelve una partitura, pero \u00e9l prefiere ofrecerle una copa; a sus pies, la jarra de vino. Est\u00e1 claro que el intercambio entre los dos no se trata solo de notas. Como para evitar que nos apresuremos a una simple interpretaci\u00f3n moral, el texto escrito en el clavic\u00e9mbalo dice: \u00abEn ti, Se\u00f1or, conf\u00edo. Vela para que nunca me averg\u00fcence de m\u00ed mismo.\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Mujer
Mujer joven tocando el clavic\u00e9mbalo para un hombre joven<\/strong>, 1659, Jan Steen<\/strong> <\/em>
(Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Un
Un joven tocando una tiorba y una joven tocando una c\u00edtara<\/strong>, 1630-1632, <\/em>
Jan Molenaer<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Otra idea, relacionada con la anterior, es la del m\u00fasico (o la m\u00fasica) sola frente a su instrumento y volvi\u00e9ndose hacia el espectador como si le sugiriera unirse a ella en un d\u00fao. En Mujer tocando el clavicordio<\/em> de Gerard Dou<\/strong>, vemos en primer plano la viola de gamba que tocar\u00e1 su compa\u00f1ero; el vino en el vaso y la jarra puesta a refrescar tambi\u00e9n le est\u00e1n destinados; la jaula suspendida de una viga del techo podr\u00eda muy bien simbolizar la \u00abdulce alienaci\u00f3n\u00bb del amor. Esta pintura, ejecutada alrededor de 1665, puede haber inspirado la pintura de Vermeer<\/strong> titulada Mujer joven sentada ante el virginal<\/strong><\/em>, ejecutada unos a\u00f1os despu\u00e9s. El violoncelo apoyado en el virginal permite concluir que poco antes hab\u00eda otra persona en la sala.<\/p>\n\n\n

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\"Mujer
Mujer joven sentada ante el virginal<\/strong>, 1673-75, <\/em>
Johannes Vermeer<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La atm\u00f3sfera que se respira en la obra Reuni\u00f3n musical<\/em> <\/strong>de Metsu<\/strong> es decididamente relajada. El cintur\u00f3n de la espada del violoncelista se ha apartado negligentemente a un lado, el suelo est\u00e1 cubierto de partituras, la dama sostiene su la\u00fad de forma desenfadada mientras que una criada trae otra jarra de vino; es evidente el intercambio de miradas c\u00f3mplices entre la mujer y el hombre lujosamente vestido que est\u00e1 detr\u00e1s de ella y al que tiende una partitura.<\/p>\n\n\n

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\"Reuni\u00f3n
Reuni\u00f3n musical<\/strong>, 1659, Gabriel Metsu<\/strong><\/em>
(Nueva York, Metropolitan Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La lecci\u00f3n de m\u00fasica<\/strong><\/em> de Vermeer<\/strong> es sin duda el tratamiento aislado m\u00e1s bello del tema de la m\u00fasica y el amor. Durante mucho tiempo se pens\u00f3 que el hombre era el maestro de la joven, pero debido a la presencia de un bajo y una jarra de vino en el primer plano, ha parecido m\u00e1s probable que se trata del amante y, la direcci\u00f3n de la mirada (revelada por el espejo) es una mirada de ternura. El tema de la pintura que cuelga en la pared del fondo, la mitad de la cual es apenas visible, representa la \u00abLa Caridad romana\u00bb<\/p>\n\n\n

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\"La
La lecci\u00f3n de m\u00fasica<\/strong>, c. 1663, Johannes Vermeer<\/strong><\/em>
(Londres, Colecciones reales)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esta pintura, en la que todos los elementos se equilibran sutilmente, es una de las cumbres de la pintura de g\u00e9nero holandesa. El \u00e1ngulo ascendente de la visi\u00f3n del espectador, el encuadre circunscrito en la parte superior del lienzo por las vigas del techo, en el suelo, por las baldosas, el delicado juego de luces y sombras en la pared del fondo, la importancia acordada al complejo motivo del tapiz que cubre la mesa, el elemento visualmente inquietante del espejo, revela el enfoque de Vermeer: preciso, cuidadoso, profundamente intelectual.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>