{"id":13763,"date":"2018-01-16T11:26:10","date_gmt":"2018-01-16T10:26:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/peinture-de-genre-du-siecle-dor-aux-pays-bas\/el-trabajo-en-la-pintura-de-genero-de-los-paises-bajos\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-trabajo-en-la-pintura-de-genero-de-los-paises-bajos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-genero-holandesa\/el-trabajo-en-la-pintura-de-genero-de-los-paises-bajos\/","title":{"rendered":"El trabajo en la pintura de g\u00e9nero de los Pa\u00edses Bajos"},"content":{"rendered":"

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Las virtudes del trabajo<\/h2>\n\n\n\n

La sociedad holandesa del siglo XVII, impregnada de \u00e9tica calvinista, otorgaba un valor privilegiado a las virtudes del trabajo<\/strong> y la honestidad; las escenas que mostraban a los hombres en el trabajo se consideraban ilustraciones o incluso glorificaciones de esas virtudes. Una econom\u00eda tan compleja y tan pr\u00f3spera como la de Holanda en el siglo XVII, depend\u00eda de una vasta clase trabajadora, tanto especializada como no calificada. Marineros, pescadores, estibadores, fabricantes de velas y redes de pesca, constructores de barcos, tejedores y tintoreros, cerveceros, refinadores de az\u00facar, trabajadores del tabaco, obreros agr\u00edcolas (una agricultura especializada de alto rendimiento). La clase de los artesanos inclu\u00eda a los tenderos, sastres, zapateros y ese grupo que, en todo momento, escapaba a cualquier definici\u00f3n: los pintores. Todos estaban al servicio de la sociedad pr\u00f3spera y altamente consumidora de las Provincias Unidas. Con sus simpat\u00edas por la democracia y la emancipaci\u00f3n social, el calvinismo ten\u00eda sus ra\u00edces m\u00e1s profundas en la artesan\u00eda y las clases proletarias.<\/p>\n\n\n

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\"El
El taller de sastre<\/strong>, 1661, Quirijn van Brekelenkam<\/strong> (Amsterdam, Rijksmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Frente al \u00e9xito obtenido con el tema del sastre, el pintor ejecut\u00f3 varias versiones de este cuadro, cada una de ellas con pocas modificaciones. En todas las versiones, el sastre y sus aprendices se sientan con las piernas cruzadas sobre una mesa cerca de una ventana, por ser el lugar con m\u00e1s luz de la pieza. Los diversos instrumentos de su oficio (tiza, tijeras y agujas) est\u00e1n sobre la mesa a su alcance. En la pared del fondo hay un cuadro de paisaje y debajo el coj\u00edn para los alfileres.
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\"El
El sastre<\/strong>, ilustraci\u00f3n del Libro de los oficios, 1694, <\/em>
Jan Luyken<\/strong> (Amsterdam, Rijksmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En la Rep\u00fablica holandesa del siglo XVII, una gran parte del trabajo de tejer\u00eda se hac\u00eda a domicilio, en casas humildes. El telar de los tejedores sol\u00eda estar instalado en la sala principal de la casa y trabajaban, como los sastres, rodeados de su familia. Haarlem era un importante centro de la industria textil y dos pintores de esa ciudad, Adriaen van Ostade<\/strong> y Cornelis Decker, pintaron juntos el interior de la choza de un tejedor. Van Ostade pint\u00f3 un interior muy parecido al de sus otras escenas campesinas, y Decker realiz\u00f3 los personajes. Se trata de un tema que Decker (pintor m\u00e1s conocido como paisajista en la tradici\u00f3n de Jacob van Ruisdael) m\u00e1s tarde se refiri\u00f3 al mismo asunto en una pintura de 1659 hoy en el Rijksmuseum. Johannes van Oudenrogge<\/strong>, que tambi\u00e9n trabaj\u00f3 en Haarlem, muestra en un cuadro de 1652, un telar inactivo (colocado cerca de una ventana para tener m\u00e1s luz); el tejedor y sus aprendices o dependientes est\u00e1n sentados alrededor de la chimenea fumando la pipa, mientras la esposa prepara la comida.<\/p>\n\n\n

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\"El
El taller de un tejedor<\/strong>, 1652, Johannes van Oudenrogge<\/strong> (Amsterdam, Rijksmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Escena
Escena de aldea con zapatero remend\u00f3n<\/strong>, c. 1660, <\/em>
Jan Victors<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El remend\u00f3n est\u00e1 sentado en medio de una calle y una mujer con ropas tradicionales de Frisia occidental le muestra el agujero de su zapato. Sobre el puente, al fondo, un charlat\u00e1n acaba de instalar su puesto. Sin duda, Victors, de quien sabemos que era un ferviente calvinista, intenta contrastar el trabajo honesto del zapatero y el comercio deshonesto del charlat\u00e1n.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En el pasado, el afilador itinerante que iba de casa en casa era una figura familiar en las ciudades y pueblos holandeses. Lo vemos, por ejemplo, en un grabado de Adriaen van Ostade, que pertenece a una serie de estampas dedicadas a los oficios. Con la excepci\u00f3n de las primeras cortegaerdjes<\/em> (escenas de soldados) de Gerard ter Borch<\/strong>, sus escenas de g\u00e9nero muestran, en general, interiores pr\u00f3speros, con jugadores de cartas, m\u00fasicos y bebedores bien vestidos. Su cuadro La familia del afilador<\/strong><\/em> ofrece un sorprendente contraste con las pinturas anteriores. De hecho, se trata de un estudio conmovedor de la pobreza urbana; la casa est\u00e1 pr\u00e1cticamente derruida, la familia en harapos, el patio salpicado de desechos diversos, pero en medio de este triste espect\u00e1culo el padre trabaja duro en su rueda de afilar, mientras que la madre inspecciona cuidadosamente el pelo del ni\u00f1o, en el cual sospecha que hay piojos (una ilustraci\u00f3n com\u00fan del cuidado materno<\/a>). El cuadro representa la pobreza virtuosa y, Ter Borch<\/strong> ha dotado a los tejidos \u00e1speros y al ladrillo que se desmorona, el mismo cuidado que generalmente brinda a la fiel representaci\u00f3n de texturas m\u00e1s \u00abnobles\u00bb como sedas y rasos.<\/p>\n\n\n

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\"La
La familia del afilador<\/strong>, c. 1653, Gerard Ter Borch<\/strong><\/em>
(Berl\u00edn-Dalhem, Staatliche Museen)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>