{"id":13765,"date":"2018-01-16T11:54:15","date_gmt":"2018-01-16T10:54:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/peinture-de-genre-du-siecle-dor-aux-pays-bas\/la-serenidad-domestica-la-mujer-y-el-nino\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"la-serenidad-domestica-la-mujer-y-el-nino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-genero-holandesa\/la-serenidad-domestica-la-mujer-y-el-nino\/","title":{"rendered":"La serenidad dom\u00e9stica: la mujer y el ni\u00f1o"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n\n\n

La pintura de g\u00e9nero<\/h2>\n\n\n\n

Por primera vez en el siglo XVII, en los Pa\u00edses Bajos, es la vida cotidiana de seres an\u00f3nimos<\/strong> y no la historia sagrada, el mito griego o las vidas heroicas de personajes ilustres, que constituye el tema central y el principio organizador del cuadro. Sin embargo, habr\u00e1 que esperar hasta fines del siglo XVIII para ver aparecer el t\u00e9rmino franc\u00e9s de \u00abg\u00e9nero<\/strong>\u00ab, utilizado para describir la inmensa variedad pict\u00f3rica con la que se ilustraban todos los aspectos de la vida cotidiana. Fue Diderot<\/strong> quien utiliz\u00f3 por primera vez el t\u00e9rmino en su Essai sur la Peinture<\/em> (1795) para describir todas las categor\u00edas menores de la pintura. Paisajes, naturalezas muertas, escenas de la vida campesina, pertenec\u00edan a la pintura de g\u00e9nero, a diferencia de la pintura de historia que inclu\u00eda temas religiosos, mitol\u00f3gicos y cl\u00e1sicos. La definici\u00f3n que prevalece hoy es la que dio Franz Kugler en 1837 en su muy influyente Manual de historia de la pintura: \u00ablas pinturas de g\u00e9nero son representaciones de la vida cotidiana\u00bb, es decir, la representaci\u00f3n de una realidad observada: la serenidad dom\u00e9stica (dominio de la mujer y el ni\u00f1o), el mundo del hombre (los oficios<\/a>), la relaci\u00f3n rom\u00e1ntica<\/a> (m\u00fasica, lectura, escritura), el ocio<\/a> (kermesses y ferias). Los significados encontrados en las pinturas holandesas se relacionan con valores morales, lo que en los Pa\u00edses Bajos calvinistas del siglo XVII se considera virtud o vicio. Para los holandeses de la \u00e9poca, movidos por un aut\u00e9ntico furor moralizante, la vida cotidiana es todo menos un terreno neutral. Por lo tanto, en t\u00e9rminos ret\u00f3ricos, la pintura es un g\u00e9nero apod\u00edctico, el de la alabanza y la reprobaci\u00f3n, o el idilio y la s\u00e1tira. La influencia de Bruegel<\/a> en la evoluci\u00f3n de la pintura de g\u00e9nero en el norte de los Pa\u00edses Bajos<\/a> fue enorme. No s\u00f3lo las estampas y copias inspiradas en sus pinturas fueron ampliamente distribuidas en el norte, sino que muchos pintores de Amberes, conscientes de sus innovaciones, se refugiaron all\u00ed despu\u00e9s que la guerra contra Espa\u00f1a diera lugar a la divisi\u00f3n de las Provincias Unidas.<\/p>\n\n\n

\n
\"La
La vida del hombre<\/strong>, 1666, Jan Steen<\/strong> (La Haya, Mauritshuis)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Por su propia naturaleza, la pintura de g\u00e9nero holandesa<\/a> ilustra, refleja y comenta la vida contempor\u00e1nea en el norte de los Pa\u00edses Bajos. Es un arte permeable a las ideas y grandes debates de su tiempo, a las metamorfosis de orden social y a las costumbres de la vida privada y la vida p\u00fablica. Los factores determinantes en la transformaci\u00f3n de la sociedad holandesa en el siglo XVII fueron la larga guerra con Espa\u00f1a y, en particular, la migraci\u00f3n de las poblaciones a las provincias del norte, la penetraci\u00f3n del calvinismo en todos los aspectos de la vida de la Rep\u00fablica donde ten\u00eda el estatus de religi\u00f3n estatal, el conflicto pol\u00edtico permanente entre la clase urbana dominante y la Casa de Orange y, finalmente, el \u00e9xito extraordinario de la econom\u00eda nacional durante la primera mitad del siglo XVII.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>