{"id":13773,"date":"2018-03-19T11:20:36","date_gmt":"2018-03-19T10:20:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/post-impressionnisme\/pierre-bonnard-biografia-y-obras\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"pierre-bonnard-biografia-y-obras","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/pierre-bonnard-biografia-y-obras\/","title":{"rendered":"Pierre Bonnard, biograf\u00eda y obras"},"content":{"rendered":"

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Pierre Bonnard y el movimiento nabi<\/h2>\n\n\n\n

Pierre Bonnard (Fontenay-aux-Roses 1867 – Le Cannet 1947), hijo de un alto funcionario parisino y de una alsaciana, comenz\u00f3 la carrera de derecho, pero la abandon\u00f3 por la Escuela de Bellas Artes de la Acad\u00e9mie Julien de Par\u00eds, donde estableci\u00f3 estrechos v\u00ednculos con Vuillard<\/a>, Denis, Roussel y S\u00e9rusier<\/a>. Este \u00faltimo, que hab\u00eda conocido a Gauguin en Pont-Aven<\/a>, les transmite sus conocimientos: as\u00ed naci\u00f3 el movimiento de los Nabis<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Se trataba de reaccionar frente al impresionismo<\/a> creando una pintura m\u00e1s reflexiva, a veces religiosa, usando colores m\u00e1s n\u00edtidos, dispuestos en \u00e1reas claramente delineadas en la tela. Durante los \u00faltimos a\u00f1os del siglo, de acuerdo con las aspiraciones de los Nabis<\/a>, Bonnard se dedic\u00f3 m\u00e1s a las artes aplicadas que a la pintura. Hizo su debut en el Sal\u00f3n de los Independientes de 1891 con cuatro paneles conocidos como Mujeres en el jard\u00edn<\/strong><\/em>. La g\u00e9nesis de la obra refleja las preguntas del artista sobre la fusi\u00f3n de la pintura y lo decorativo. Dise\u00f1ados para formar un biombo, los paneles fueron r\u00e1pidamente separados por Bonnard como trabajos aut\u00f3nomos. \u00abEs demasiado cuadro para un biombo\u00bb, escribi\u00f3 una semana antes de la apertura de los Independientes, donde exhibi\u00f3 las obras bajo el t\u00edtulo de Paneles decorativos. El formato en altura tomado de los kakemonos<\/em> japoneses<\/a>, un tratamiento del espacio reducido a la pura planitud, siluetas sometidas a distorsiones gr\u00e1ficas, sustituyendo la realidad por visiones on\u00edricas, como en La partida de croquet<\/em>, donde el artista representa a su familia.<\/p>\n\n\n

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\"Mujeres
Mujeres en el jard\u00edn<\/strong>, detalle, 1891, Pierre Bonnard<\/strong> (Par\u00eds, Mus\u00e9e d’Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En 1891, el estilo de Bonnard debe a la lecci\u00f3n de<\/strong> Pont-Aven<\/a> el recorte de las im\u00e1genes en planos yuxtapuestos, bordeados por contornos continuos y el gusto por los colores \u00e1cidos. Al ejemplo de los grabados japoneses<\/strong>, se le asocia el de Gauguin<\/a> en una b\u00fasqueda de la \u00abs\u00edntesis\u00bb entre formas sinuosas y estilizadas entre s\u00ed. La identificaci\u00f3n de figuras y objetos se basa en la oposici\u00f3n de tonos y el uso frecuente de los motivos geom\u00e9tricos de las telas, ya sean los cuadros de un vestido, las flores de un papel pintado o las l\u00fanulas de un albornoz. As\u00ed, en Intimidad<\/strong><\/em>, la figura del fumador, el compositor Claude Terrasse<\/strong>, destaca sobre los motivos impresos de la pared gracias al brillo de un bat\u00edn, aunque el dibujo indica sumariamente los pliegues de la tela, el cabello y los rasgos de su rostro.<\/p>\n\n\n

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\"Intimidad,
Intimidad<\/strong>, 1891, Pierre Bonnard<\/strong> (Par\u00eds, Mus\u00e9e d’Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

A esta fusi\u00f3n entre lo decorativo y cierta forma de idealismo se a\u00f1aden los primeros ecos de car\u00e1cter formal provenientes de otros dominios, por los cuales los Nabis contribuyeron a la apertura hacia otras pr\u00e1cticas art\u00edsticas. De este modo, Bonnard, junto con Jules Ch\u00e9ret<\/strong> y Toulouse-Lautrec<\/a>, contribuy\u00f3 a dotar al cartel de una expresi\u00f3n espec\u00edficamente moderna, asociando su arte gr\u00e1fico con el de su pintura, en una exaltaci\u00f3n japonisante de un espacio en dos dimensiones y una reducida gama crom\u00e1tica. Despu\u00e9s del \u00e9xito de su primera estampa, un cartel dise\u00f1ado en 1891 para France-Champagne<\/em>, Bonnard se involucr\u00f3 con talento en 1894 en la promoci\u00f3n de la Revue Blanche<\/em><\/a>, en aquel momento centro de gravedad cr\u00edtico y literario de la \u00abnebulosa\u00bb Nabi, publicada en Par\u00eds entre los a\u00f1os 1891 a 1903, financiada y dirigida por los hermanos Natanson<\/strong> (Thad\u00e9e, Alexandre y Alfred).<\/p>\n\n\n

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\"Cartel
Cartel para Revue Blanche<\/strong>, 1894, Pierre Bonnard<\/strong><\/em>
(Par\u00eds, Biblioteca Nacional de Francia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Misia Godebska<\/strong> (1872-1950), la talentosa pianista de origen polaco, esposa de Thad\u00e9e Natanson<\/strong>, y musa espiritual de los Nabis, prest\u00f3 sus rasgos a una elegante lectora, cuyo rostro es el elemento m\u00e1s naturalista dentro de un conjunto din\u00e1micamente estilizado. La composici\u00f3n superpone los registros y juega de forma eficaz con el contraste entre las zonas claras y las oscuras y la integraci\u00f3n de la letra a la imagen.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"La
La tarde burguesa<\/strong>, 1900, Pierre Bonnard<\/strong> (Par\u00eds, Mus\u00e9e d’Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La obra, pertenece a un per\u00edodo fundamental de la carrera de Bonnard, cuando abandona las tendencias de inspiraci\u00f3n japonesa de su primera etapa. Representa a la familia del compositor Claude Terrasse, cu\u00f1ado del artista, frente a la casa del Clos en Grand-Lemps, en una tarde soleada.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>