{"id":13775,"date":"2018-03-19T11:23:57","date_gmt":"2018-03-19T10:23:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/post-impressionnisme\/vuillard-y-la-mirada-intimista\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"vuillard-y-la-mirada-intimista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/vuillard-y-la-mirada-intimista\/","title":{"rendered":"Vuillard y la mirada intimista"},"content":{"rendered":"

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Vuillard y el per\u00edodo nabi<\/h2>\n\n\n\n

\u00c9douard Vuillard (Cuiseaux 1868 – La Baule 1940) se form\u00f3 en la Escuela de Bellas Artes (1886-1888) y en la Acad\u00e9mie Julien de Par\u00eds donde, alrededor de Paul S\u00e9rusier<\/a>, se form\u00f3 el grupo de los Nabis<\/a>, en el cual Vuillard se mostr\u00f3 particularmente cercano a Pierre Bonnard<\/a>. Habitual de este ejercicio de introspecci\u00f3n y altamente referenciado, que privilegiaba la generaci\u00f3n simbolista<\/a> m\u00e1s que la vieja generaci\u00f3n impresionista, el joven se declar\u00f3 a s\u00ed mismo un artista moderno,<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

dando forma a un sue\u00f1o que anot\u00f3 en su diario el 31 de agosto de 1890: \u00abhe so\u00f1ado con una galer\u00eda de pinturas italianas en cloisonn\u00e9. M\u00e1s claro con manchas rojas, hermosas formas\u00bb. En el Autorretrato octogonal<\/strong><\/em>, el esquematismo de la composici\u00f3n y la yuxtaposici\u00f3n de colores puros adquiri\u00f3 la apariencia de un desaf\u00edo personal. La provocativa transposici\u00f3n de los modelos renacentistas, flamencos<\/a> e italianos<\/a> iba cargado de un simbolismo sagrado, obtenido en un oct\u00f3gono. El pelo rubio, la barba naranja y el rosa de la cara rodeados de manchas rojas, es una alusi\u00f3n puramente estil\u00edstica al sistema de Seurat, que Vuillard retoma de esta forma tan poco ortodoxa en el cuadro Les d\u00e9bardeurs<\/strong><\/em> y evidencia la importancia que tuvo para los j\u00f3venes pintores la interpretaci\u00f3n de las teor\u00edas de Chevreul<\/a> sobre la luz.<\/p>\n\n\n

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\"Autorretrato
Autorretrato octagonal<\/strong>, c. 1890, Edouard Vuillard<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Les
Les D\u00e9bardeurs<\/strong>, c. 1890, Edouard Vuillard<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Las obras de la d\u00e9cada de 1890 se construyen con colores claros y vivos, extendidos sobre grandes \u00e1reas, pero progresivamente, su investigaci\u00f3n crom\u00e1tica se afina, en el marco de una composici\u00f3n que a\u00fan conserva un car\u00e1cter sint\u00e9tico. Despu\u00e9s de 1900, regresa a una concepci\u00f3n naturalista de la forma y la perspectiva. Ya en su periodo nabi, Vuillard mostr\u00f3 su inclinaci\u00f3n intimista, pintando, en su mayor\u00eda, escenas de la vida dom\u00e9stica, o espacios interiores d\u00e9bilmente iluminados por una l\u00e1mpara (La Ch\u00e9min\u00e9e<\/em>, 1905, Londres, National Gallery).<\/p>\n\n\n

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\"J\u00f3venes
J\u00f3venes paseando<\/strong>, 1891, Edouard Vuillard<\/strong> <\/em>
(Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"En
En la cama<\/strong>, 1891, Edouard Vuillard<\/strong> (Par\u00eds, Mus\u00e9e d’Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"El
El vestido de flores<\/strong>, 1891, Edouard Vuillard<\/strong> (Sao Paulo, Museo de Arte)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En muchas obras del per\u00edodo nabi el acto de pintar se identifica casi inmediatamente con el de coser o cortar la tela. Vuillard conoc\u00eda mejor que nadie la imagen de las cadencias \u00edntimas del taller de costura, dado que desde su infancia, en el taller de su madre, escrutaba los secretos del cosido de los tejidos. En La hebra<\/strong><\/em>, el delicado gesto de la costurera tirando del hilo<\/strong>, toma una dimensi\u00f3n intemporal, probablemente debido al contraluz donde el pintor ha situado a la joven. Un retrato masculino parece a punto de caerse encima del desorden de las telas.<\/p>\n\n\n

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\"La
La hebra<\/strong>, 1893, Edouard Vuillard<\/strong><\/em>
(New Haven, Yale University Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Las
Las costureras<\/strong>, 1892, Edouard Vuillard<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>