{"id":13803,"date":"2018-09-08T18:04:28","date_gmt":"2018-09-08T16:04:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/art-et-mecenat\/le-portrait-a-la-renaissance-italienne\/los-retratos-humanistas\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"los-retratos-humanistas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-retrato-en-el-renacimiento-italiano\/los-retratos-humanistas\/","title":{"rendered":"Los retratos humanistas"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El humanismo y el arte del retrato.<\/h2>\n\n\n\n<p>La palabra humanista puede tener dos significados bastante distintos. Puede emplearse de forma restrictiva, como sin\u00f3nimo de fil\u00f3logo o de gram\u00e1tico, y puede emplearse, de forma m\u00e1s amplia, para referirse a lo que hoy d\u00eda llamar\u00edamos un intelectual. La sed de saber del erudito no se reduc\u00eda a los textos. Estudiaba cada reliquia del modo de vida de los romanos, y ninguna con mayor placer que los retratos y bustos esculpidos. Su preocupaci\u00f3n no era simplemente el estudio acad\u00e9mico de las formas de pensamiento cl\u00e1sicas, sino como aplicarlas a su \u00e9poca. Su influencia sobre el retrato se manifest\u00f3 primero en el retorno de dos formas cl\u00e1sicas de ese arte, la medalla y el retrato de busto. <\/p>\n\n\n\n<p>El motivo de la primera medalla italiana fue hist\u00f3rico: conmemoraba la reconquista de Padua por Francesco I Carrara en 1390 &#8211; Padua fue uno de los primeros centros del humanismo italiano &#8211; y muestra un gran conocimiento de las monedas imperiales romanas. En relaci\u00f3n con el arte del retrato se trata de una obra sorprendente avanzada por el dominio de los rasgos. Cuando medio siglo despu\u00e9s, probablemente en 1439,<strong> Pisanello<\/strong> fue contratado para realizar un trabajo muy parecido, <strong>una medalla de Gian Francesco Gonzaga<\/strong> marqu\u00e9s de Mantua, el retrato parece una figura sacada de un fresco del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/\">g\u00f3tico internacional<\/a> como los que <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/ludovico-gonzaga-marques-de-mantua\/#pisanello,-entre-g%C3%B3tico-internacional-y-humanismo\">Pisanello<\/a> pintaba en Mantua en la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/\">corte de los Gonzaga<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"409\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/pisanello-medaille-gian-francesco-gonzaga-mantoue.jpg\" alt=\"Medalla de Gian Francesco Gonzaga,  Pisanello\" class=\"wp-image-18469\" title=\"Medalla de Gian Francesco Gonzaga,  Pisanello\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/pisanello-medaille-gian-francesco-gonzaga-mantoue.jpg 409w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/pisanello-medaille-gian-francesco-gonzaga-mantoue-300x293.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 409px) 100vw, 409px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Medalla de Gian Francesco Gonzaga<\/strong>, c. 1445-47, Antonio Pisano, llamado <strong>Pisanello<\/strong> (New York, Metropolitan Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Este vivo inter\u00e9s por el retrato en las medallas, sin embargo, corresponde a un florentino, el arquitecto y te\u00f3rico Alberti. Como Erasmo, un siglo despu\u00e9s en el Norte, Alberti fue v\u00edctima de su permanente fascinaci\u00f3n por su propia identidad intelectual. Seg\u00fan Vasari, un autorretrato suyo, <em>fatto alla spera<\/em>, pintado en un espejo, se conservaba en el m\u00e1s famoso de sus edificios seculares, el Palazzo Rucellai, y un manuscrito de su ensayo <em>Sobre la tranquilidad del esp\u00edritu<\/em> lleva su autorretrato que lo muestra de pie en un jardin florido. Los dos autorretratos de Alberti que se han conservado son relieves en bronce. Si obviamos los retratos de perfil contempor\u00e1neos como el que hizo <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/masaccio-arquitectura-y-espacio\/\">Masaccio<\/a> en la Capilla Brancacci el relieve en bronce se inspira de una medalla antigua &#8211; este tipo de retrato parece haber sido inspirado por una gemma del tipo de una cabeza de Agrippa en amatista que se encuentra en Paris -, y la figura est\u00e1 vestida <em>all\u2019antica<\/em>, como si pretendiera compararse con los pensadores y los h\u00e9ros de la antig\u00fcedad.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"587\" height=\"391\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/masaccio-autoportrait-avec-masolino-alberti-et-brunelleschi.jpg\" alt=\"Retratos de Alberti, Brunelleschi, Masolino 1424-1428, Masaccio\" class=\"wp-image-18470\" title=\"Retratos de Alberti, Brunelleschi, Masolino 1424-1428, Masaccio\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/masaccio-autoportrait-avec-masolino-alberti-et-brunelleschi.jpg 587w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/masaccio-autoportrait-avec-masolino-alberti-et-brunelleschi-300x200.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 587px) 100vw, 587px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de Alberti<\/strong> (al centro), \u00e0 su izquierda Brunelleschi y a la derecha Masolino y el autorretrato de Masaccio, 1424-1428, Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai, llamado <strong>Masaccio<\/strong> (Florencia, iglesias del Carmine, capilla Brancacci)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"290\" height=\"386\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/leon-battista-alberti-autoportrait-louvre-lens-vers-1400-1450.jpg\" alt=\"Leon Battista Alberti, autorretrato\" class=\"wp-image-18471\" title=\"Leon Battista Alberti, autorretrato\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/leon-battista-alberti-autoportrait-louvre-lens-vers-1400-1450.jpg 290w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/leon-battista-alberti-autoportrait-louvre-lens-vers-1400-1450-225x300.jpg 225w\" sizes=\"auto, (max-width: 290px) 100vw, 290px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Leon Battista Alberti<\/strong>, autorretrato, c. 1450-1500 (Lens, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Esta posici\u00f3n particular del retrato \u00abintelectual\u00bb se puede encontrar en muchas sociedades. Los hombres de letras est\u00e1n entre aquellos que, como personalidades ilustres, se benefician temprano. En Grecia, las estatuas est\u00e1n dedicadas a poetas, oradores y fil\u00f3sofos, y sus copias se convierten en Roma en los iconos del culto dedicado al conocimiento de la cultura hel\u00e9nica. En la antig\u00fcedad, los retratos de hombres de letras tambi\u00e9n aparecen en los lugares que conservan sus obras, las bibliotecas. En el Renacimiento, este uso se extiende a los gabinetes de trabajo (<em>studioli)<\/em> de los humanistas, en forma de busto o pintura. Es el caso de los retratos del studiolo de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-mecenazgo-en-urbino\/armas-y-letras-urbino-bajo-federico-da-montefeltro\/\">Federico da Montefeltro<\/a> en Urbino, pintados por Justo de Gante y Pedro Berruguete, o en Florencia en la misma \u00e9poca, los frescos de Andrea del Castagno con la serie de los <em>Hombres y mujeres illustres<\/em> en la Villa Carducci de Legnaia.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"272\" height=\"456\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/juste-de-gand-petrarque-urbino.jpg\" alt=\"Petrarca, Justo de Gante\" class=\"wp-image-18480\" title=\"Petrarca, Justo de Gante\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/juste-de-gand-petrarque-urbino.jpg 272w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/juste-de-gand-petrarque-urbino-179x300.jpg 179w\" sizes=\"auto, (max-width: 272px) 100vw, 272px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Petrarca<\/strong> (Ciclo de Hombres ilustres), <\/em><br><em><strong>Justo de Gante<\/strong> <\/em><br><em>(Urbino, Galleria Nazionale delle Marche)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Luca Signorelli: Retrato de hombre viejo<\/h2>\n\n\n\n<p>En el <em>Retrato de un hombre viejo<\/em> de Luca Signorelli (c. 1441-1523), <strong>la expresi\u00f3n psicol\u00f3gica y los atributos que definen la personalidad del hombre son un completo enigma<\/strong>. Casi se podr\u00eda decir que el contenido misterioso de la pintura contrasta simplemente con la claridad de las formas, los contornos precisos, \u00abrayados\u00bb como un esgrafiado. La mirada ligeramente bajada del hombre presentado de tres cuartos, da al retrato una dimensi\u00f3n psicol\u00f3gica que va mucho m\u00e1s all\u00e1 de la mera reproducci\u00f3n f\u00edsica. El hombre parece inmerso en sus pensamientos, casi melanc\u00f3lico, o al menos reflexivo. Quiz\u00e1s el contenido de sus pensamientos se muestra en las dos escenas del fondo, a cada lado de la cara del modelo: a la izquierda, dos mujeres j\u00f3venes frente a un templo de c\u00fapula esf\u00e9rica; a la derecha, dos adolescentes desnudos delante de las ruinas de un templo cubiertas de \u00e1rboles y arbustos. El gesto de la mujer en el borde izquierdo de la pintura parece una forma de destierro. La escena de la derecha recuerda el asesinato que Cain perpetr\u00f3 contra su hermano. Sin embargo, falta la quijada del burro como instrumento de muerte, por lo que se puede considerar otra posibilidad iconogr\u00e1fica: la muerte de Caco, habitante del Aventino, por H\u00e9rcules (Virgilio, <em>Eneida<\/em> 8; Tito Livio, 1.7.3; Ovidio, <em>Fastos<\/em> I, 543). Pero incluso si esta identificaci\u00f3n fuera correcta, se presta poco a la analog\u00eda de la arquitectura, sobre la cual hay un relieve que representa a otros dos adolescentes, probablemente los dos Dioscuros, Castor y Pollux.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"303\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/luca-signorelli-portrait-d-un-vieil-homme-vers-1500-berlin.jpg\" alt=\"Retrato de hombre viejo, Luca Signorelli\" class=\"wp-image-18472\" title=\"Retrato de hombre viejo, Luca Signorelli\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/luca-signorelli-portrait-d-un-vieil-homme-vers-1500-berlin.jpg 303w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/luca-signorelli-portrait-d-un-vieil-homme-vers-1500-berlin-198x300.jpg 198w\" sizes=\"auto, (max-width: 303px) 100vw, 303px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"452\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/luca-signorelli-portrait-homme-berlin-staatliche-museen.jpg\" alt=\"Retrato de hombre viejo, detalle, Luca Signorelli\" class=\"wp-image-18473\" title=\"Retrato de hombre viejo, detalle, Luca Signorelli\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/luca-signorelli-portrait-homme-berlin-staatliche-museen.jpg 452w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/luca-signorelli-portrait-homme-berlin-staatliche-museen-300x285.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 452px) 100vw, 452px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de hombre viejo<\/strong>, y detalle, c. 1500,\u00f3leo sobre tabla, 50 x 32 cm, <strong>Luca Signorelli<\/strong> (Berl\u00edn, Staatliche Museen)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Seg\u00fan una antigua tradici\u00f3n, el templo de Vesta, el <em>Aedes Vestae<\/em> en lat\u00edn, que conten\u00eda una c\u00e9lula circular rodeada de columnas corintias y cubierto con una c\u00fapula de bronce, estaba situado cerca del templo de Castor y P\u00f3lux. Al fondo, el edificio de la izquierda, Signorelli lo ejecut\u00f3 bas\u00e1ndose en la maqueta del Pante\u00f3n, el templo m\u00e1s antiguo de forma redonda conocido. Las j\u00f3venes, son vestales? En principio, no parece posible reconstituir un contexto que forme una unidad. No obstante, es permitido suponer que el retrato representa una reflexi\u00f3n sobre los comienzos de Roma, y que el hombre, cualquiera que haya sido su profesi\u00f3n, reflexiona sobre la grandeza pasada de Roma. La arquitectura romana antigua de esta pintura sugiere que <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/frescos-de-luca-signorelli-y-sandro-botticelli\/\">Luca Signorelli<\/a>, que vino de Cortona y viaj\u00f3 principalmente en ciudades del centro de Italia como Orvieto, Arezzo y Florencia, la pint\u00f3 durante su estancia en Roma en 1482-83, en la \u00e9poca en que ejecut\u00f3 dos <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/roma-mecenazgo-y-poder-papal\/sixto-iv-della-rovere\/#pintores-de-la-toscana-y-la-umbr%C3%ADa-en-los-muros-de-la-sixtina\">frescos en la Capilla Sixtina<\/a> para Sixto IV.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Bronzino: Retrato de Ugolino Martelli<\/h2>\n\n\n\n<p>Agnolo Tori o Angelo di Cosimo di Mariano, <strong>conocido como Bronzino<\/strong> (Florencia, 1503-1572), considerado uno de los principales maestros del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-manierismo-en-florencia\/\">manierismo florentino<\/a>, fue muy apreciado por sus mecenas aristocr\u00e1ticos por sus fr\u00edos e imponentes retratos, que ponen de manifiesto la dignidad y la elegancia de las personas representadas y muestran una distancia altanera frente al espectador. El <em><strong>Retrato de Ugolino Martelli<\/strong><\/em> (1519-1592) hoy en Berl\u00edn, es liso como el esmalte, pero Bronzino prest\u00f3 al joven humanista, entonces de unos veinte a\u00f1os de edad, que aparece sentado, -y trata de parecer m\u00e1s viejo, como <em>puer senex &#8211;<\/em> rasgos introvertidos y espiritualizados, m\u00e1s all\u00e1 de la representaci\u00f3n de su aspecto f\u00edsico. Martelli lleva una capa negra cerrada, que brilla como la seda, y un gorro negro en su fina cabeza ovalada; gira la cabeza hacia un lado, so\u00f1ador. Al parecer, est\u00e1 meditando sobre un pasaje del libro abierto sobre la mesa. Se trata del canto noveno de <em>la Iliada<\/em>, de la epopeya hom\u00e9rica que narra la Guerra de Troya, reconstruida en la literatura antigua en <em>la Eneida<\/em> de Virgilio, que Martelli hace representar como su lectura favorita, ya que en el libro de la izquierda se lee la inscripci\u00f3n MARO (Publius Vergilius Maro, Virgilio). Con su mano izquierda, Martelli se apoya en un libro de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Pietro_Bembo\">Pietro Bembo<\/a> (1470-1547), que sus contempor\u00e1neos consideraban como el m\u00e1s erudito de los humanistas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"384\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/agnolo-bronzino-portrait-d-ugolino-martelli-vers-1537-39-berlin-staatliche-museen.jpg\" alt=\"Retrato de Ugolino Martelli, Agnolo Bronzino\" class=\"wp-image-18474\" title=\"Retrato de Ugolino Martelli, c. 1537-39, \u00f3leo sobre tabla, 102 x 85 cm, Agnolo Bronzino, Berlin, Staatliche Museen\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/agnolo-bronzino-portrait-d-ugolino-martelli-vers-1537-39-berlin-staatliche-museen.jpg 384w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/agnolo-bronzino-portrait-d-ugolino-martelli-vers-1537-39-berlin-staatliche-museen-250x300.jpg 250w\" sizes=\"auto, (max-width: 384px) 100vw, 384px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"576\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/agnolo-bronzino-portrait-ugolino-martelli-livre.jpg\" alt=\"Retrato de Ugolino Martelli, detalle, Agnolo Bronzino\" class=\"wp-image-18475\" title=\"Retrato de Ugolino Martelli, detalle, Agnolo Bronzino\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/agnolo-bronzino-portrait-ugolino-martelli-livre.jpg 576w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/agnolo-bronzino-portrait-ugolino-martelli-livre-300x193.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 576px) 100vw, 576px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de Ugolino Martelli<\/strong> y detalle, c. 1537-39, \u00f3leo sobre tabla, 102 x 85 cm, <strong>Agnolo Bronzino<\/strong> (Berlin, Staatliche Museen)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Detr\u00e1s de Martelli, se puede ver el patio interior del palacio construido por Domenico d&#8217;Agnolo, que recuerda la decoraci\u00f3n mural de la Biblioteca Laurenziana. En el muro del fondo, hay una estatua de David que fue atribuida a Donatello, pero de hecho ejecutada por Bernardino Rosselino, hoy en la <a href=\"https:\/\/www.nga.gov\/collection\/art-object-page.1254.html\">National Gallery en Washington<\/a>.La Il\u00edada y la Eneida eran libros que se le\u00edan en el Renacimiento, como prueba de la historia antigua de Roma (y por lo tanto de Italia) y la estatua de David, puesta en evidencia en el marco intelectual de Martelli, recibe la funci\u00f3n de s\u00edmbolo de identificaci\u00f3n patri\u00f3tica con Florencia, ciudad natal del joven humanista. El retrato documenta as\u00ed el naciente sentimiento nacional, que Francesco Guicciardini y <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Nicol%C3%A1s_Maquiavelo\">Niccolo Machiavelli<\/a> ya hab\u00edan expresado en sus obras sobre la historia de Florencia. Pietro Bembo tambi\u00e9n prest\u00f3 su apoyo a este movimiento con sus <em>Prose della volgar lingua<\/em> (Prosas de la lengua vulgar, 1525), en las que dice que la cultura de la lengua popular italiana deber\u00eda preferirse al lat\u00edn.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Rafael: Baldassare Castiglione<\/h2>\n\n\n\n<p>Rafael probablemente estuvo vinculado con Baldassarre Castiglione desde 1506, aproximadamente, fecha en que ambos estaban todav\u00eda al servicio del duque <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-mecenazgo-en-urbino\/la-corte-de-urbino-y-guidobaldo-da-montefeltro\/\">Guidobaldo da Montefeltro<\/a> de Urbino, cuya corte era entonces uno de los centros culturales de Italia. Castiglione le erigi\u00f3 un monumento literario en su tratado en forma de di\u00e1logo, <em>Il libro del cortegiano<\/em>, comenzado en 1508 e impreso en 1528, un a\u00f1o antes de su muerte. En ese libro, muestra el arte de la conversaci\u00f3n humanista, elegante y natural, con muchos ejemplos. Castiglione tambi\u00e9n concibe un c\u00f3digo de pr\u00e1cticas para el cortesano, figura indispensable en la configuraci\u00f3n de la corte, del que se espera noble reserva y control de sentimientos, que deben expresarse de forma digna y moderada. Tambi\u00e9n espera del cortesano conocimientos y dones en el campo del arte, la m\u00fasica y la literatura, as\u00ed como el control atl\u00e9tico del cuerpo cuando se trata de montar, manejar armas y bailar. En cuanto a la vestimenta, que tambi\u00e9n forma parte del estilo de vida noble, Castiglione dice que debe ser oscura, seg\u00fan la moda de Borgo\u00f1a y evitar los colores vivos y brillantes.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"583\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/raphael-portrait-castiglione-frontispice-il-libro-del-cortegiano.jpg\" alt=\"Baldassare Castiglione, Rafael\" class=\"wp-image-18481\" title=\"Baldassare Castiglione, Rafael\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/raphael-portrait-castiglione-frontispice-il-libro-del-cortegiano.jpg 583w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/raphael-portrait-castiglione-frontispice-il-libro-del-cortegiano-300x206.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 583px) 100vw, 583px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Baldassare Castiglione<\/strong>, \u00f3leo sobre lienzo, 82 x 67 cm, <strong>Rafael<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre) ; Frontispicio de Il libro del Cortegiano, Venecia: Aldus, 1528.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El retrato de Castiglione se caracteriza por sus tonos suaves que tienden al monocromo: la paleta restringida corresponde perfectamente con los requisitos est\u00e9ticos de la persona representada, el rechazo de todo lo que es ruidoso y amanerado y cualquier autocelebraci\u00f3n excesiva. <strong>Castiglione usa la ropa que recomienda en su tratado<\/strong>. El cuerpo girado ligeramente hacia la derecha, Castiglione, cuyo rostro barbudo est\u00e1 enmarcado por una gorra negra y un cuello levantado y abierto, lanza al espectador una mirada dulce a la vez seria y amistosa. Las manos cruzadas, que salen de las mangas de terciopelo gris, abullonadas hasta los hombros, expresan tanto el autocontrol aristocr\u00e1tico como el dominio de los sentimientos.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Lucas Cranach el Viejo: El doctor Cuspinian y su mujer<\/h2>\n\n\n\n<p>Cranach pint\u00f3 este retrato doble del humanista vien\u00e9s <strong>Johannes Cuspinian<\/strong> (1472-1529) <strong>y su esposa Anna<\/strong>, con motivo de sus esponsales. Cuspinian era originario de Schweinfurt. Hizo sus estudios en Leipzig, y fue consagrado poeta en 1493, convirti\u00e9ndose en rector de la Universidad de Viena s\u00f3lo con 27 a\u00f1os. Posteriormente llev\u00f3 a cabo varias otras funciones, como la de Superintendente de la Universidad en 1501. Tambi\u00e9n desempe\u00f1\u00f3 el cargo de consultante e historiador para el emperador Maximiliano I. En 1508, edit\u00f3, entre otros libros, la <em>Descriptio Orbis<\/em> de Rufus y escribi\u00f3 <em>la Historia de los c\u00f3nsules romanos hasta Justiniano<\/em>, el llamado <em>Consules<\/em> (1512), as\u00ed como el libro de los emperadores romanos, <em>De Caesaribus atque Imperatoribus Romanis<\/em> (Estrasburgo 1540 ), muy famoso en su d\u00eda. Cuspinian fue indudablemente uno de los humanistas m\u00e1s cultos de su \u00e9poca. Al principio, cercano a la Reforma, el erudito sigui\u00f3 sus esfuerzos teol\u00f3gicos con gran simpat\u00eda, pero despu\u00e9s de la Guerra de los Campesinos, se distanci\u00f3, como lo hicieron otros humanistas, y volvi\u00f3 a la vieja Iglesia. <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/es-lucas-cranach\/\">Lucas Cranach<\/a>, que ten\u00eda casi la misma edad que Cuspinian, era muy estimado por el c\u00edrculo human\u00edstico del sur de Alemania, lo que le permiti\u00f3 conocer a las altas esferas aristocr\u00e1ticas y hacer carrera all\u00ed como pintor de corte. El elector Federico el Sabio de Sajonia le atribuy\u00f3 esta funci\u00f3n en Wittenberg en 1504.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"553\" height=\"409\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/lucas-cranach-portrait-de-johannes-cuspinian-1502-03-winterthur.jpg\" alt=\"Retrato de Johannes Cuspinian, Lucas Cranach\" class=\"wp-image-18476\" title=\"Retrato de Johannes Cuspinian, Lucas Cranach\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/lucas-cranach-portrait-de-johannes-cuspinian-1502-03-winterthur.jpg 553w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/lucas-cranach-portrait-de-johannes-cuspinian-1502-03-winterthur-300x222.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 553px) 100vw, 553px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato del Dr. Johannes Cuspinian<\/strong>, 1502-03, \u00f3leo sobre tabla, 59 x 45 cm., <\/em><br><em><strong>Lucas Cranach<\/strong> (Winterthur, colecci\u00f3n Oskar Reinhart)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El porte de cabeza de Cuspinian, muestra que el humanista reflexiona en la lectura del libro que sostiene y en el que reposa su mano izquierda profusamente enjoyada. La cabeza, ligeramente levantada, tambi\u00e9n puede entenderse como una escucha atenta. Las nueve mujeres que aparecen lavando, ba\u00f1\u00e1ndose, llevando cubos de agua en el paisaje entre Cuspinian y su esposa, se pueden relacionar con el dios Apolo. Se tratar\u00eda de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento-anexos\/las-siete-artes-y-las-musas\/\">las Nueve Musas<\/a> cuyo protector (Musageta) era Apolo seg\u00fan el mito antiguo. El agua, que es su reino, se opone al fuego, detr\u00e1s de Anna Cuspinian. Es posible que esta polaridad represente el contraste entre los sexos: seg\u00fan Plutarco, el fuego era el elemento masculino, el agua, el femenino, un concepto que fue adoptado por Marsilio Ficino.<\/p>\n\n\n\n<p>Cranach concibi\u00f3 las dos pinturas como una unidad coherente. Ello se hace evidente en el paisaje continuo detr\u00e1s de la elegante pareja. No hay nada en este paisaje o en cada elemento de la naturaleza que se haya elegido de forma arbitraria. Nada se ha dejado al azar. Por el contrario, es un paisaje compuesto lleno de alusiones simb\u00f3licas, probablemente basadas en sugerencias hechas por el propio Cuspinian. En su sabio estudio acad\u00e9mico de este doble retrato, Dieter Koepplin explic\u00f3 que Cuspinian se quer\u00eda referir a la teolog\u00eda po\u00e9tica a la que aspiraba <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/lorenzo-el-magnifico\/#juan-pico-della-mirandola\">Pico della Mir\u00e1ndola<\/a>, as\u00ed como a la teor\u00eda de los misterios divinos de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/cosme-el-viejo\/#marsilio-ficino\">Marsilio Ficino<\/a>. Por lo tanto, supone que hay signos cabal\u00edsticos en los retratos misteriosamente codificados.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"546\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/lucas-cranach-portrait-johannes-cuspinian-detail.jpg\" alt=\"Retrato de Johannes Cuspinian, detalle, Lucas Cranach\" class=\"wp-image-18478\" title=\"Retrato de Johannes Cuspinian, detalle, Lucas Cranach\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/lucas-cranach-portrait-johannes-cuspinian-detail.jpg 546w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/lucas-cranach-portrait-johannes-cuspinian-detail-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 546px) 100vw, 546px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La min\u00fascula figura encaramada en el diente rocoso de la monta\u00f1a coronada por un fuerte, detr\u00e1s de Cuspinian y apenas visible, hace el gesto de los adoradores antiguos, como si rindiera culto a la estrella (pintada con pintura dorada), sin duda la estrella de la Epifan\u00eda, como en las alabanzas de Prudencio en su <em>Libro de los imnos<\/em>, un poeta que vivi\u00f3 al principio de la era cristiana y que Cuspinian estudi\u00f3 intensamente. Koepplin piensa que la figura es Orfeo. Compara su posici\u00f3n en la cima de la monta\u00f1a, con el <em>furor poeticus<\/em> plat\u00f3nico y el culto a las alturas caracter\u00edstico de la veneraci\u00f3n a las estrellas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"540\" height=\"415\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/lucas-cranach-portrait-anna-cuspinian-1502-03-winterthur.jpg\" alt=\"Retrato de Anna Putsch, Lucas Cranach\" class=\"wp-image-18479\" title=\"Retrato de Anna Putsch, Lucas Cranach\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/lucas-cranach-portrait-anna-cuspinian-1502-03-winterthur.jpg 540w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/lucas-cranach-portrait-anna-cuspinian-1502-03-winterthur-300x231.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 540px) 100vw, 540px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de Anna Putsch<\/strong>, primera esposa del Dr. Johannes Cuspinian, 1502-03, \u00f3leo sobre tabla, 59 x 45 cm.<strong> Lucas Cranach<\/strong> (Winterthur, colecci\u00f3n Oskar Reinhart)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El motivo del loro en el \u00e1rbol como atributo de Ana Cuspinian, cuyo grito fue interpretado como \u00abAve\u00bb, el saludo del \u00e1ngel a Mar\u00eda en la Anunciaci\u00f3n &#8211; s\u00edmbolo de castidad y pureza. Entre las aves que vemos volando detr\u00e1s de Cuspinian hay una lechuza perseguida por otras aves, sosteniendo una presa en sus garras; a la derecha, detr\u00e1s de su esposa, el \u00e1guila y el cisne se enfrentan en singular pelea. Entre los emblemas human\u00edsticos, la lechuza era un s\u00edmbolo ambivalente: pod\u00eda significar la sabidur\u00eda de la diosa Atenea (Minerva) o su opuesto, la ceguera y la estupidez, contra las que hab\u00eda que luchar.<\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Hans Holbein el Joven: Erasmo de Rotterdam<\/h2>\n\n\n\n<p>El cuadro del Louvre de Holbein es una variante del retrato de Erasmo escribiendo pintado por Quentin Massys en 1517. Sin duda es uno de los retratos humanistas m\u00e1s notables del siglo XVI. Aqu\u00ed, Holbein retoma la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-retrato-en-el-renacimiento-italiano\/el-retrato-de-perfil-en-el-siglo-xv\/\">pose de perfil de los retratos<\/a> antiguos, como en los retratos y medallas del Quattrocento. Pero mientras que en el Quattrocento la imagen parece congelada, casi sin vida, aqu\u00ed Holbein parece que quiera transmitirnos aspectos psicologicos del personaje gracias al contexto de la acci\u00f3n. La figura del gran pensador se recorta sobre un fondo con paneles de madera y una cortina con motivos decorativos que se repiten. Envuelto en una gruesa vestidura y un birrete negro en la cabeza, la cara y las manos destacan claramente como centros de acci\u00f3n del trabajo intelectual. Erasmo, parece absorto por completo en su trabajo, y como si ignorara completamente al espectador (ficticio).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"597\" height=\"396\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/hans-holbein-portrait-erasme-et-etude-des-mains-louvre.jpg\" alt=\"Retrato de Erasmo de Rotterdam y estudio de la mano, Hans Holbein\" class=\"wp-image-18482\" title=\"Retrato de Erasmo de Rotterdam y estudio de la mano, Hans Holbein\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/hans-holbein-portrait-erasme-et-etude-des-mains-louvre.jpg 597w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/hans-holbein-portrait-erasme-et-etude-des-mains-louvre-300x199.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 597px) 100vw, 597px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de Erasmo de Rotterdam<\/strong> y estudio de la mano, hacia 1523, <strong>Hans Holbein el Joven<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Es muy probable que Erasmo quer\u00eda ser pintado en esa inmanencia del trabajo intelectual, que pone constantemente los pensamientos por escrito. Seguramente le envi\u00f3 el retrato a su amigo <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Tom%C3%A1s_Moro\">Tom\u00e1s Moro<\/a>, a quien ya hab\u00eda dedicado la sat\u00edrica e ingeniosa obra <em>Elogio de la locura<\/em> (Encomium Moriae) en 1511, durante su tercera estancia en Inglaterra. Como en la pintura londinense <em>Los embajadores<\/em>, en este retrato de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/hans-holbein-el-joven\/\">Hans Holbein<\/a> tambi\u00e9n ha a\u00f1adido alusiones simb\u00f3licas. Entre los animales esquematizados que adornan la cortina, podemos reconocer el grifo, animal mitol\u00f3gico que combina un cuerpo de le\u00f3n con cabeza, pecho, alas y garras de \u00e1guila. Estos dos elementos han sido metaf\u00f3ricamente comparados a la vigilancia (\u00e1guila) y la fuerza (le\u00f3n) en la hermen\u00e9utica cristiana de la Edad Media y principios de la Edad Moderna.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\">Bibliograf\u00eda<\/h6>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Schneider, Norbert. <em>L&#8217;art du portrait<\/em>. Flammarion. Taschen, Londres, 1994<br>Gigante, Elisabetta. <em>L&#8217;art du portrait : histoire, \u00e9volution et technique<\/em>. Hazan. Paris, 2011<br>Pope-Hennessy, John. <em>El retrato en el Renacimiento. <\/em>Madrid, Akal\/Universitaria, 1985<em><br><\/em> Collectif.<em> <em>Le portrait.<\/em> <\/em>Paris. \u00c9ditions Gallimard, 2001<em><br><\/em>Pommier, Edouard.<em> Th\u00e9ories du portrait. <\/em>Paris. Gallimard, 1998<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La influencia del humanista sobre el retrato se manifest\u00f3 primero en el retorno de dos formas cl\u00e1sicas de ese arte, la medalla y el retrato de busto.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":26586,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3158],"tags":[4931,4935,5982],"class_list":["post-13803","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-el-retrato-en-el-renacimiento-italiano","tag-el-retrato-en-el-renacimiento","tag-el-retrato-renacentista","tag-retratos-humanistas"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Los retratos humanistas<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"La influencia del humanista sobre el retrato se manifest\u00f3 primero en el 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