{"id":13805,"date":"2018-09-08T18:05:59","date_gmt":"2018-09-08T16:05:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/art-et-mecenat\/le-portrait-a-la-renaissance-italienne\/el-retrato-de-perfil-en-el-siglo-xv\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-retrato-de-perfil-en-el-siglo-xv","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-retrato-en-el-renacimiento-italiano\/el-retrato-de-perfil-en-el-siglo-xv\/","title":{"rendered":"El retrato de perfil en el siglo XV"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n\n\n

El retrato de perfil como en las medallas<\/h2>\n\n\n\n

En la historia del retrato del siglo XV en Italia se percibe una fuerte oposici\u00f3n, tanto art\u00edstica como comercial y social, entre el retrato pintado y el busto esculpido. En pintura, se prefiere el retrato de perfil, inspirado en modelos franco-provenzales, ejemplos de efigies imperiales representadas en las monedas romanas, o medallas del<\/strong> Quattrocento<\/a>, como las que realizaba Pisanello<\/strong> con su fineza inimitable. En la escultura, es gracias a los maestros florentinos que comienza la producci\u00f3n de bustos realistas, creados para ser vistos de frente. A pesar del conocimiento de la pintura flamenca<\/a> que llega a ciertos centros art\u00edsticos como Mil\u00e1n<\/a> y Ferrara<\/a>, o Florencia y N\u00e1poles<\/a>, los pintores de la Pen\u00ednsula conservan la tradicional presentaci\u00f3n de perfil. En los tratados del humanismo florentino, empezando por los escritos de Lorenzo Ghiberti, la cuesti\u00f3n de imitar a la naturaleza como objetivo supremo del arte era objeto de discusi\u00f3n. El retrato era su piedra de toque: el artista deb\u00eda saber c\u00f3mo representar al personaje de forma realista, pero tambi\u00e9n comprender sus aspectos \u00abideales\u00bb, exaltar sus virtudes y ocultar, en la medida de lo posible, su defectos. En consecuencia, el retrato de un personaje c\u00e9lebre deb\u00eda cumplir este doble requisito: que se le pudiera reconocer inmediatamente, y la elecci\u00f3n de la expresi\u00f3n, la pose, el tipo de composici\u00f3n deb\u00edan enfatizar las cualidades humanas y el rango intelectual y social. <\/p>\n\n\n\n

El retrato de perfil<\/strong> responde efectivamente a todos estos requisitos: los valores de exaltaci\u00f3n de la tradici\u00f3n cortesana se refuerzan y enriquecen con nuevos significados a trav\u00e9s de la investigaci\u00f3n de los humanistas y coleccionistas de antig\u00fcedades. El arquetipo de nobleza y de gravitas transmitido por las monedas romanas con la efigie de los emperadores, afianza al se\u00f1or del siglo XV en su actitud serena y de complacencia, grabada para la eternidad. La relaci\u00f3n m\u00e1s directa entre la numism\u00e1tica antigua y el arte del siglo XV se puede encontrar en las medallas acu\u00f1adas para las cortes principescas. Como muestra la silueta inolvidable de Sigismondo Pandolfo Malatesta, se\u00f1or de Rimini, los perfiles que vemos en las medallas a menudo se han utilizado como modelo para los retratos pintados o esculpidos.<\/p>\n\n\n

\n
\"Retrato
Retrato de un hombre<\/strong>, 1424-1425, Masaccio<\/strong> (Washington, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"Retrato
Retrato de Sigismondo Pandolfo Malatesta<\/strong>, 1454-1456, <\/em>
Agostino di Duccio<\/strong>, m\u00e1rmol (Rimini, Tempio Malatestiano)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"Retrato
Retrato de Sigismondo Pandolfo Malatesta<\/strong>, <\/em>
c. 1452, Piero della Francesca<\/strong> <\/em>
(Par\u00eds, Museo del Louvre) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

<\/strong>Fue durante su estancia en Rimini que Piero della Francesca realiz\u00f3 el retrato de Sigismondo Malatesta. Como ya lo hab\u00eda hecho para el retrato del mural en la iglesia San Francesco de Rimini, el pintor ha reproducido el perfil de la medalla en bronce realizada por Pisanello a Malatesta en 1445. Una vez m\u00e1s, utiliza la iconograf\u00eda cortesana medieval tradicional como ya hab\u00eda hecho Masaccio<\/a>. Piero la rejuvenece estil\u00edsticamente; y el significado de la medalla da paso a una plenitud pl\u00e1stica, una expresi\u00f3n orgullosa y de fr\u00eda crueldad.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En la tenue frontera que separa el g\u00f3tico tard\u00edo del humanismo emerge Pisanello (hacia 1380 – antes de 1455). Proclamado heredero de Gentile da Fabriano<\/a>, el artista m\u00e1s admirado del primer cuarto del siglo XV, Pisanello trabaj\u00f3 en las cortes de Verona, Mil\u00e1n, Mantua<\/a>, N\u00e1poles<\/a> y otras ciudades, realizando pinturas y medallas pasando de una t\u00e9cnica a otra con extraordinaria facilidad, logrando una armon\u00eda total. Gracias a \u00e9l, el retrato de perfil alcanz\u00f3 el pleno desarrollo de sus potencialidades expresivas, formales y simb\u00f3licas. El pintor trabaj\u00f3 en la corte de los Este de Ferrara<\/a> durante la d\u00e9cada en que Van der Weyden<\/a> y Piero della Francesca residieron all\u00ed. Fue en este ambiente art\u00edstico donde naci\u00f3 la prestigiosa escuela de Ferrara<\/a>, que tuvo como uno de sus principales representantes a Cosme Tura<\/a>.<\/p>\n\n\n

\n
\"Retrato
Retrato de Leonello d’Este<\/strong>, 1441, Pisanello<\/strong> (Bergamo, Accademia Carrara); <\/em>
Medalla de Leonello d’Este<\/strong>, recto, 1441-1443, Pisanello<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El retrato fue pintado por Pisanello con ocasi\u00f3n de un concurso que lo opon\u00eda a Jacopo Bellini, que lo gan\u00f3 con una obra hoy desaparecida. En las cortes italianas del siglo XV, el retrato de perfil constitu\u00eda, debido a sus referencias al arte numism\u00e1tico de la Roma imperial, la forma simb\u00f3lica de la majestad y el poder del pr\u00edncipe. El marqu\u00e9s de Ferrara fue particularmente sensible a las connotaciones del retrato de perfil. Las fuentes nos indican que a ese condottiero renacentista le gustaba contemplar los rostros de los emperadores romanos en las monedas y medallas de su colecci\u00f3n, lo que le causaba tanta impresi\u00f3n como las descripciones de Suetonio en las Vidas de los doce c\u00e9sares (<\/em>De vita Caesarum, en lat\u00edn).<\/em><\/p>\n\n\n\n

Los pr\u00edncipes no dispon\u00edan de tiempo para someterse a largas sesiones de pose: la ejecuci\u00f3n de una medalla a partir de un dibujo sacado del natural, permit\u00eda forjar una imagen oficial que se difundir\u00eda mediante diversas t\u00e9cnicas.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>