{"id":13807,"date":"2018-09-08T18:07:03","date_gmt":"2018-09-08T16:07:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/art-et-mecenat\/le-portrait-a-la-renaissance-italienne\/el-autorretrato-en-el-quattrocento\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-autorretrato-en-el-quattrocento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-retrato-en-el-renacimiento-italiano\/el-autorretrato-en-el-quattrocento\/","title":{"rendered":"El autorretrato en el Quattrocento"},"content":{"rendered":"

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La imagen del pintor: la toma de conciencia de su identidad<\/h2>\n\n\n\n

La nueva situaci\u00f3n pol\u00edtica y social en la que se encuentra el pintor durante el Quattrocento se refleja en la aparici\u00f3n de un nuevo g\u00e9nero, el autorretrato, espejo de la personalidad del maestro y la toma de conciencia de su propia identidad, como hombre y artista. Cruzar la mirada con la del pintor (siempre muy directa y penetrante porque los autorretratos se ejecutaban con la ayuda de un espejo) es un momento de emoci\u00f3n intensa, un precioso contacto personal con la obra. Durante siglos, los artistas occidentales han experimentado un abrumador complejo de inferioridad con respecto a los maestros m\u00edticos de la antig\u00fcedad greco-romana. <\/p>\n\n\n\n

Sin conocer las obras de Apeles, de Zeuxis o de Parrasio, el aura que rodeaba los nombres de estos pintores celebrados por los autores cl\u00e1sicos los intimidaba. Pocos artistas medievales se han atrevido a firmar sus obras y dar a conocer sus rostros. Hasta el siglo XIV, los pintores pertenec\u00edan al mundo de los artesanos, con algunas excepciones, y su \u00e9xito se basaba principalmente en el conocimiento y el manejo de t\u00e9cnicas manuales. Sin embargo, los artistas que tienen la prerrogativa de hacer su retrato, cuando nadie se lo pide, usan de este privilegio para deslizar su imagen entre las primeras formas de retrato<\/strong>, como si los artistas hubieran escuchado a los poetas y cronistas que los hab\u00edan proclamado hombres ilustres de la ciudad.<\/p>\n\n\n

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\"Vida
Vida de San Pedro<\/strong> con el autorretrato del pintor, 1480-1485, fresco, Filippino Lippi<\/strong> (Florencia, Iglesia del Carmine, Capilla Brancacci)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Llamado, a\u00fan muy joven, para completar los prestigiosos frescos de Masaccio<\/a> y Masolino<\/a> en la Capilla Brancacci, Filippino Lippi se gira bruscamente hacia el espectador y lanza una mirada ardiente y llena de orgullo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Al proyectar as\u00ed su imagen en los grandes ciclos de frescos de Florencia<\/a>, los artistas responden a la preocupaci\u00f3n expresada por Vasari: \u00abLos pintores, que hacen todo lo posible para hacerse un nombre, merecen que sus obras, en lugar de verse relegadas a sitios oscuros y carentes de inter\u00e9s donde los profanos las despreciar\u00e1n, sean puestas en un lugar de honor donde la luz y el espacio permitan poder verlas y admirarlas de forma adecuada.\u00bb<\/p>\n\n\n

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\"Vida
Vida de la Virgen<\/strong>, 1396, Cola Petruccioli<\/strong>, autorretrato (Perugia, Iglesia de San Domenico)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>