{"id":13823,"date":"2018-11-30T10:21:24","date_gmt":"2018-11-30T09:21:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/peinture-francaise-du-xviie-siecle\/charles-le-brun-pintor-de-camara\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"charles-le-brun-pintor-de-camara","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-francesa-del-siglo-xvii\/charles-le-brun-pintor-de-camara\/","title":{"rendered":"Charles Le Brun, pintor de c\u00e1mara"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n\n\n

Le Brun y la Academia<\/h2>\n\n\n\n

Un grupo de pintores y escultores reunidos por Charles Le Brun<\/strong> propusieron formar una Real Academia de Pintura y Escultura<\/strong>, cuyos miembros estar\u00edan exentos de la autoridad de la Ma\u00eetrise, gremio de pintores creado en la Edad Media. El canciller S\u00e9guier y la reina madre, Ana de Austria apoyaron este proyecto y un decreto del Consejo de Estado inaugur\u00f3 la nueva Academia a finales de enero de 1648, nombrando director a Charles Le Brun. La animosidad tradicional entre la Academia y la Ma\u00eetrise (este gremio hab\u00eda fundado la escuela de dibujo llamada Academia de Saint-Luc) duraba desde hac\u00eda a\u00f1os, y solo la intervenci\u00f3n de Colbert en 1663 permiti\u00f3 poner fin a esta situaci\u00f3n. La fundaci\u00f3n de la Acad\u00e9mie de France en Roma (1666) da testimonio de la importancia que se acordaba en el plano cultural a Italia y a la Roma antigua. En la Academia se ense\u00f1aban las reglas indispensables para mantener viva una tradici\u00f3n art\u00edstica de calidad. Le Brun redact\u00f3 un tratado sobre la expresi\u00f3n de las emociones. Se instaba al artista a apoyarse en los mejores modelos, especialmente en los antiguos, pero tambi\u00e9n en Rafael<\/a> y Poussin<\/a>. La Academia<\/strong> se convirti\u00f3 as\u00ed en un instrumento de \u00abdominio\u00bb que impon\u00eda los principios del<\/strong> clasicismo<\/a> en todos los sectores del arte. Con el absolutismo de Luis XIV y el apoyo de Colbert, los principios del arte franc\u00e9s se extendieron m\u00e1s all\u00e1 de sus fronteras.<\/p>\n\n\n

\n
\"La
La escultura<\/strong>, Retrato de Nicolas Le Brun padre del artista, c. 1635, Charles le Brun<\/strong> <\/em>
(Salzburgo, Residenzgalerie)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Hijo de un escultor, Charles Le Brun<\/strong> naci\u00f3 en Par\u00eds en 1619, y habiendo ya desde muy joven demostrado su talento, fue enviado a estudiar con Perrier<\/strong> y luego con Vouet<\/a>. Hizo un dibujo de Luis XIII a caballo que caus\u00f3 sensaci\u00f3n al canciller S\u00e9guier, hasta el punto que \u00e9ste lo lo invit\u00f3 a residir en su propia casa. Poco despu\u00e9s, Le Brun fue presentado a Richelieu, para quien pint\u00f3 H\u00e9rcules y los caballos de Diomedes<\/em> (c. 1640). Se dice que incluso Poussin<\/a> admir\u00f3 el cuadro. Le Brun acompa\u00f1\u00f3 al gran pintor a Roma en 1642 y estudi\u00f3 all\u00ed durante cuatro a\u00f1os gracias al apoyo financiero de S\u00e9guier. Un suntuoso retrato ecuestre da fe del reconocimiento de Le Brun a su primer protector.<\/p>\n\n\n

\n
\"P\u00fablio
P\u00fablio Horacio Cocles defendiendo el Puente Sublicio<\/strong>, c. 1642\/43, Charles Le Brun<\/strong><\/em>
(Londres, Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Realizada durante la estancia del artista en Roma, la pintura fue atribuida a Poussin. Cuenta la historia de Cocles (507 a. C.), sobrino del c\u00f3nsul Marco Horacio Pulvilo, que aparece en la tradici\u00f3n romana durante la guerra entre el rey Lars Porsena, un etrusco amigo de Tarquinio el Soberbio, que lo ayudar\u00e1 recuperar el trono de Roma. Fue el \u00fanico defensor del puente Sublicio que daba acceso a la ciudad de Roma, mientras sus conciudadanos saboteaban el puente. Aqu\u00ed, el artista pone \u00e9nfasis en la importancia estrat\u00e9gica de este puente al agregar a la escena de batalla el dios del r\u00edo tendido en primer plano. \u00abPadre Tiber, te ruego recibas en tu corriente propicia estas armas y este guerrero tuyo\u00bb, exclama Cocles.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Creada como una asociaci\u00f3n profesional, la Academia era tambi\u00e9n un foro abierto a los debates hist\u00f3ricos<\/strong>, pero especialmente, una escuela para la formaci\u00f3n de j\u00f3venes artistas. Puesto que la pintura de historia<\/a> se basa en el estudio del desnudo, se establecieron clases de dibujo con modelos al natural. Tambi\u00e9n se ense\u00f1aba anatom\u00eda y perspectiva. As\u00ed, el dibujo y la teor\u00eda eran competencia de la Academia, mientras que la pintura o la escultura continuaban siendo ense\u00f1adas en los talleres de artistas, como se ven\u00eda haciendo desde siempre. La primera nota que aparece en el registro de la Academia est\u00e1 firmada por el joven Charles Le Brun<\/strong> (1619-1690), quien a la edad de veintinueve a\u00f1os se encontraba a la cabeza de una instituci\u00f3n cuyos miembros fundadores eran en su mayor parte mucho mayores que \u00e9l: Philippe de Champagne, los hermanos Le Nain, La Hyre<\/a>, Jacques Stella<\/a>; incluso Le Sueur<\/strong> y Bourdon<\/strong> eran tres a\u00f1os mayores que \u00e9l.<\/p>\n\n\n

\n
\"El
El sacrificio de Polixena<\/strong>, 1647, Charles Le Brun<\/strong> <\/em>
(Nueva York, Metropolitan Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El tema, tomado de las Metamorfosis de Ovidio, cuenta que en la mitolog\u00eda griega, Polixena fue una princesa troyana de la que Aquiles se enamor\u00f3 durante la guerra de Troya. La pintura representa el triste fin de Polyxena, inmolada por los griegos a la muerte de su futuro esposo. Arriba, a la izquierda, el pintor ha representado el sarc\u00f3fago de Aquiles, muerto a su vez con una flecha por Paris. Aquiles y Polyxena tambi\u00e9n fue la \u00faltima tragedia l\u00edrica de Jean-Baptiste Lully<\/a>, superintendente de la M\u00fasica de Louis XIV.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Le Brun no ten\u00eda mucho en com\u00fan con los artistas de aquella corriente eminentemente parisina, llamada aticismo<\/a>. Despu\u00e9s de sus inicios con Vouet, y a diferencia de la mayor\u00eda de aquellos artistas, se hab\u00eda ido directamente a Roma, por lo que deb\u00eda encontrar un poco provincianos los estilos de La Hyre<\/strong> y Le Sueur<\/a>. No compart\u00eda especialmente su \u00abquietismo\u00bb. Por otra parte, su experiencia directa de los m\u00e9todos de Poussin y un estudio meticuloso de Rafael<\/a>, que los dem\u00e1s conoc\u00edan solo a trav\u00e9s de grabados, tuvieron que darle una cierta autoridad: fue capaz de pintar a la manera de Poussin<\/a>, como en Mois\u00e9s golpeando la roca<\/strong><\/em> (1648-1650), cuadro que debi\u00f3 causar gran impresi\u00f3n por su \u00abmodernidad\u00bb. El tema ya hab\u00eda sido pintado por Poussin, a quien Le Brun imita en este cuadro ejecutado poco despu\u00e9s de su regreso de Roma.<\/p>\n\n\n

\n
\"Mois\u00e9s
Mois\u00e9s golpeando la roca<\/strong>, 1648-1650, Charles Le Brun<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>