{"id":13833,"date":"2019-02-05T11:19:24","date_gmt":"2019-02-05T10:19:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/correggio-biografia-y-obra\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"correggio-biografia-y-obra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/correggio-biografia-y-obra\/","title":{"rendered":"Correggio: biograf\u00eda y obra"},"content":{"rendered":"

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Antonio Allegri, llamado Correggio<\/h2>\n\n\n\n

Como lo hicieron los grandes centros art\u00edsticos, las peque\u00f1as ciudades italianas participaron en la b\u00fasqueda de una nueva forma de expresi\u00f3n. El que la posteridad ha considerado a veces como el m\u00e1s avanzado y el m\u00e1s audaz de los pintores de ese per\u00edodo llamado<\/strong> Alto Renacimiento<\/a>, llev\u00f3 una vida solitaria en una peque\u00f1a ciudad del norte de Italia, Correggio, cerca de Parma. Su nombre era Antonio Allegri da Correggio, conocido como Correggio<\/strong> (1489-1534). Leonardo da Vinci y Rafael ya hab\u00edan muerto<\/strong>, Tiziano<\/a> se encontraba en el apogeo de su gloria<\/strong>, mientras que Correggio pintaba sus obras m\u00e1s importantes. Correggio<\/strong> primero se inspira en<\/strong> Mantegna<\/a> y Lorenzo Costa<\/strong> y m\u00e1s tarde se siente influido por el sfumato<\/em>, lo tenebroso y la sonrisa de Leonardo da Vinci<\/strong> y el juego de tonalidades de Giorgione<\/a>, y por el estudio de Rafael<\/strong> (primero, el estudio de la<\/strong> Madonna Sixtina<\/em><\/a> en Piacenza, luego, aunque sin documentar, durante un m\u00e1s que probable viaje a Roma, probablemente en 1518).<\/p>\n\n\n

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\"Matrimonio
Matrimonio m\u00edstico de santa Catalina de Alejandr\u00eda<\/strong>, 1526-1527, Correggio<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Correggio<\/strong> es capaz de resolver su vasta y compleja investigaci\u00f3n cultural en una pintura llena de frescura y ternura que se renueva continuamente, y conquista al espectador por la gracia natural de las actitudes y la delicada riqueza de las gamas de colores. Su elecci\u00f3n de superar la severidad de Mantegna<\/strong> a trav\u00e9s de la experimentaci\u00f3n de las sugerencias m\u00e1s recientes e innovadoras, se manifiesta en su producci\u00f3n juvenil, en las composiciones et\u00e9reas y articuladas de la Virgen con santa Isabel<\/em> (Filadelfia), de la Natividad<\/em> y de la Adoraci\u00f3n de los Magos<\/strong><\/em> (Mil\u00e1n, Brera), de la Virgen de san Francisco<\/em> de Dresde, as\u00ed como en la interpretaci\u00f3n l\u00edrica del tema de la Virgen con el Ni\u00f1o en un paisaje, y en la llamada la Virgen c\u00edngara<\/em> (c. 1517, N\u00e1poles).<\/p>\n\n\n

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\"La
La Virgen y el Ni\u00f1o con san Juan Bautista<\/strong>, c. 1514-1519, Correggio<\/strong> <\/em>
(Mil\u00e1n, Castello Sforzesco) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esta pintura<\/strong> forma parte de la serie de Madonnas con el Ni\u00f1o que marca la actividad juvenil de Correggio<\/strong>. La influencia de Leonardo se manifiesta tanto en el sfumato, como en las poses complejas de los personajes. La arquitectura de la izquierda cierra la escena en contraste con el paisaje, contribuyendo al complejo juego de luces que contin\u00faa en la figura de la Virgen, con el manto que le cubre el rostro. Los personajes parecen fundirse en el paisaje gracias a las notables referencias crom\u00e1ticas, entre el reborde amarillo del manto y los toques de luz en el velo y el follaje del \u00e1rbol detr\u00e1s de la Virgen.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Adoraci\u00f3n<\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Adoraci\u00f3n
Adoraci\u00f3n de los Magos<\/strong>, 1516-1517, Correggio<\/strong>, <\/em>
\u00f3leo sobre lienzo, 84 x 108 cm (Mil\u00e1n, Pinacoteca di Brera)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esta obra, que fue primero atribuida a Scarcellino, un pintor de la<\/strong> Escuela de Ferrara<\/a> proviene de la colecci\u00f3n que el Cardenal Cesare Monti dej\u00f3 al Arzobispado de Mil\u00e1n en 1650. Atribuida a Correggio por Bernard Berenson, generalmente es considerada como una de las primeras obras del artista, ejecutada entre 1515 y 1518: la complejidad de la composici\u00f3n y la artificialidad de las poses atestiguan del inter\u00e9s de Correggio por los antecesores del manierismo<\/a> emiliano.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>