{"id":13839,"date":"2019-02-05T11:21:06","date_gmt":"2019-02-05T10:21:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/andrea-del-sarto-biografia-y-obra\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"andrea-del-sarto-biografia-y-obra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/andrea-del-sarto-biografia-y-obra\/","title":{"rendered":"Andrea del Sarto, biograf\u00eda y obra"},"content":{"rendered":"

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Biograf\u00eda de Andrea del Sarto<\/h2>\n\n\n\n

Andrea d’Agnolo, llamado Andrea del Sarto<\/strong> (Florencia 1486-1530), hijo del sastre Agnolo di Francesco (de ah\u00ed su apodo), se form\u00f3 dentro del ambiente art\u00edstico florentino, primero con un orfebre y luego con Piero di Cosimo, pero fue el conocimiento de las obras realizadas en Florencia, en los primeros a\u00f1os del siglo, por Rafael, Fra Bartolomeo y Leonardo que fue decisivo para su formaci\u00f3n. Vasari dice que fue alumno de Piero di Cosimo<\/strong>, pero parece que Raffaellino del Garbo<\/strong>, pintor del final del Quattrocento<\/a> con muy buena t\u00e9cnica, fue, si no su maestro, al menos su principal mentor<\/strong>. Alrededor de 1506, comparti\u00f3 su taller con Franciabigio, antiguo alumno del asistente de Fra Bartolomeo, Albertinelli; en 1511, el escultor Jacopo Sansovino se uni\u00f3 a ellos a su regreso de Roma. En esta \u00e9poca, del Sarto ten\u00eda como alumnos a Pontormo<\/a> y a Rosso Fiorentino<\/a>; en 1524, Vasari, de trece a\u00f1os, pas\u00f3 aproximadamente dos a\u00f1os como alumno en su taller. Este breve contacto da mucha credibilidad a la Vida de Andrea del Sarto<\/em> por Vasari<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"Sagrada
Sagrada familia<\/strong> (Borgherini), hacia 1529, <\/em>
Andrea del Sarto<\/strong> <\/em>
(Nueva York, Metropolitan Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La peculiar iconograf\u00eda de la obra en la que se ve al joven san Juan d\u00e1ndole al Ni\u00f1o un globo coronado por una cruz, hace posible identificarla como un cuadro descrito con precisi\u00f3n por Vasari, quien manifiesta que se pint\u00f3 para Giovanni Borgherini.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Las primeras obras de Andrea del Sarto, los frescos de la<\/strong> Vida de san Felipe Benizzi<\/em><\/a>, pintados en 1509 para la entrada de la iglesia de la Santissima Annunziata, fueron seguidos en 1511 por un encargo para el claustro de Scalzo sobre la Vida de san Juan Bautista, <\/em>unos frescos monocromos en los que trabaj\u00f3 de forma intermitente hasta 1526. Entre 1511 y 1513, pint\u00f3 al fresco el<\/strong> Viaje de los Reyes Magos<\/em><\/a> y la magn\u00edfica Natividad de la Virgen<\/em> en el claustro de la Annunziata: en el grupo de mujeres alrededor de la joven madre, reconocemos a la hermosa Lucrezia, que hab\u00eda quedado viuda en 1516 y con la que poco despu\u00e9s se cas\u00f3. Probablemente hizo dos viajes a Roma (1511-1514), un viaje a Venecia y una estancia de aproximadamente un a\u00f1o (1518-1519) en Francia en la corte de Francisco I. Trabaj\u00f3 principalmente en Florencia, donde dirigi\u00f3 un taller floreciente. Hay que destacar tambi\u00e9n una serie de bellos retratos como el Retrato de un escultor<\/em> (1524, Londres, National Gallery) que probablemente representa a Jacopo Sansovino, y numerosos dibujos y estudios preparatorios.<\/p>\n\n\n

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\"Retrato
Retrato de mujer<\/strong>, c. 1514 (presunto retrato de Lucrezia da Fede, esposa de Andrea del Sarto, Lorenzo Lotto<\/strong> (Madrid, Museo del Prado)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En 1521, del Sarto trabaj\u00f3 en Poggio a Caiano, en el Tributo a C\u00e9sar<\/em>, y en el refectorio del convento de San Salvi comenz\u00f3 la<\/strong> \u00daltima Cena<\/em><\/a>, que no complet\u00f3 hasta 1529. La luneta con la<\/strong> Virgen del saco<\/em><\/a> (1525), es considerada una de sus mejores obras. Entre sus muchos cuadros, que conservan fielmente la calidad de sus delicados colores, hay que recordar la Sagrada Familia<\/em> (Par\u00eds, Louvre), la Virgen de las Arp\u00edas<\/em> (Florencia, Uffizi), la Disputa de la Trinidad<\/em>, la Piedad<\/em>, dos episodios de la Historia de Jos\u00e9<\/em> para la c\u00e1mara nupcial de Francesco Borgherini (todo ello en Florencia, Galleria Palatina del Palazzo Pitti), el Sacrificio de Abraham<\/em> (Madrid, Prado).<\/p>\n\n\n

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\"Disputa
Disputa de la Trinidad<\/strong>, c. 1517, Andrea del Sarto<\/strong> <\/em>
(Florencia, Galleria Palatina, Palazzo Pitti)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

M\u00e1s que una discusi\u00f3n sobre la Trinidad, es una lecci\u00f3n de san Agust\u00edn sobre el misterio de la Sant\u00edsima Trinidad. Agust\u00edn, autor de De Trinitate, se dirige a un grupo de santos sin ninguna relaci\u00f3n particular con este misterio: de izquierda a derecha, san Sebasti\u00e1n arrodillado, sosteniendo una flecha, san Agust\u00edn, san Lorenzo, reconocible por la parrilla en la que fue martirizado, san Pedro M\u00e1rtir con h\u00e1bito de dominico, san Francisco, y Mar\u00eda Magdalena arrodillada con su vaso de perfume. La ausencia de la paloma, s\u00edmbolo del Esp\u00edritu Santo, en la parte superior del retablo, donde est\u00e1n representadas solo las dos primeras personas de la Trinidad, se puede explicar recurriendo a los textos del gran exegeta. Para ilustrar la tercera, el artista (y el te\u00f3logo que lo gui\u00f3), recurre a una manifestaci\u00f3n del Esp\u00edritu Santo citada por san Agust\u00edn. Se trata de una \u00abteofan\u00eda\u00bb, de car\u00e1cter apocal\u00edptico (tan propio de la \u00e9poca en que se pint\u00f3 el cuadro), que precede a la entrega del Dec\u00e1logo: una nube de tormenta envuelve el Sina\u00ed; un prodigio elegido por el Esp\u00edritu invisible para manifestarse a los ojos del hombre.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"El
El Arc\u00e1ngel Rafael con Tob\u00edas, san Leonardo y el donante<\/strong>, 1512, <\/em>
Andrea del Sarto<\/strong> (Viena, Kunsthistorisches Museum<\/em>)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En esta pintura, Del Sarto demuestra su dominio del arte del retrato<\/a> y en la sonrisa esbozada del \u00e1ngel, el delicado sfumato de Leonardo da Vinci<\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Vasari evoca como Andrea del Sarto<\/strong> conoc\u00eda la obra de Durero<\/strong>: \u00abDebo decir que mientras Andrea estaba trabajando en estas y otras pinturas (Vasari acababa de hablar de la Predicaci\u00f3n de Juan Bautista<\/em> y el Bautismo de la multitud<\/em> en el claustro del Scalzo), aparecieron grabados sobre cobre de Alberto Durero<\/a>, de los que se sirvi\u00f3 para ciertas figuras adapt\u00e1ndolas a su manera\u00bb. Este comentario de Vasari es importante porque refleja la variedad de intereses del artista y su voluntad de introducir elementos culturales extranjeros en la tradici\u00f3n figurativa florentina.<\/p>\n\n\n

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\"Bautismo
Bautismo de la multitud<\/strong>, 1515-1517, Andrea del Sarto<\/strong> <\/em>
(Florencia, Santissima Annunziata, Claustro del Scalzo)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

A la interpretaci\u00f3n libre de las obras fundamentales de principios de siglo, como el cart\u00f3n de la Batalla de Cascina, se juntan elementos de ciertos grabados del Norte, que van desde Durero (para el personaje con turbante en el grupo de hombres que esperan su turno a la izquierda) a Lucas de Leyde (para el conjunto de figuras al fondo, al borde de un bosque). Todos los personajes son atl\u00e9ticos, como corresponde a un pintor al corriente de las creaciones m\u00e1s recientes de Miguel \u00c1ngel; sus poses parecen haber sido seleccionadas como una antolog\u00eda extremadamente elaborada de estudios, interpretaciones y combinaciones de modelos helen\u00edsticos.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La obra de Andrea del Sarto<\/strong>, formalmente tan segura, tan equilibrada, tan irreprochable, hasta el punto de ser llamado el pintor \u00absin errores\u00bb por Vasari, fue, por una sabia mezcla de diferentes ejemplos, desde las composiciones r\u00edtmicas de Rafael al sfumato<\/em> de Leonardo y el brillo de los colores venecianos, un importante punto de referencia para las generaciones m\u00e1s j\u00f3venes, de<\/strong> Pontormo<\/a>, Rosso Fiorentino<\/a> y del mismo Giorgio Vasari. Estos alumnos sacar\u00edan, a partir de los principios de equilibrio de la pintura de su maestro, la base de la crisis que se manifestar\u00e1 con el manierismo<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>