{"id":13841,"date":"2019-02-05T11:22:25","date_gmt":"2019-02-05T10:22:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/el-alto-renacimiento-en-pintura\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-alto-renacimiento-en-pintura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-alto-renacimiento-en-pintura\/","title":{"rendered":"El Alto Renacimiento en pintura"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u00bfQu\u00e9 es el Alto Renacimiento?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>El per\u00edodo llamado Alto Renacimiento abarca cuatro d\u00e9cadas<\/strong> y se extiende aproximadamente desde 1490 hasta el saqueo de Roma en 1527. Se refiere al <strong>arte de<\/strong> <strong>la Roma papal<\/strong>, <strong>Florencia<\/strong> y <strong>la Rep\u00fablica de Venecia<\/strong>. Representa la <strong>c\u00faspide del arte renacentista<\/strong> y sus ideales fundamentales son: claridad, sensibilidad, sencillez y nobleza de la forma acompa\u00f1ado de una rica gama de colores, un uso espl\u00e9ndido y po\u00e9tico de la sombras y las luces, una gran belleza de los cuerpos y una t\u00e9cnica brillante &#8211; per\u00edodo en que se pusieron en pr\u00e1ctica <strong>los ideales del humanismo cl\u00e1sico, tanto en pintura como en escultura<\/strong>. Mientras que el arte del <strong>Renacimiento temprano o<\/strong> (<a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/\">Quattrocento<\/a>) estuvo centrado en <strong>Florencia y financiado en gran parte por<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/\">los M\u00e9dicis<\/a>,&nbsp;el <strong>Alto Renacimiento<\/strong>, hacia 1500 <strong>se centr\u00f3 principalmente en Roma <\/strong>financiado por los papas, y en Venecia. Es la <strong>\u00e9poca de Leonardo da Vinci<\/strong>, maestro de la pintura al \u00f3leo y del sfumato; <strong>Miguel \u00c1ngel<\/strong>, sobresal\u00eda como pintor, arquitecto y escultor, reflejando su profundo conocimiento de la anatom\u00eda humana; <strong>Rafael<\/strong>, y su perfecto dominio de las reglas de perspectiva y armon\u00eda entre la l\u00ednea y el color. Tras marcharse de Florencia Leonardo y Miguel \u00c1ngel, <strong>otros pintores del Alto Renacimiento<\/strong> florentino asumieron el desaf\u00edo, <strong>entre ellos<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/andrea-del-sarto-biografia-y-obra\/\">Andrea del Sarto<\/a>; <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/correggio-biografia-y-obra\/\">Correggio<\/a>, pintor de Parma, gran maestro del ilusionismo. Mientras tanto, <strong>en Venecia<\/strong>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/giovanni-bellini\/\">Giovanni Bellini<\/a>&nbsp;(1430-1516) desarroll\u00f3 una escuela basada en la primac\u00eda del <em>colorito<\/em> sobre el <em>disegno<\/em>. Entre sus alumnos se encuentra el enigm\u00e1tico y ef\u00edmero <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/el-cinquecento-o-alto-renacimiento-en-venecia\/\">Giorgione<\/a> (1477-1510), Sebastiano del Piombo y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tiziano-vecellio-biografia\/\">Tiziano<\/a> (c. 1477-1576) probablemente el principal colorista del Renacimiento italiano, y <strong>otros maestros locales como<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/lorenzo-lotto-biografia-y-obra\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/lorenzo-lotto-biografia-y-obra\/\">Lorenzo Lotto<\/a> (1480-1556).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"348\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/michel-ange-voute-chapelle-sixtine-detail.jpg\" alt=\"B\u00f3veda de la Capilla Sixtina, Miguel \u00c1ngel\" class=\"wp-image-18659\" title=\"B\u00f3veda de la Capilla Sixtina, Miguel \u00c1ngel\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/michel-ange-voute-chapelle-sixtine-detail.jpg 620w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/michel-ange-voute-chapelle-sixtine-detail-300x168.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>B\u00f3veda de la Capilla Sixtina<\/strong>, detalle, fresco, <strong>Miguel \u00c1ngel<\/strong> (Roma, Ciudad del Vaticano)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Leonardo da Vinci: Florencia, Mil\u00e1n, Amboise<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>S\u00edmbolo del Renacimiento italiano<\/strong> y al mismo tiempo arquetipo del hombre moderno, <strong>Leonardo de Vinci<\/strong> proyecta en la pintura, sus m\u00e1s variadas actividades: es a la vez inventor, arquitecto, astr\u00f3nomo, ingeniero, urbanista, apasionado por la anatom\u00eda, bot\u00e1nico, autor de tratados, poeta. Para \u00e9l, todas las ciencias se resumen en la pintura que permite no solo conocer el mundo, a\u00fan mejor, crearlo. Nacido en un pueblo de las colinas de la Toscana, Leonardo se form\u00f3 <strong>en Florencia, en el <\/strong><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/el-arte-en-florencia-hacia-1480\/#el-taller-de-verrocchio\">taller de Verrocchio<\/a>, con <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/la-obra-mural-de-perugino-y-pinturicchio\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/la-obra-mural-de-perugino-y-pinturicchio\/\">Perugino<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/sandro-botticelli\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/sandro-botticelli\/\">Botticelli<\/a>.&nbsp;Recibe una formaci\u00f3n ecl\u00e9ctica, abierta a las diferentes t\u00e9cnicas de pintura, escultura y artes decorativas. Desde joven, comenz\u00f3 a anotar ideas, observaciones y bocetos de dibujos. A finales de la d\u00e9cada de 1470, Leonardo era uno de los j\u00f3venes m\u00e1s prometedores de Florencia, pero soportaba mal las reglas de los talleres y se distanci\u00f3 del medio art\u00edstico de la Toscana. La \u00fanica gran pintura que se le confi\u00f3 al final de su aprendizaje, <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Adoraci%C3%B3n_de_los_Magos_(Leonardo)\"><em>la Adoraci\u00f3n de los Magos<\/em><\/a>, destinada a un monasterio. Con este cuadro quer\u00eda aventajar a los m\u00e1s famosos artistas florentinos, pero quedar\u00e1 sin terminar. En 1482, <strong>Leonardo se march\u00f3 de Florencia para irse a la corte de<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-ducado-de-milan\/ludovico-el-moro\/\">Ludovico el Moro<\/a>, en Milan. A partir de entonces la Lombard\u00eda se convirti\u00f3 en su segunda patria: Leonardo pas\u00f3 all\u00ed veinticuatro a\u00f1os repartidos en dos largos per\u00edodos (1482-1499; 1506-1513). <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-ducado-de-milan\/ludovico-el-moro\/#la-virgen-de-las-rocas-del-louvre\"><em>La Virgen de las rocas<\/em><\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-ducado-de-milan\/ludovico-el-moro\/#la-%C3%9Altima-cena:-t%C3%A9cnica-y-restauraciones\">la <em>Cena<\/em><\/a> remontan al primer per\u00edodo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"276\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/leonard-de-vinci-annonciation-1473-75-florence-offices.jpg\" alt=\"La Anunciaci\u00f3n, c. 1473-1475, Leonardo da Vinci\" class=\"wp-image-18660\" title=\"La Anunciaci\u00f3n, c. 1473-1475, Leonardo da Vinci\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/leonard-de-vinci-annonciation-1473-75-florence-offices.jpg 620w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/leonard-de-vinci-annonciation-1473-75-florence-offices-300x134.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Anunciaci\u00f3n<\/strong>, c. 1473-1475, <strong>Leonardo da Vinci<\/strong> (Florencia, Museo de los Uffizi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>A pesar de las peque\u00f1as dificultades de todo debutante, Leonardo inmediatamente toma sus distancias del estilo elegante pero un poco vano de la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/\">escuela florentina<\/a>: una atm\u00f3sfera envolvente, brumosa y velada, emerge del fondo de la escena.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"303\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/la-cene-1495-1498-leonard-de-vinci-milan-santa-maria-delle-grazie.jpg\" alt=\"La \u00faltima cena, 1495-1498, Leonardo da Vinci\" class=\"wp-image-18661\" title=\"La \u00faltima cena, 1495-1498, Leonardo da Vinci\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/la-cene-1495-1498-leonard-de-vinci-milan-santa-maria-delle-grazie.jpg 620w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/la-cene-1495-1498-leonard-de-vinci-milan-santa-maria-delle-grazie-300x147.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La \u00faltima cena<\/strong>, 1495-1498, <strong>Leonardo da Vinci<\/strong> (Mil\u00e1n, Santa Mar\u00eda delle Grazie)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta obra (Leonardo resid\u00eda en Mil\u00e1n desde hac\u00eda doce a\u00f1os), abandona el m\u00e9todo tradicional de la pintura al fresco, pintado la escena \u00aba seco\u00bb en la pared del refectorio del convento milan\u00e9s. Adem\u00e1s, modifica radicalmente la estructura tradicional de la composici\u00f3n. En todos los Cenas anteriores, la mesa de Cristo y los ap\u00f3stoles est\u00e1 protegida por un muro en la parte posterior y la mayor\u00eda de las veces se sienta a Judas apartado de los dem\u00e1s. En cambio, Leonardo coloca todas las figuras en el mismo plano, en grupos de tres, abriendo detr\u00e1s de ellas una sala profunda en perspectiva.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"309\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/la-cene-1495-1498-leonard-de-vinci-milan-santa-maria-delle-grazie-.jpg\" alt=\"La \u00faltima cena, 1495-1498, Leonardo da Vinci, detalle\" class=\"wp-image-18662\" title=\"La \u00faltima cena, 1495-1498, Leonardo da Vinci, detalle \" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/la-cene-1495-1498-leonard-de-vinci-milan-santa-maria-delle-grazie-.jpg 620w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/la-cene-1495-1498-leonard-de-vinci-milan-santa-maria-delle-grazie--300x150.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El pintor tambi\u00e9n hizo una elecci\u00f3n inusual para las fisonom\u00edas y gestos de los personajes que tienen una dimensi\u00f3n m\u00e1s cercana a la realidad. Las palabras de Cristo en las que se basa la escena (\u00abuno de vosotros me traicionar\u00e1\u00bb) provocar\u00e1 los sentimientos m\u00e1s diversos: ira, resignaci\u00f3n, dolor, asombro, desconcierto, temor. Cada ap\u00f3stol reacciona de manera diferente, haciendo visibles (como dijo Leonardo) \u00ablos movimientos del alma\u00bb, es decir, una psicolog\u00eda individual.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>La ca\u00edda de Ludovico el Moro es un gran contratiempo para <strong>Leonardo<\/strong>. Huye de Mil\u00e1n y de 1499 a 1506 vive en Florencia, Venecia y otras ciudades de la Roma\u00f1a. <strong>En Florencia, compite con Miguel \u00c1ngel<\/strong> con los frescos (perdidos) del Palazzo Vecchio, la <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/La_batalla_de_Anghiari_(Leonardo)\"><em>Batalla de Anghiari<\/em><\/a> y la <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/La_batalla_de_Cascina\"><em>Batalla de Cascina,<\/em><\/a> cuyos cartones seran estudiados por numerosos artistas. Trabaja durante tres a\u00f1os en una de sus&nbsp;m\u00e1s sublimes obras maestras, el retrato de una noble florentina (Madonna), <em><strong>Mona Lisa<\/strong><\/em> (1503-1505), esposa de Francesco del Giocondo. Aqu\u00ed, la atm\u00f3sfera envuelve todas las formas, elimina toda rigidez y disuelve el modelo preciso del personaje en un suave fundido de todos los contrastes de colores y formas. Leonardo lleva a cabo esa gran revoluci\u00f3n que orientar\u00e1 la pintura hacia nuevos caminos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"459\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/la-joconde-1503-1505-leonard-de-vinci-paris-musee-du-louvre.jpg\" alt=\"Mona Lisa, 1503-1505, Leonardo da Vinci\" class=\"wp-image-18663\" title=\"Mona Lisa, 1503-1505, Leonardo da Vinci\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/la-joconde-1503-1505-leonard-de-vinci-paris-musee-du-louvre.jpg 620w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/la-joconde-1503-1505-leonard-de-vinci-paris-musee-du-louvre-300x222.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mona Lisa<\/strong>, 1503-1505, <strong>Leonardo da Vinci<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-retrato-en-el-renacimiento-italiano\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-retrato-en-el-renacimiento-italiano\/\">El retrato<\/a> m\u00e1s famoso del mundo naci\u00f3 despu\u00e9s de una elaboraci\u00f3n extremadamente larga y atormentada. Leonardo sol\u00eda ejecutar sus obras con una paciencia meticulosa, reserv\u00e1ndose la posibilidad de retocarlas a lo largo de los a\u00f1os. La sonrisa enigm\u00e1tica de Mona Lisa es el resultado de una multitud de finas capas de colores superpuestos.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Leonardo vuelve a Mil\u00e1n<\/strong> en 1506, donde permanece durante diez a\u00f1os, intercalados con algunas interrupciones breves. Realiza <em>Santa Ana, la Virgen y el Ni\u00f1o<\/em> y <strong>dedica este per\u00edodo a sus alumnos, los llamados<\/strong> (<a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-ducado-de-milan\/milan-despues-de-leonardo-da-vinci\/\"><em>leonardeschi<\/em><\/a>), pero especialmente a su investigaciones y estudios cient\u00edficos, as\u00ed como a su redacci\u00f3n. Es dif\u00edcil imaginar el n\u00famero de temas, solo a nivel t\u00e9cnico, que desarroll\u00f3 Leonardo. Aceptando la invitaci\u00f3n del rey Francisco I <strong>finalmente se instala en Francia<\/strong>, donde pinta sus \u00faltimas obras y muere en el castillo de Clos-Luc\u00e9 en Amboise.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"595\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/sainte-anne-la-vierge-et-l-enfant-et-dessin-1499-1513leonard-de-vinci-paris-musee-du-louvre.jpg\" alt=\"Santa Ana y dibujo, Leonardo da Vinci\" class=\"wp-image-18664\" title=\"Santa Ana y dibujo, Leonardo da Vinci\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/sainte-anne-la-vierge-et-l-enfant-et-dessin-1499-1513leonard-de-vinci-paris-musee-du-louvre.jpg 595w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/sainte-anne-la-vierge-et-l-enfant-et-dessin-1499-1513leonard-de-vinci-paris-musee-du-louvre-300x217.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 595px) 100vw, 595px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Santa Ana, la Virgen y el Ni\u00f1o<\/strong> y dibujo preparatorio, 1499-1513, <strong>Leonardo da Vinci<\/strong> <\/em><br><em>(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Comenzada durante su segunda estancia en Mil\u00e1n, fue terminada en Francia pero precedida por un famoso cart\u00f3n ejecutado en Florencia, la obra re\u00fane las caracter\u00edsticas de la madurez de Leonardo y la b\u00fasqueda de misteriosas afinidades entre el hombre y la naturaleza, en un conjunto nebuloso con contornos indeterminados de cielo, agua, rocas, prados, animales, fisonom\u00edas y sentimientos.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>La mesura se convirti\u00f3 en una de las caracter\u00edsticas dominantes del <strong>Alto Renacimiento<\/strong>: gestos mesurados, <em>contrapposto<\/em> cuidadosamente controlado, expresiones serenas, drapeados di\u00e1fanos, acompa\u00f1an y enfatizan la generalizaci\u00f3n de las formas, la idealizaci\u00f3n de la naturaleza.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Miguel \u00c1ngel: Florencia, Roma<\/h2>\n\n\n\n<p>\u00abNo me siento bien en este lugar, ni pintor me considero\u00bb. <strong>Miguel \u00c1ngel<\/strong>&nbsp; (1475-1564) escribi\u00f3 estas palabras al final de un soneto compuesto mientras <strong>pintaba la b\u00f3veda del Capilla Sixtina en Roma<\/strong>. Aunque se hab\u00eda comprometido en la creaci\u00f3n de una de las m\u00e1s grandes obras maestras del arte universal, Miguel \u00c1ngel, con treinta y cinco a\u00f1os, afirma claramente que no es un pintor. Pocas l\u00edneas antes, incluso define su pintura como una \u00abpintura muerta\u00bb. Ante ese estado mental, Miguel \u00c1ngel es la conciencia cr\u00edtica <strong>del Renacimiento en su apogeo<\/strong> y el testigo atento de su crisis. Miguel \u00c1ngel domina y define el siglo XVI en Europa, no solo por su inigualable dominio del arte de la escultura, sino tambi\u00e9n como arquitecto y pintor. Su aprendizaje art\u00edstico se lleva a cabo en la Florencia de los M\u00e9dicis, en el taller de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/frescos-de-domenico-ghirlandaio\/\">Domenico Ghirlandaio<\/a> donde el pincel prevalece sobre el escalpelo. <strong>Implicado desde la infancia en la<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/lorenzo-el-magnifico\/\">atm\u00f3sfera human\u00edstica de Lorenzo el Magn\u00edfico<\/a>,&nbsp;<strong>el joven Miguel \u00c1ngel<\/strong> no tard\u00f3 en realizar monumentales&nbsp;estatuas de m\u00e1rmol, ya antes de 1500, memorables obras maestras como la <em>Piedad<\/em> de la Bas\u00edlica de San Pedro en Roma y poco despu\u00e9s el <em>David<\/em> encargado por la rep\u00fablica de Florencia (ver <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/florencia-sin-los-medicis\/\">Florencia sin los M\u00e9dicis<\/a>).&nbsp;Durante la primera d\u00e9cada del siglo XVI, <strong>Miguel \u00c1ngel se dedic\u00f3 principalmente a la pintura<\/strong>: primero en Florencia, donde se enfrenta a Leonardo en la decoraci\u00f3n (perdida) del Palazzo Vecchio y ejecuta el magn\u00edfico y controvertido <em><strong>Tondo Doni<\/strong><\/em>, \u00fanica obra sobre tabla terminada; luego a Roma, donde a petici\u00f3n del <strong>papa mecenas<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/roma-mecenazgo-y-poder-papal\/julio-ii-giuliano-della-rovere\/\">Julio II<\/a>, comienza la decoraci\u00f3n de la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/miguel-angel-frescos-de-la-sixtina\/\">b\u00f3veda de la Sixtina<\/a>, una s\u00edntesis dram\u00e1tica de la historia humana y, al mismo tiempo, una celebraci\u00f3n absoluta de la belleza de la Creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"447\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/la-sainte-famille-tondo-doni-vers-1504-michel-ange-florence-musee-des-offices.jpg\" alt=\"Tondo Doni, c. 1504, Miguel \u00c1ngel\" class=\"wp-image-18665\" title=\"Tondo Doni, c. 1504, Miguel \u00c1ngel\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/la-sainte-famille-tondo-doni-vers-1504-michel-ange-florence-musee-des-offices.jpg 447w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/la-sainte-famille-tondo-doni-vers-1504-michel-ange-florence-musee-des-offices-292x300.jpg 292w\" sizes=\"auto, (max-width: 447px) 100vw, 447px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Sagrada Familia<\/strong> (Tondo Doni), c. 1504, <strong>Miguel \u00c1ngel<\/strong> <\/em><br><em>(Florencia, Museo de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>A diferencia del claroscuro y el sfumato de Leonardo, Miguel \u00c1ngel propone una pintura brillante y l\u00edmpida hasta el paroxismo, como si cada forma hubiera sido cincelada en un metal brillante.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Construida alrededor de 1480 por el papa Sixto IV <strong>las paredes de la capilla Sixtina<\/strong> fueron cubiertas de frescos en la \u00e9poca de su construcci\u00f3n <strong>por un grupo de<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/roma-mecenazgo-y-poder-papal\/sixto-iv-della-rovere\/#pintores-de-la-toscana-y-la-umbr%C3%ADa-en-los-muros-de-la-sixtina\">artistas de la Toscana y la Umbria<\/a>, <strong>entre ellos<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/sandro-botticelli\/\">Botticelli<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/la-obra-mural-de-perugino-y-pinturicchio\/\">Perugino<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/frescos-de-domenico-ghirlandaio\/\">Ghirlandaio<\/a>. La b\u00f3veda simulaba un cielo estrellado. En 1508, <strong>Julio II impuso a Miguel \u00c1ngel afrontar la decoraci\u00f3n de m\u00e1s de 1.000 m2 de b\u00f3veda con un ciclo de frescos<\/strong>. Aunque Michel \u00c1ngel se consideraba m\u00e1s escultor que pintor, comienza una obra que lo agotar\u00e1 f\u00edsicamente pero que lo catapultar\u00e1 a la gloria. Durante cuatro a\u00f1os y medio, trabaj\u00f3 sobre andamios: a menudo tumbado de espaldas, sufri\u00f3 de escoliosis, artritis, calambres en el brazo, infecciones en los ojos por el goteo de la pintura. Partiendo de los ancestros de Cristo en las lunetas de las ventanas y los cuatro grandes episodios del Antiguo Testamento en las pechinas de la b\u00f3veda, Miguel \u00c1ngel construy\u00f3 una estructura monumental de im\u00e1genes y de arquitectura simulada, un conjunto complejo y unitario que culmina con las figuras de los profetas y sibilas y con las escenas del G\u00e9nesis. Miguel \u00c1ngel nunca pierde de vista la composici\u00f3n del conjunto, que sigue siendo el aspecto m\u00e1s fascinante de la Sixtina. El aspecto org\u00e1nico se expresa especialmente en los colores vivos y claros, fuertes, recuperando toda su luminosidad gracias a las restauraciones. (Ver, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/miguel-angel-frescos-de-la-sixtina\/\">Miguel \u00c1ngel, frescos de la Sixtina<\/a>).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"280\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/michel-ange-creation-adam-chapelle-sixtine.jpg\" alt=\"La creaci\u00f3n de Ad\u00e1n, 1511-1512, Miguel \u00c1ngel\" class=\"wp-image-18677\" title=\"La creaci\u00f3n de Ad\u00e1n, 1511-1512, Miguel \u00c1ngel\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/michel-ange-creation-adam-chapelle-sixtine.jpg 620w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/michel-ange-creation-adam-chapelle-sixtine-300x135.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La creaci\u00f3n de Ad\u00e1n<\/strong>, 1511-1512, <strong>Miguel \u00c1ngel<\/strong> <\/em><br><em>(Roma, Ciudad del Vaticano, Capilla Sixtina)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Despu\u00e9s del trabajo extenuante en la b\u00f3veda de la Sixtina, ejecutado casi sin tregua entre 1508 y 1512, <strong>Miguel \u00c1ngel<\/strong> abandon\u00f3 la pintura durante m\u00e1s de veinte a\u00f1os, dedic\u00e1ndose a la escultura y la arquitectura (<strong>Sacrist\u00eda Nueva de San Lorenzo o<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/florencia-sin-los-medicis\/#miguel-%C3%81ngel-y-la-capilla-de-los-m%C3%A9dicis\">Capilla de los M\u00e9dicis<\/a> en Florencia). Volvi\u00f3 a retomar los pinceles en la d\u00e9cada de 1530, durante la larga y ardua g\u00e9nesis del Juicio Final de la Sixtina. A esta abrumadora obra maestra, van a seguirle dos frescos en la capilla Paulina del Vaticano (<em>la Crucifixi\u00f3n de San Pedro<\/em> y la <em>Conversi\u00f3n de San Pablo<\/em>). En los \u00faltimos a\u00f1os de su vejez, nacer\u00e1n, fruto de su meditaci\u00f3n sobre la muerte, dos \u00faltimas <em>Piet\u00e0<\/em> de m\u00e1rmol, hoy en el Museo de la Obra del Duomo en Florencia y el Castillo Sforzesco en Mil\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Rafael: Urbino, Florencia, Roma<\/h2>\n\n\n\n<p>Hijo de Giovanni Santi, artista e intelectual de renombre, <strong>Rafael<\/strong> naci\u00f3 en 1483 <strong>en Urbino<\/strong>, a la sombra del Palacio Ducal de los Montefeltro. Desde su infancia, fue adquiriendo una cultura figurativa cosmopolita, atenta tanto a los problemas de la representaci\u00f3n del espacio como a la dial\u00e9ctica de los sentimientos, las luces y las fisonom\u00edas. Dotado de un talento <strong>extraordinariamente precoz<\/strong>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-mecenazgo-en-urbino\/la-corte-de-urbino-y-guidobaldo-da-montefeltro\/#raphael-urbinas-(urbino-1483---roma-1520)\">el joven Rafael<\/a> completa su aprendizaje entre las Marcas y la Umbr\u00eda con una estancia en el taller de Perugino. En 1504, con veinte a\u00f1os, <strong>se marcha a Florencia<\/strong> para rivalizar con <strong>Leonardo<\/strong> y <strong>Miguel \u00c1ngel<\/strong>. Realiza obras de dimensiones reducidas, como retratos y V\u00edrgenes con el ni\u00f1o: pero se trata ya de pinturas extraordinarias, en las que la riqueza de la pintura figurativa se asocia a un estilo simple, espont\u00e1neo y natural. En 1508, llamado por el papa Julio II<strong>,<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/roma-mecenazgo-y-poder-papal\/leon-x-giovanni-de-medicis\/#raffaello-sanzio-(urbino-1483---roma-1520)\">Rafael llega a Roma<\/a> y <strong>comienza la famosa serie de frescos de las <em>Stanze<\/em><\/strong> (Estancias) del Vaticano. Con una velocidad impresionante, a\u00f1o tras a\u00f1o, modifica las caracter\u00edsticas de su pintura: de la composici\u00f3n l\u00edmpida de la <em><strong>Estancia de la Signatura<\/strong><\/em> (1508-1511), pasa a un ritmo sostenido y dram\u00e1tico en la <em>Estancia de Heliodoro<\/em> (1512- 1514), <strong>para luego sentar las bases del<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/\">manierismo<\/a> en la <em>Estancia del Incendio del Borgo<\/em> (1514-1517) y en las <em>Logge<\/em> (Logias). Luego se suceden cuadros de altar, retratos y obras inspiradas en la antig\u00fcedad cl\u00e1sica. En 1520, mientras trabajaba en la <em>Transfiguraci\u00f3n<\/em>, muri\u00f3 a los treinta y siete a\u00f1os de edad. Se extingue as\u00ed el artista que, en el transcurso de su corta vida, hab\u00eda alcanzado el equilibrio sutil y precioso de una perfecci\u00f3n serena, de un estilo natural e ideal al mismo tiempo, de una belleza espont\u00e1nea y encantadora. En el umbral de la eternidad, el Pante\u00f3n acoge hoy los restos del pintor, sublime entre todos. (Ver: <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/la-obra-mural-de-rafael\/\">la obra mural de Rafael<\/a>)<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"391\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/ecole-d-atenes-1510-raphael-rome-cite-du-vatican-chambre-de-la-signature.jpg\" alt=\"La Escuela de Atenas, c. 1510, Rafael\" class=\"wp-image-18666\" title=\"La Escuela de Atenas, c. 1510, Rafael\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/ecole-d-atenes-1510-raphael-rome-cite-du-vatican-chambre-de-la-signature.jpg 620w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/ecole-d-atenes-1510-raphael-rome-cite-du-vatican-chambre-de-la-signature-300x189.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"395\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/ecole-d-atenes-1510-raphael-rome-cite-du-vatican-chambre-de-la-signature-.jpg\" alt=\"La Escuela de Atenas, 1510, Rafael, detalle\" class=\"wp-image-18667\" title=\"La Escuela de Atenas, 1510, Rafael, detalle\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/ecole-d-atenes-1510-raphael-rome-cite-du-vatican-chambre-de-la-signature-.jpg 395w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/ecole-d-atenes-1510-raphael-rome-cite-du-vatican-chambre-de-la-signature--258x300.jpg 258w\" sizes=\"auto, (max-width: 395px) 100vw, 395px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Escuela de Atenas<\/strong> y detalle c. 1510, <strong>Rafael<\/strong><\/em><br><em> (Roma, Ciudad del Vaticano, Estancia de la Signatura)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Plat\u00f3n y Arist\u00f3teles gu\u00edan al grupo de los antiguos fil\u00f3sofos. Plat\u00f3n (retrato idealizado de Leonardo) indica el cielo, Arist\u00f3teles tiende la mano hacia la tierra.Alrededor, grupos de personajes entre los m\u00e1s vivos y diversos&nbsp;de toda la historia del arte, en la variedad de sus gestos, poses y expresiones.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"440\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/triomphe-de-galatee-1511-raphael-rome-villa-farnesina.jpg\" alt=\"Triunfo de Galatea, 1511, Rafael \" class=\"wp-image-18668\" title=\"Triunfo de Galatea, 1511, Rafael \" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/triomphe-de-galatee-1511-raphael-rome-villa-farnesina.jpg 610w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/triomphe-de-galatee-1511-raphael-rome-villa-farnesina-300x216.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 610px) 100vw, 610px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Triunfo de Galatea<\/strong>, 1511, <strong>Rafael<\/strong> (Roma, villa Farnesina)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Encargada por el banquero y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/roma-mecenazgo-y-poder-papal\/leon-x-giovanni-de-medicis\/#agostino-chigi,-el-banquero-del-papa\">mecenas Agostino Chigi<\/a>, es una escena de belleza cristalina y que expresa la pasi\u00f3n de Rafael por el arte y la literatura de la antig\u00fcedad.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"419\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/vierge-a-la-chaise-1513-raphael-florence-galerie-palatine-du-palais-pitti.jpg\" alt=\"La Virgen de la silla, 1513, Rafael \" class=\"wp-image-18669\" title=\"La Virgen de la silla, 1513, Rafael \" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/vierge-a-la-chaise-1513-raphael-florence-galerie-palatine-du-palais-pitti.jpg 419w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/vierge-a-la-chaise-1513-raphael-florence-galerie-palatine-du-palais-pitti-292x300.jpg 292w\" sizes=\"auto, (max-width: 419px) 100vw, 419px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Virgen de la silla<\/strong>, 1513, <strong>Rafael<\/strong> <\/em><br><em>(Florencia, Galer\u00eda Palatina del Palacio Pitti)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Si observamos esta obra con los par\u00e1metros tradicionales de la cr\u00edtica, podemos definirla <strong>como una s\u00edntesis extraordinaria de la Mona Lisa de Leonardo y el Tondo Doni de Miguel \u00c1ngel<\/strong>, pero es una obra diferente que produce un efecto completamente inusual. Por una vez, no somos nosotros quienes miramos a la Virgen, sino que es ella la que nos mira y nos conduce suavemente hacia un torbellino de sentimientos y sonrisas, una espiral de caricias y miradas que no tienen equivalente en toda la historia del arte.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Los a\u00f1os romanos de Rafael se desarrollan bajo el signo de dos grandes <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/roma-mecenazgo-y-poder-papal\/\">papas mecenas<\/a>, cuyos retratos fueron pintados por Rafael. Julio II, impaciente, ambicioso, irascible, fue el comitente de las Estancias, comenzadas por Rafael, mientras que Miguel \u00c1ngel realizaba la b\u00f3veda de la Capilla Sixtina y Bramante erig\u00eda los cimientos de San Pedro. En 1513, le sucedi\u00f3 en el trono pontificio un personaje completamente diferente: <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/roma-mecenazgo-y-poder-papal\/leon-x-giovanni-de-medicis\/\">Le\u00f3n X<\/a>, <strong>hijo de<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/lorenzo-el-magnifico\/\">Lorenzo el Magn\u00edfico<\/a>, amante del arte y hombre moderado. <strong>Rafael<\/strong> continu\u00f3 para \u00e9l <strong>la decoraci\u00f3n de las Estancias<\/strong>, coordina la decoraci\u00f3n de las Logias y realiza los cartones para los tapices de los Hechos de los Ap\u00f3stoles.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"591\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/raphael-incendie-du-borgo-vatican.jpg\" alt=\"El incendio del Borgo, 1514-1517, Rafael \" class=\"wp-image-18671\" title=\"El incendio del Borgo, 1514-1517, Rafael \" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/raphael-incendie-du-borgo-vatican.jpg 591w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/raphael-incendie-du-borgo-vatican-300x218.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 591px) 100vw, 591px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El incendio del Borgo<\/strong>, 1514-1517, <strong>Rafael<\/strong><\/em><br><em> (Roma, Palacio Pontifical, Estancia del Incendio del Borgo)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"434\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/philosophie-raphael-stanza-della-segnatura.jpg\" alt=\"La Filosof\u00eda, 1509-1511, Rafael\" class=\"wp-image-18670\" title=\"La Filosof\u00eda, 1509-1511, Rafael\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/philosophie-raphael-stanza-della-segnatura.jpg 434w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/philosophie-raphael-stanza-della-segnatura-100x100.jpg 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/philosophie-raphael-stanza-della-segnatura-90x90.jpg 90w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/philosophie-raphael-stanza-della-segnatura-75x75.jpg 75w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/philosophie-raphael-stanza-della-segnatura-300x297.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 434px) 100vw, 434px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Filosof\u00eda<\/strong>, 1509-1511, <strong>Rafael<\/strong> <\/em><br><em>(Vaticano, Palacio Pontificio, Stanza della Segnatura)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\">Bibliograf\u00eda<\/h6>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Collectif. <em>La Peinture de la Renaissance<\/em>. Gallimard, Paris, 2000<\/li>\n\n\n\n<li>Tr\u00e9meau-B\u00f6hm, M.A. <em>L&#8217;art de la Renaissance italienne<\/em>. Place des Victoires, 2005<\/li>\n\n\n\n<li>Gombrich, E.H. <em>Histoire de l&#8217;art.<\/em> Phaidon, Paris, 2001<\/li>\n\n\n\n<li>Thoenes, C<em>. <em><em>Rapha\u00ebl &#8211; L&#8217;invention de la Haute Renaissance. <\/em><\/em><\/em>Taschen, 2016<\/li>\n\n\n\n<li>Collectif<em>.<em> Michel-Ange, vie et \u0153uvre. <\/em><\/em>Taschen, 2010<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Halto Renacimiento: per\u00edodo en que se pusieron en pr\u00e1ctica los ideales del humanismo cl\u00e1sico, tanto en pintura como en 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