{"id":13857,"date":"2019-04-20T09:09:55","date_gmt":"2019-04-20T07:09:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/la-scene-de-genre-au-xviiie-siecle\/la-pintura-de-genero-en-italia\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"la-pintura-de-genero-en-italia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/la-escena-de-genero-del-siglo-xviii\/la-pintura-de-genero-en-italia\/","title":{"rendered":"La pintura de g\u00e9nero en Italia"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La pintura de g\u00e9nero en Italia en el siglo XVIII<\/h2>\n\n\n\n<p>En Italia, a partir del siglo XVII, los pintores llamados <em>bamboccianti<\/em> difundieron los temas de la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-genero-holandesa\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-genero-holandesa\/\">pintura de g\u00e9nero flamenca y holandesa<\/a>. Otros representantes de esa tradici\u00f3n aparecen a principios del siglo XVIII. Encuentran a su p\u00fablico principalmente en el norte de Italia, entre Venecia y Mil\u00e1n, pero tambi\u00e9n en Florencia. Algunos vienen del norte de Europa, or\u00edgen de esa pintura, como <strong>Giacomo Francesco Cipper<\/strong>, conocido como <strong>Il Todeschini<\/strong> (el alem\u00e1n). El bolo\u00f1\u00e9s <strong>Giuseppe Maria Crespi<\/strong> tiene una influencia todav\u00eda m\u00e1s fuerte en Italia. Los italianos descritos por los pintores de N\u00e1poles, siempre se observan a trav\u00e9s los filtros de las reglas cl\u00e1sicas, renovadas y diversificadas a causa del inter\u00e9s creciente por la fisonom\u00eda en el siglo XVIII. Las pinturas de <strong>Gaspare Traversi<\/strong>, marcadas por el sello de la objetividad, parecen determinar el nacimiento de un repertorio t\u00edpico de tipo regional; en la <strong>pintura de g\u00e9nero<\/strong> del norte de Italia, una atm\u00f3sfera m\u00e1s neutral reemplaza lo <em>burlesque<\/em> de <strong>Traversi<\/strong>, con un realismo a veces amargo como el de <strong>Giacomo Ceruti<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Giuseppe Maria Crespi<\/h2>\n\n\n\n<p>Probablemente, no fue hasta principios del siglo XVIII que <strong>Giuseppe Maria Crespi<\/strong>, conocido como <em>Lo Spagnolo<\/em> (Bolonia, 1665-1747), rompi\u00f3 con los aspectos m\u00e1s formales de la tradici\u00f3n bolo\u00f1esa y recurri\u00f3 a una <strong>pintura de g\u00e9nero<\/strong> que reuni\u00f3 sus mejores lienzos. <strong>Este rechazo impl\u00edcito de la<\/strong> <strong>pintura de historia<\/strong> fue alentado por su patr\u00f3n florentino, el gran duque Fernando de M\u00e9dicis. El aspecto vivo y poco convencional de las pinturas de Crespi se ve acentuado por un toque din\u00e1mico y ligero, pero la compasi\u00f3n por los humildes las hace profundamente conmovedoras. Distinguimos en este pintor dos tipos de representaciones. Algunas mantienen la continuidad con la tradici\u00f3n flamenca que asocia el tema de la gente humilde y la s\u00e1tira, como en el cuadro <em>Escena en un patio<\/em>, donde la pobreza es burlada, pero no despreciada. Otro grupo de pinturas son simples representaciones de m\u00fasicos callejeros que tocan en ferias, mendigos, familias de campesinos modestos o una mujer en la cocina, dos hombres en una bodega pisando uva. Aqu\u00ed, no se observa ninguna relaci\u00f3n con la farsa. Todo lo contrario, pintados con un esp\u00edritu que puede definirse (de manera anacr\u00f3nica) como democr\u00e1tico, ostentan tanta dignidad como los representantes de la aristocracia en otras pinturas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"379\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-la-famille-du-peintre-florence-offices.jpg\" alt=\"La familia del pintor, c. 1720, Giuseppe Maria Crespi\" class=\"wp-image-18702\" title=\"La familia del pintor, c. 1720, Giuseppe Maria Crespi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-la-famille-du-peintre-florence-offices.jpg 379w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-la-famille-du-peintre-florence-offices-247x300.jpg 247w\" sizes=\"auto, (max-width: 379px) 100vw, 379px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La familia del pintor<\/strong>, c. 1720, <strong>Giuseppe Maria Crespi<\/strong> (Florencia, Museo de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"335\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-la-fille-de-cuisine-florence-offices.jpg\" alt=\"Mujer fregando platos, c. 1725, Giuseppe Maria Crespi\" class=\"wp-image-18703\" title=\"Mujer fregando platos, c. 1725, Giuseppe Maria Crespi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-la-fille-de-cuisine-florence-offices.jpg 335w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-la-fille-de-cuisine-florence-offices-218x300.jpg 218w\" sizes=\"auto, (max-width: 335px) 100vw, 335px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"248\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-la-fille-de-cuisine-florence-uffizi-.jpg\" alt=\"Mujer fregando platos, c. 1725, Giuseppe Maria Crespi, detalle \" class=\"wp-image-18704\" title=\"Mujer fregando platos, c. 1725, Giuseppe Maria Crespi, detalle\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-la-fille-de-cuisine-florence-uffizi-.jpg 610w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-la-fille-de-cuisine-florence-uffizi--300x122.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 610px) 100vw, 610px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mujer fregando platos<\/strong>, c. 1725, <strong>Giuseppe Maria Crespi<\/strong> (Florencia, Museo de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Crespi pint\u00f3 una serie narrativa sobre la vida de una cantante: probablemente era cuadros interesantes pero desaparecieron. Otra serie, la de los <em>Siete Sacramentos<\/em>, la concibe no en t\u00e9rminos del sacerdocio de Cristo, sino como escenas de la vida contempor\u00e1nea que enfatizan la condici\u00f3n humilde de los sacerdotes y de sus feligreses. El sentimiento religioso que emana de ellas es eclipsado por el aspecto humano, tal como se observa en la simplicidad de fisonom\u00edas y vestimentas que muestran el cura del pueblo y el obispo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"526\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-la-femme-a-la-puce-louvre.jpg\" alt=\"La pulga, c. 1720-1730, Giuseppe Maria Crespi\" class=\"wp-image-18705\" title=\"La pulga, c. 1720-1730, Giuseppe Maria Crespi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-la-femme-a-la-puce-louvre.jpg 526w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-la-femme-a-la-puce-louvre-300x245.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 526px) 100vw, 526px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La pulga<\/strong>, c. 1720-1730, <strong>Giuseppe Maria Crespi<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Aqu\u00ed, Crespi retoma un tema frecuente en la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-genero-holandesa\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-genero-holandesa\/\">pintura holandesa del siglo XVII<\/a>. Probablemente est\u00e1 relacionada con la serie de pinturas perdidas de Crespi sobre la vida de un cantante.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"549\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-interieur-avec-famille-de-paysans.jpg\" alt=\"Interior con familia de campesinos, 1709, Giuseppe Maria Crespi\" class=\"wp-image-18706\" title=\"Interior con familia de campesinos, 1709, Giuseppe Maria Crespi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-interieur-avec-famille-de-paysans.jpg 549w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-interieur-avec-famille-de-paysans-300x235.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 549px) 100vw, 549px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Interior con familia de campesinos<\/strong>, c. 1709, <strong>Giuseppe Maria Crespi<\/strong><\/em><br><em> (Madrid, Museo Thyssen)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Contempor\u00e1neo de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/la-escena-de-genero-del-siglo-xviii\/alessandro-magnasco\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/la-escena-de-genero-del-siglo-xviii\/alessandro-magnasco\/\">Magnasco<\/a>, Crespi practic\u00f3 todo tipo de pintura, pero su papel es particularmente importante como impulsor de <strong>la pintura de g\u00e9nero<\/strong>. Su estancia en la corte del duque de Toscana no es del todo ajena al desarrollo del realismo pict\u00f3rico de Crespi: pudo estudiar el importante grupo de obras holandesas y flamencas en las colecciones de los M\u00e9dicis.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"365\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-foire-de-poggio-a-caiano-1709.jpg\" alt=\"La feria de Poggio a Caiano, 1709, Giuseppe Maria Crespi\" class=\"wp-image-18707\" title=\"La feria de Poggio a Caiano, 1709, Giuseppe Maria Crespi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-foire-de-poggio-a-caiano-1709.jpg 610w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-foire-de-poggio-a-caiano-1709-300x180.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 610px) 100vw, 610px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La feria de Poggio a Caiano<\/strong>, 1709, <strong>Giuseppe Maria Crespi<\/strong> (Florencia, Galer\u00eda de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"369\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-la-chanteuse-courtisee.jpg\" alt=\"Cantante a la espineta, c. 1700, Giuseppe Maria Crespi\" class=\"wp-image-18708\" title=\"Cantante a la espineta, c. 1700, Giuseppe Maria Crespi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-la-chanteuse-courtisee.jpg 369w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-la-chanteuse-courtisee-241x300.jpg 241w\" sizes=\"auto, (max-width: 369px) 100vw, 369px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Cantante a la espineta con un admirador<\/strong>, c. 1700, <strong>Giuseppe Maria Crespi<\/strong> (Florencia, Galer\u00eda de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En su grupo de <em><strong>M\u00fasicos<\/strong>, es<\/em> donde <strong>Crespi<\/strong> se muestra m\u00e1s sat\u00edrico; de esta pintura emerge una belleza misteriosa, una atm\u00f3sfera un tanto nebulosa que solo se encontrar\u00e1 en su gran disc\u00edpulo, Piazzetta. Con su simplicidad ex\u00f3tica, los m\u00fasicos son considerados como bohemios: se han detenido por breve tiempo en un pueblo, llevan como bagaje un vago pasado de vagabundeo y un futuro incierto. En esta pintura, Crespi se muestra m\u00e1s cercano a <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/jean-antoine-watteau\/\">Watteau<\/a> que a <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/la-escena-de-genero-del-siglo-xviii\/william-hogarth\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/la-escena-de-genero-del-siglo-xviii\/william-hogarth\/\">Hogarth<\/a>; la obra posee tanta simplicidad que roza la melancol\u00eda; sugiere una atm\u00f3sfera alejada de la vida cotidiana y refleja una visi\u00f3n personal que trasciende todas las influencias o tendencias. Al final, ese estilo no refleja ninguna corriente en particular, sino la personalidad que el pintor se ha creado.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"561\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-musiciens-londres-national-gallery.jpg\" alt=\"M\u00fasicos, c. 1710-1715, Giuseppe Maria Crespi\" class=\"wp-image-18709\" title=\"M\u00fasicos, c. 1710-1715, Giuseppe Maria Crespi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-musiciens-londres-national-gallery.jpg 561w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/crespi-musiciens-londres-national-gallery-300x230.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 561px) 100vw, 561px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>M\u00fasicos<\/strong>, c. 1710-1715, <strong>Giuseppe Maria Crespi<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Gaspare Traversi<\/h2>\n\n\n\n<p>Las obras de <strong>Gaspare Traversi<\/strong> (N\u00e1poles 1722 &#8211; Roma 1770) se confund\u00edan a menudo con las de <strong>Giuseppe Bonito<\/strong> hasta los estudios de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Roberto_Longhi\">Roberto Longhi<\/a>. Sus primeras obras fechadas, relacionadas con la corriente provincial <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/\">rococ\u00f3<\/a>, sugieren que <strong>Traversi<\/strong> fue alumno de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/pintura-mural-en-italia\/la-pintura-mural-en-napoles-en-el-siglo-xviii\/#francesco-solimena\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/pintura-mural-en-italia\/la-pintura-mural-en-napoles-en-el-siglo-xviii\/#francesco-solimena\">Solimena<\/a>. Despu\u00e9s de una estancia en Roma, m\u00e1s tarde trabaj\u00f3 en el Ducado de <strong>Parma<\/strong> y <strong>Piacenza<\/strong>. Las obras de este per\u00edodo recuperan el realismo del primer <em>Seicento<\/em> napolitano (<strong>Caracciolo<\/strong>, <strong>Preti<\/strong>, <strong>Ribera<\/strong>) y preceden a una importante producci\u00f3n de <strong>pinturas de g\u00e9nero<\/strong> o <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/la-escena-de-genero-del-siglo-xviii\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/la-escena-de-genero-del-siglo-xviii\/\">escenas de g\u00e9nero<\/a>: numerosas pinturas en las que los personajes han sido pintados del natural con una gran calidad de an\u00e1lisis y una notable sensibilidad (<em><strong>El herido<\/strong><\/em>). En general, <strong>Traversi<\/strong> describe la vida napolitana, caballeros y pobres, con acentos humor\u00edsticos que se volver\u00e1n ingeniosos y c\u00f3micos entre algunos de sus disc\u00edpulos, como en <strong>Giuseppe Bonito<\/strong> (1707-1789). Por otro lado,&nbsp;en estas escenas de la vida napolitana no debemos subestimar el componente espiritual y elegante que anima las reuniones de la aristocracia provincial y que, por razones de moda, fue tan infuenciado por la pintura francesa o veneciana. Aunque se percibe la intenci\u00f3n del artista de reflejar de forma humor\u00edstica un cierto hast\u00edo de lo mundano, la pintura de Traversi se asimila a la obra del milan\u00e9s <strong>Giacomo Ceruti<\/strong>. La feroz iron\u00eda con la que retrata la mundanalidad de los salones hace de este artista una figura cercana al esp\u00edritu de la Ilustraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"604\" height=\"434\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/traversi-la-seance-du-portrait-1754-louvre.jpg\" alt=\"La sesi\u00f3n de retrato, 1754, Gaspare Traversi\" class=\"wp-image-18710\" title=\"La sesi\u00f3n de retrato, 1754, Gaspare Traversi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/traversi-la-seance-du-portrait-1754-louvre.jpg 604w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/traversi-la-seance-du-portrait-1754-louvre-300x216.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 604px) 100vw, 604px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"604\" height=\"333\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/traversi-la-seance-du-portrait-1754-louvre-.jpg\" alt=\"La sesi\u00f3n de retrato, 1754, Gaspare Traversi, detalle\" class=\"wp-image-18711\" title=\"La sesi\u00f3n de retrato, 1754, Gaspare Traversi, detalle\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/traversi-la-seance-du-portrait-1754-louvre-.jpg 604w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/traversi-la-seance-du-portrait-1754-louvre--300x165.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 604px) 100vw, 604px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La sesi\u00f3n de retrato<\/strong>, 1754, <strong>Gaspare Traversi<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"604\" height=\"453\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/traversi-la-lecon-de-dessin-1750.jpg\" alt=\"La lecci\u00f3n de dibujo, c. 1750, Gaspare Traversi\" class=\"wp-image-18712\" title=\"La lecci\u00f3n de dibujo, c. 1750, Gaspare Traversi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/traversi-la-lecon-de-dessin-1750.jpg 604w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/traversi-la-lecon-de-dessin-1750-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 604px) 100vw, 604px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La lecci\u00f3n de dibujo<\/strong>, c. 1750, <strong>Gaspare Traversi<\/strong> (Kansas City, Nelson-Atkins Museum of Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"604\" height=\"472\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/traversi-l-homme-blesse-1752-venise.jpg\" alt=\"El herido, 1752, Gaspare Traversi \" class=\"wp-image-18713\" title=\"El herido, 1752, Gaspare Traversi \" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/traversi-l-homme-blesse-1752-venise.jpg 604w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/traversi-l-homme-blesse-1752-venise-300x234.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 604px) 100vw, 604px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El herido<\/strong>, 1752, <strong>Gaspare Traversi<\/strong> (Venecia, Galleria dell&#8217;Academia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Traversi subordina aqu\u00ed la an\u00e9cdota a una realidad sorprendente, acentuada por la proporci\u00f3n de los personajes, que llenan toda la composici\u00f3n excluyendo cualquier decoraci\u00f3n; el espacio que no se ha utilizado para el motivo central est\u00e1 ocupado por otras cabezas que destacan sobre un fondo oscuro. La cabeza del hombre a la izquierda, aparentemente indiferente a lo que est\u00e1 sucediendo, produce un efecto desconcertante, no exento de iron\u00eda. En efecto, Traversi da a toda la escena un tono ligeramente burl\u00f3n: el motivo es ligeramente rid\u00edculo e indecoroso; La expresi\u00f3n de los rostros roza la caricatura y una cierta ambig\u00fcedad en todo el conjunto.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"517\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/traversi-la-lettre-secrete-1775-naples.jpg\" alt=\"La carta secreta, c. 1775, Gaspare Traversi\" class=\"wp-image-18714\" title=\"La carta secreta, c. 1775, Gaspare Traversi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/traversi-la-lettre-secrete-1775-naples.jpg 517w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/traversi-la-lettre-secrete-1775-naples-300x250.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 517px) 100vw, 517px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La carta secreta<\/strong>, c. 1775, <strong>Gaspare Traversi<\/strong> (N\u00e1poles, Museo Pignatelli)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Giacomo Ceruti, conocido como Pitocchetto<\/h2>\n\n\n\n<p>Hay muy poca informaci\u00f3n sobre la vida de <strong>Giacomo Ceruti<\/strong>, llamado Pitocchetto (el peque\u00f1o mendigo) (Brescia, 1698 &#8211; 1767). Su nombre aparece por primera vez en 1724, en el dorso del <em>Retrato del conde Giovanni Maria Fenaroli<\/em>. Su formaci\u00f3n art\u00edstica, basada en la cultura figurativa del siglo XVI (Moroni), qued\u00f3 profundamente marcada por el tema popular de la <strong>pintura de g\u00e9nero<\/strong> alemana (<strong>Keil<\/strong>, <strong>Cipper<\/strong>), cuyos rastros se encuentran en el dibujo incisivo y en la representaci\u00f3n fuertemente caracterizada de los tipos humanos. Tambi\u00e9n fue influenciado por la pintura espa\u00f1ola (<strong>Vel\u00e1zquez<\/strong>, <strong>Murillo<\/strong>) y veneciana (<strong>Ricci<\/strong>, <strong>Piazzetta<\/strong>). En el origen de sus sorprendentes temas populares (a los que, adem\u00e1s, Ceruti se adhiere con un sincero \u00edmpetu de humanidad) se encuentra probablemente una curiosidad por la naturaleza (revelada por su gusto por la pintura flamenca) y el gusto cada vez m\u00e1s acentuado por lo \u00absociol\u00f3gico\u00bb de sus comitentes, que destinaban las pinturas a decorar los salones de sus palacios.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"515\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/giacomo-ceruti-rancontre-dans-le-bois-1720-brescia.jpg\" alt=\"Encuentro en un bosque, c. 1720, Giacomo Ceruti\" class=\"wp-image-18715\" title=\"Encuentro en un bosque, c. 1720, Giacomo Ceruti\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/giacomo-ceruti-rancontre-dans-le-bois-1720-brescia.jpg 515w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/giacomo-ceruti-rancontre-dans-le-bois-1720-brescia-300x250.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 515px) 100vw, 515px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Encuentro en un bosque<\/strong>, c. 1720, <strong>Giacomo Ceruti<\/strong> <\/em><br><em>(Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"515\" height=\"456\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/giacomo-ceruti-le-sabatier-1730-brescia.jpg\" alt=\"Zapateros remendones, c. 1725-1730, Giacomo Ceruti\" class=\"wp-image-18716\" title=\"Zapateros remendones, c. 1725-1730, Giacomo Ceruti\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/giacomo-ceruti-le-sabatier-1730-brescia.jpg 515w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/giacomo-ceruti-le-sabatier-1730-brescia-300x266.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 515px) 100vw, 515px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Zapateros remendones<\/strong>, c. 1725-1730, <strong>Giacomo Ceruti<\/strong> <\/em><br><em>(Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Uno no puede evitar preguntarse qu\u00e9 motiv\u00f3 a los comitentes a obtener, a veces en gran cantidad, obras con tales temas: \u00bfestas im\u00e1genes de los pobres servir\u00edan como est\u00edmulo para una meditaci\u00f3n caritativa, o ser\u00edan una especie de memento que tuviera como funci\u00f3n objetivar un sentimiento de culpa? \u00bfO fue su objetivo final divertir, al asimilar lo vil a lo rid\u00edculo? No podemos dar ninguna respuesta a estas preguntas que no se contradiga inmediatamente con otras consideraciones. \u00bfEl pintor idealiz\u00f3 la imagen de los pobres con quien simpatizaba sinceramente? En los lienzos de <strong>Ceruti<\/strong>, la infinita miseria de los campesinos lombardos, los mendigos de aspecto inhumano, un sustrato urbano que nunca conocer\u00e1 la felicidad de la juventud, hilanderas, artesanos, soldados y chicos de los recados, se suceden en una sorprendente variedad de detalles, actitudes y matices.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"515\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/giacomo-ceruti-la-lavandaia-blanchisseuse-1736-brescia.jpg\" alt=\"La lavandera, c. 1736, Giacomo Ceruti\" class=\"wp-image-18717\" title=\"La lavandera, c. 1736, Giacomo Ceruti\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/giacomo-ceruti-la-lavandaia-blanchisseuse-1736-brescia.jpg 515w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/giacomo-ceruti-la-lavandaia-blanchisseuse-1736-brescia-300x252.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 515px) 100vw, 515px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La lavandera<\/strong>, c. 1736, <strong>Giacomo Ceruti<\/strong> (Brescia, Musei Civici di Arte e Storia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"403\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/ceruti-femmes-qui-travaillent-1725-brescia.jpg\" alt=\"Mujeres trabajando, c. 1720-1725, Giacomo Ceruti\" class=\"wp-image-18718\" title=\"Mujeres trabajando, c. 1720-1725, Giacomo Ceruti\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/ceruti-femmes-qui-travaillent-1725-brescia.jpg 403w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/ceruti-femmes-qui-travaillent-1725-brescia-263x300.jpg 263w\" sizes=\"auto, (max-width: 403px) 100vw, 403px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mujeres trabajando<\/strong>, c. 1720-1725, <strong>Giacomo Ceruti<\/strong> <\/em><br><em>(Brescia, Musei Civici di Arte e Storia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En algunos casos, los rostros de <strong>Ceruti<\/strong> preludian los de <strong>las pel\u00edculas del<\/strong> <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Neorrealismo_italiano\">neorrealismo<\/a>; son muestras de un sub-proletariado de suburbios redescubierto por <strong>Pier Paolo Pasolini<\/strong>, cuya presencia en las pinturas de Ceruti atestigua la autenticidad del documento que describe, por supuesto, la regi\u00f3n lombarda, pero tambi\u00e9n la realidad italiana en su conjunto.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"505\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/ceruti-deux-garcons-jouant-aux-cartes-1750.jpg\" alt=\"Dos chicos jugando a las cartas, c.1750, Giacomo Ceruti\" class=\"wp-image-18719\" title=\"Dos chicos jugando a las cartas, c.1750, Giacomo Ceruti\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/ceruti-deux-garcons-jouant-aux-cartes-1750.jpg 505w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/ceruti-deux-garcons-jouant-aux-cartes-1750-300x273.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 505px) 100vw, 505px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"201\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/ceruti-deux-garcons-jouant-aux-cartes-.jpg\" alt=\"Dos chicos jugando a las cartas, c.1750, Giacomo Ceruti, detalle\" class=\"wp-image-18720\" title=\"Dos chicos jugando a las cartas, c.1750, Giacomo Ceruti, detalle\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/ceruti-deux-garcons-jouant-aux-cartes-.jpg 620w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/ceruti-deux-garcons-jouant-aux-cartes--300x97.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Dos chicos jugando a las cartas en una cesta<\/strong>, c.1750, <strong>Giacomo Ceruti<\/strong> <\/em><br><em>(Brescia, Musei Civici di Arte e Storia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>\u00abLas obras de <strong>Ceruti<\/strong> constituyen tambi\u00e9n un documento seg\u00fan el cual ser\u00eda bueno revisar la f\u00e1bula de la pretendida edad de oro ennoblecida por la sociabilidad, en la que se habr\u00eda desarrollado la vida de las masas bajo el r\u00e9gimen feudal, antes de la llegada de la burgues\u00eda, como nos dicen algunos falsificadores de la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica.\u00bb <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Federico_Zeri\">Federico Zeri<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Giambattista Piazzetta<\/h2>\n\n\n\n<p>Encontramos el mismo inconformismo de <strong>Crespi<\/strong> en <strong>Piazzetta<\/strong>, un contempor\u00e1neo de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/pintura-mural-en-italia\/frescos-del-veneto-en-el-siglo-xviii\/#el-teatro-maravilloso-de-tiepolo\">Tiepolo<\/a> tan antag\u00f3nico como <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/jean-simeon-chardin\/\">Chardin<\/a> lo fue de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/francois-boucher\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/francois-boucher\/\">Boucher<\/a>. <strong>Giambattista Piazzetta<\/strong> (Venecia 1683-1754) fue sin duda una personalidad importante (quiz\u00e1s m\u00e1s que Crespi) en la cultura veneciana del siglo XVIII; fue respetado, acosado por los encargos, pero tambi\u00e9n conocido por su lentitud. Su arte poderosamente escult\u00f3rico era una afrenta a las <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/\">caracter\u00edsticas del rococ\u00f3<\/a>, al igual que su moderaci\u00f3n en las combinaciones de colores. La tendencia ya individualista de sus retablos y pinturas religiosas se hizo m\u00e1s evidente en sus pinturas de g\u00e9nero. Estas siguieron en la l\u00ednea de la <strong>obra de Crespi<\/strong> acentuando el misterio y sublimando el aspecto cotidiano de las cosas. <em><strong>El joven abanderado<\/strong><\/em> es prisionero de un sue\u00f1o; parece disfrazado y satisfecho de jugar al abanderado con una tela enrollada en un palo, mientras se deja atrapar en su propio juego. Puede que el pintor tomara como modelo uno de los peque\u00f1os personajes de los <em>Siete Sacramentos<\/em> de Crespi. Bajo la apariencia de una obra de g\u00e9nero, el pintor reclama una nueva libertad: dejarse llevar por su propio estado de \u00e1nimo, olvidando a compradores y protectores.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"380\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/piazzetta-le-porte-drapeau-dresde.jpg\" alt=\"El joven abanderado, c. 1742, Giambattista Piazzetta\" class=\"wp-image-18721\" title=\"El joven abanderado, c. 1742, Giambattista Piazzetta, Dresde\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/piazzetta-le-porte-drapeau-dresde.jpg 380w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/piazzetta-le-porte-drapeau-dresde-248x300.jpg 248w\" sizes=\"auto, (max-width: 380px) 100vw, 380px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El joven abanderado<\/strong>, c. 1742, <strong>Giambattista Piazzetta<\/strong> (Dresde, Gem\u00e4ldegalerie Alte Meister)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>De hecho, <strong>Piazzetta<\/strong> actuaba como un \u00abnaturalista\u00bb prefiriendo m\u00e1s la individualidad que una tipolog\u00eda ya establecida. Sus centros de inter\u00e9s eran los humildes, los campesinos de aspecto un poco tosco. Pero sus personajes tienen los pies en el suelo; se muestran cautos, incluso hoscos de car\u00e1cter. No corresponden a ninguna categor\u00eda social identificable; manifiestamente no trabajan, no estan limitados por su entorno, solo existen en el extra\u00f1o reino de la imaginaci\u00f3n. Nada indica el tiempo ni el lugar porque las ropas parecen disfraces y todos los personajes se han pintado deliberadamente sobre un fondo oscuro.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"552\" height=\"429\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/piazzetta-idylle-sur-la-plage-1741-45.jpg\" alt=\"Idilio en la playa, 1741-45, Giambattista Piazzetta\" class=\"wp-image-18722\" title=\"Idilio en la playa, 1741-45, Giambattista Piazzetta\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/piazzetta-idylle-sur-la-plage-1741-45.jpg 552w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/piazzetta-idylle-sur-la-plage-1741-45-300x233.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 552px) 100vw, 552px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Idilio en la playa<\/strong>, 1741-45, <strong>Giambattista Piazzetta<\/strong> (Colonia, Wallraf-Richartz-Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"508\" height=\"434\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/piazetta-la-devineresse-1740-venise.jpg\" alt=\"La adivina, 1740, Giambattista Piazzetta\" class=\"wp-image-18723\" title=\"La adivina, 1740, Giambattista Piazzetta\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/piazetta-la-devineresse-1740-venise.jpg 508w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/piazetta-la-devineresse-1740-venise-300x256.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 508px) 100vw, 508px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La adivina<\/strong>, 1740, <strong>Giambattista Piazzetta<\/strong> (Venecia, Galleria dell&#8217;Academia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El t\u00edtulo de este cuadro es sugerido por la actitud de la mujer de la izquierda que parece se\u00f1alar su mano a la otra. Tambien puede interpretarse desde un punto de vista pol\u00edtico, simb\u00f3lico, o como iniciaci\u00f3n amorosa de los dos j\u00f3venes de la derecha. El encanto de esta pintura, consiste en su gracia sutil, en la sensual luz que la inunda, en sus acordes crom\u00e1ticos de extraordinario refinamiento, en la serenidad de la mujer en el centro, hermana de las hero\u00ednas de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/pintura-mural-en-italia\/frescos-del-veneto-en-el-siglo-xviii\/#el-teatro-maravilloso-de-tiepolo\">Giambattista Tiepolo<\/a>, a pesar de su ropa r\u00fastica.<\/em><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\">Bibliograf\u00eda<\/h6>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Loire, St\u00e9phane. <em>Peintures italiennes du XVIIIe si\u00e8cle<\/em>. Gallimard, 2017<\/li>\n\n\n\n<li>Collectif. <em>L&#8217;art au XVIIIe si\u00e8cle.<\/em> Hazan, 2009<\/li>\n\n\n\n<li>Sestieri, Giancarlo. <em>La pittura del Settecento<\/em>, Garzanti, 1992<\/li>\n\n\n\n<li>Levey, Michael<em>. <em><em>Du Rococo \u00e0 la R\u00e9volution. <\/em><\/em><\/em>Tames &amp; Hudson, 1989<\/li>\n\n\n\n<li>Spinosa, Nicola<em>. Pittura napoletana del Settecento, <\/em>Electa Napoli, 1998<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En Italia, los pintores de g\u00e9nero encuentran a su p\u00fablico principalmente en el norte de Italia, entre Venecia y Mil\u00e1n, pero tambi\u00e9n en 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