{"id":13859,"date":"2019-04-20T09:17:45","date_gmt":"2019-04-20T07:17:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/la-scene-de-genre-au-xviiie-siecle\/la-escena-de-genero-en-francia\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"la-escena-de-genero-en-francia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/la-escena-de-genero-del-siglo-xviii\/la-escena-de-genero-en-francia\/","title":{"rendered":"La escena de g\u00e9nero en Francia"},"content":{"rendered":"

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La escena de g\u00e9nero y el esp\u00edritu de la Ilustraci\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n

Los pintores del siglo XVIII integraron en sus obras numerosos elementos de la Ilustraci\u00f3n<\/strong> (Lumi\u00e8res<\/em> en franc\u00e9s), amplific\u00e1ndolos, enriqueci\u00e9ndolos y matiz\u00e1ndolos al mismo tiempo. Sus obras implican una naturalizaci\u00f3n del mundo material y una humanizaci\u00f3n del espacio social. Desde Watteau<\/a>, reservan un lugar central al amor, pasi\u00f3n humana por excelencia. Obras que alaban lo cotidiano, lo cercano, lo imperfecto; el tiempo de los h\u00e9roes sobrehumanos, la belleza ideal de hombres y mujeres, paisajes e interiores sublimes, ha quedado atr\u00e1s. Esta nueva pintura, la llamada escena de g\u00e9nero <\/strong>o pintura de g\u00e9nero <\/strong>no siempre fue hostil al Rococ\u00f3<\/a>, pero se opon\u00eda a sus ficciones. En cierto modo, su prop\u00f3sito moral era el grano de sal agregado a un arte que pretend\u00eda retratar y comentar lo cotidiano<\/strong>. Fue esa misma moral la que revolucion\u00f3 el arte, porque la pintura de la vida cotidiana ya hab\u00eda sido tratada por muchos pintores en el siglo anterior, especialmente por los pintores holandeses<\/a>. Esta tradici\u00f3n de pintura de g\u00e9nero<\/strong> directa y franca se perpetu\u00f3 en el siglo XVIII, a veces te\u00f1ida de un poco de humor o de patetismo, pero obtiene sus mayores \u00e9xitos cuando brinda una visi\u00f3n compleja y a veces molesta de la realidad. Dada la actitud \u00aboficial\u00bb que prevalec\u00eda en toda Europa, algunos aspectos de la corriente que abogaba por el retorno a la naturalidad y a la simplicidad son poco conocidos. Ello se hace especialmente evidente en Italia<\/a>, un pa\u00eds considerado como la cuna de la pintura barroca<\/a> exist\u00eda una corriente subterr\u00e1nea de pintura realista que se interesaba por la gente com\u00fan. Al igual que en Piazzetta<\/strong> o en Chardin<\/a>, la pintura de g\u00e9nero describe aspectos de la vida cotidiana con la misma seriedad reservada antes a las pinturas de historia. Hogarth<\/a>, Traversi<\/a>, Magnasco<\/a>, todos recibieron encargos de obras religiosas tradicionales, aunque no fueron estas pinturas las que los hicieron famosos. Sabemos que el pintor franc\u00e9s Greuze<\/a> aspiraba a ser un pintor de historia y consider\u00f3 \u00abuna afrenta\u00bb su admisi\u00f3n a la Academia solo como pintor de g\u00e9nero<\/strong>.<\/p>\n\n\n

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\"El
El joven dibujante<\/strong>, c. 1759, Jean-Baptiste Simeon Chardin<\/strong> (Fort Worth, Texas, Museo de Arte Kimbell)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El per\u00edodo de la Ilustraci\u00f3n representa uno de los episodios fundamentales de la historia europea<\/strong>. En la forma de representar la relaci\u00f3n del cuadro con el contexto pict\u00f3rico y social de su \u00e9poca<\/strong>, Hogarth<\/a> sigue siendo el representante m\u00e1s conocido de lo que se convertir\u00eda en un g\u00e9nero en s\u00ed mismo. Estableci\u00f3 sus objetivos muy claramente, y su obra estaba te\u00f1ida con un matiz literario que presagiaba muy claramente a Greuze<\/a>. Diderot<\/strong> allana el camino para la alteraci\u00f3n de la jerarqu\u00eda de los g\u00e9neros, la primac\u00eda de los valores pl\u00e1sticos e imaginativos sobre los valores sociales. Sin embargo, este objetivo va acompa\u00f1ado de una preocupaci\u00f3n moral cuando formula el famoso programa: \u00abHacer amable la virtud, el vicio odioso, que se note lo rid\u00edculo, este es el proyecto de todo hombre honesto que tome la pluma, el pincel o el cincel.\u00bb<\/p>\n\n\n

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\"La
The Beggar\u2019s Opera<\/strong> (La \u00f3pera del mendigo), 1730, William Hogarth<\/strong> <\/em>
(Londres, Tate Britain)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El pintor se inspir\u00f3 de una escena de la \u00f3pera del mismo nombre de John Gay, interpretada en 1728. En el cuadro, Hogarth<\/a> estigmatiza tanto a magistrados como a carceleros.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Las pinturas de g\u00e9nero<\/strong> tambi\u00e9n prestan especial atenci\u00f3n a quienes ocupan los m\u00e1rgenes de la sociedad, charlatanes y vagabundos, prostitutas y mendigos. E incluso para aquellos que voluntariamente transgreden normas sociales, ladrones, bandidos y asesinos, as\u00ed como por la violencia sim\u00e9trica que desencadenan: la de las prisiones, los lugares de tortura, las ejecuciones, como en Goya<\/a> o Magnasco<\/a>.\u00bbTan b\u00e1rbara la seguridad como el delito\u00bb, escribi\u00f3 Goya<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>