{"id":13867,"date":"2019-06-23T17:39:45","date_gmt":"2019-06-23T15:39:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/ecoles\/ecole-de-barbizon\/jean-francois-millet\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"jean-francois-millet-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-barbizon\/jean-francois-millet-2\/","title":{"rendered":"Jean-Fran\u00e7ois Millet"},"content":{"rendered":"

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Millet, pintor de campesinos<\/h2>\n\n\n\n

Jean-Fran\u00e7ois Millet naci\u00f3 en 1814 en una familia campesina en Gruchy, Normand\u00eda, y pas\u00f3 la mayor parte de su carrera de pintor (entre 1849 y 1875) en Barbizon, un peque\u00f1o pueblo cerca del bosque de Fontainebleau. Y, sin embargo, fue uno de los artistas m\u00e1s instruidos del siglo XIX. Alumno del cura del pueblo, aprendi\u00f3 a leer la Biblia y Virgilio en lat\u00edn. A los 23 a\u00f1os se fue a Par\u00eds, frecuent\u00f3 la Biblioth\u00e8que Sainte-Genevi\u00e8ve donde pasaba muchas horas leyendo las Vidas de artistas<\/em> de Vasari, y las cartas de su compatriota, el normando Nicol\u00e1s Poussin<\/a>, el pintor cl\u00e1sico del siglo XVII.<\/p>\n\n\n\n

Pas\u00f3 meses en el Louvre en contacto con el gran arte del pasado, desde la estatuaria cl\u00e1sica hasta sus antecedentes franceses m\u00e1s inmediatos. Sin embargo, la obra de Millet lo coloca en el moderno concepto de arte. Hab\u00eda experimentado el fen\u00f3meno social generalizado del \u00e9xodo rural, cuando renunciando a la vida campesina se fue a Par\u00eds para convertirse en un pintor profesional. De regreso al campo en 1849, se instal\u00f3 en el pueblo de Barbizon<\/a>, y pudo pintar del natural, al aire libre siguiendo los pasos de Theodore Rousseau y Charles Jacque instalados all\u00ed desde hac\u00eda tiempo. Los temas elegidos por Millet, una fusi\u00f3n entre la vida campesina y el paisaje<\/strong> natural, se puede encontrar en la obra de artistas contempor\u00e1neos, especialmente en Gustave Courbet<\/a> (1819-1877).<\/p>\n\n\n

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\"Jean-Fran\u00e7ois
La familia del campesino<\/strong>, 1871-1872 <\/em>
(Par\u00eds, Museo de Orsay)<\/em>
<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Cuando Millet pint\u00f3 su primera gran figura campesina, Un Vanneur<\/em> (Un aventador) (1847-1848), ya ten\u00eda detr\u00e1s de \u00e9l m\u00e1s de diez a\u00f1os de pr\u00e1ctica art\u00edstica. Las obras que datan del primer per\u00edodo del artista pueden de alguna manera sorprender, muy alejadas de lo que marcar\u00e1 y definir\u00e1 para la posteridad el estilo de Millet, y consisten principalmente en retratos y peque\u00f1os cuadros siguiendo el estilo del siglo XVIII. Aunque estas obras ten\u00edan una funci\u00f3n alimenticia, no deber\u00edan considerarse como anecd\u00f3ticas. Dan cuenta de su asimilaci\u00f3n de un conjunto de referencias pict\u00f3ricas y contribuyeron a la elaboraci\u00f3n de su vocabulario art\u00edstico.<\/p>\n\n\n

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\"Jean-Fran\u00e7ois
Al abrigo de la tormenta<\/strong>, c. 1846, \u00f3leo sobre lienzo, 46.4 x 38.1 <\/em>
(Nueva York, Metropolitan Museum of Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Jean-Fran\u00e7ois
Pauline Ono vestida de azul<\/strong>, c. 1841-1842 <\/em>
(Cherbourg-en-Contentin, Mus\u00e9e Thomas Henry)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

De 1835 a 1845, Millet pint\u00f3 numerosos retratos, entre los cuales el de su primera esposa, Pauline-Virginie Ono que represent\u00f3 varias veces. La sobriedad de la obra, la elegancia de las l\u00edneas demuestran que asimil\u00f3 los principios del retrato neocl\u00e1sico, como los de Ingres<\/a> o David<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Jean-Fran\u00e7ois
Agar e Ismael<\/strong>, detalle, 1848-1849 (La Haya, The Mesdag Collection)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Seg\u00fan el relato b\u00edblico, Abraham expuls\u00f3 a su criada Agar y su hijo Ismael, despu\u00e9s de que su esposa Sara diera a luz. Millet representa a las dos figuras muriendo de sed en el desierto. Para el pintor se trata sin duda de un tema cl\u00e1sico: dos desnudos en un paisaje inerte despojado de \u00e1rboles y plantas, un desierto cuya esterilidad se expresa, no por una perspectiva y un fondo de paisaje cl\u00e1sico con algunos detalles, sino por un lienzo vac\u00edo sin precedentes y una gama de colores intensamente f\u00edsicos. La hostilidad de la tierra yerma rara vez se ha expresado de forma tan tr\u00e1gica en la historia del arte europeo.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>