Primer gran pintor moderno de paisajes, Corot<\/strong> fue tambi\u00e9n el \u00faltimo en situar el viaje a Italia en el centro de su formaci\u00f3n, lo que demuestra que mantuvo la practica de la tradici\u00f3n cl\u00e1sica. De su primera estancia, entre 1825 y 1828, trajo numerosos bocetos que m\u00e1s tarde fueron considerados, por su frescura y el rigor de su construcci\u00f3n, como algunas de las expresiones m\u00e1s altas del g\u00e9nero. El croquis, incluso m\u00e1s que el trabajo terminado, daba cuenta de la singular percepci\u00f3n del artista. Camille Corot y Th\u00e9odore Rousseau<\/a> fueron, aunque de manera distinta, los grandes artesanos del surgimiento del paisaje moderno.<\/p>\n\n\n Durante su primer viaje a Italia, Corot visit\u00f3 la regi\u00f3n de Narni, situada cerca del r\u00edo Nera, no lejos de la llanura del Tiber. Narni siempre hab\u00eda llamado la atenci\u00f3n de los pintores por las fascinantes ruinas de un puente romano construido por el emperador Augusto. A su llegada, Corot realiza dos bocetos (uno de ellos en el Louvre) para terminar el cuadro m\u00e1s tarde en su taller. La comparaci\u00f3n entre el boceto del Louvre y la pintura expuesta en el Sal\u00f3n de 1827, adaptada ya desde el recuerdo, se ha convertido en un ejercicio de estilo para los historiadores del arte, quienes sostienen que el croquis es m\u00e1s espont\u00e1neo y por ello m\u00e1s hermoso que la pintura madurada en el taller. Una referencia clara a la pintura cl\u00e1sica francesa, especialmente a Claude Lorrain.<\/em><\/p>\n\n\n\n Como otros paisajistas del grupo de Barbizon<\/strong>, Corot se rinde a los encantos del bosque de Fontainebleau y acude all\u00ed ya desde el principio de su carrera. Luego reside en Chailly y no va a Barbizon<\/a> hasta despu\u00e9s de su primer viaje a Italia, en la primavera de 1829, luego en el oto\u00f1o de 1830 y durante el verano de 1831. Pinta al aire libre sus croquis al \u00f3leo, a partir de los cuales realizar\u00e1 los cuadros para el Sal\u00f3n de 1831, como Vista desde el bosque de Fontainebleau<\/strong><\/em> (Washington). A finales de la d\u00e9cada de 1810, el paisaje hab\u00eda experimentado un momento de gloria bajo su forma hist\u00f3rica. Este g\u00e9nero, que fue considerado \u00abfranc\u00e9s\u00bb por excelencia, por sus fundadores, los franceses Poussin<\/a> y Claude Lorrain<\/a> (aunque trabajaron principalmente en Roma), que representaban dos aspectos diferentes del paisaje: el primero m\u00e1s eleg\u00edaco, el otro, mas dram\u00e1tico. Adem\u00e1s, pon\u00eda de manifiesto la continuidad hist\u00f3rica entre la escuela italiana y la escuela francesa. Camille Corot logr\u00f3 resolver el problema de combinar el dibujo al aire libre y el cuadro terminado en el taller.<\/p>\n\n\n En el Sal\u00f3n de 1835, el artista present\u00f3 su primer gran cuadro, un paisaje hist\u00f3rico que culminaba sus a\u00f1os de formaci\u00f3n: Agar en el desierto<\/strong><\/em>. El tema escogido, el dolor de una madre perdida en el desierto y viendo a su hijo morir de sed, demuestra todav\u00eda el gusto rom\u00e1ntico por los sujetos altamente dram\u00e1ticos. Quiz\u00e1s el artista pretend\u00eda tambi\u00e9n dar al tema b\u00edblico una connotaci\u00f3n contempor\u00e1nea atribuy\u00e9ndole una actualidad m\u00e1s dram\u00e1tica: la epidemia de c\u00f3lera que azot\u00f3 a Francia en 1932. Despu\u00e9s de este \u00e9xito, la carrera de Corot se desarroll\u00f3 entre una serie de grandes pinturas hist\u00f3ricas, como Diane surprise par Act\u00e9on<\/em> (1837, Nueva York, MET) o D\u00e9mocrite et les Abd\u00e9ritains<\/em> (1841, Nantes, mus\u00e9e des Beaux-Arts) y vistas de paisajes franceses, donde las formas se iban haciendo cada vez m\u00e1s abstractas. En el cuadro Avignon vu d\u00e8s Villeneuve-l\u00e8s-Avignon<\/em>, Corot encuentra la hermosa luminosidad de sus bocetos de Italia. La monumentalidad y la estricta geometr\u00eda del panorama, original en su obra, se suavizan h\u00e1bilmente por el \u00e1rbol en primer plano y los meandros del R\u00f3dano.<\/p>\n\n\n A la visi\u00f3n pastoral y al tono verdoso de los paisajes hist\u00f3ricos tradicionales<\/a>, el pintor opone la polvorienta aridez de una tierra del centro de Italia quemada por el sol de mediod\u00eda; a modo de asilo irrisorio para la madre y el hijo, una gran sombra dram\u00e1tica cierra el primer plano.<\/em><\/p>\n\n\n\n En la d\u00e9cada de 1840, la figura humana, elemento principal de la pintura de historia<\/strong>, se vuelve el centro de atenci\u00f3n del pintor. En sus paisajes hist\u00f3ricos, Corot da cada vez m\u00e1s protagonismo a sus personajes a base de figuras m\u00e1s monumentales. En algunas obras, la relaci\u00f3n entre la figura y el paisaje se equilibra e incluso se invierte. Su obra maestra, Bacante con una pantera<\/strong><\/em>, mezcla reminiscencias ingrescas y el recuerdo de Poussin y de Rubens<\/a>. Corot encuentra la fuerza po\u00e9tica y er\u00f3tica de Tiziano<\/a> y la fusi\u00f3n tonal de Giorgione<\/a>. La pose l\u00e1nguida de la mujer, la crueldad perversa de su gesto, el pacto con la bestia salvaje, adquieren una fuerte connotaci\u00f3n sexual. A diferencia de la mujer de Ingres<\/a> expuesta a las miradas pero inaccesible, o la sumisa de Delacroix<\/a>, la mujer de Corot se ofrece, pero de forma letal. La Bacante con una pantera<\/em> <\/strong>es como el reverso de aquellas j\u00f3venes, griegas u orientales, so\u00f1adoras o melanc\u00f3licas que el artista pinta en la misma \u00e9poca.<\/p>\n\n\n En el Sal\u00f3n de 1850-1851, Corot presentaba Una ma\u00f1ana. La danza de las ninfas<\/strong><\/em><\/em> que marca una evoluci\u00f3n esencial en su obra. Debajo de un cielo iluminado por la luz rojiza de la ma\u00f1ana, grupos de personajes vestidos a la griega parecen emerger de un salvaje ballet de \u00f3pera. Primera obra pintada en la l\u00ednea de lo que \u00e9l llamaba \u00abrecuerdos de Italia\u00bb, la pintura se ve enriquecida por un tema l\u00edrico, verdaderamente musical, que anuncia la \u00faltima etapa art\u00edstica de Corot. Comprada por el Estado, fue la primera pintura en entrar, en vida del pintor, en el Museo de Luxemburgo. En 1887 fue trasladada al Louvre y entr\u00f3 en el Mus\u00e9e d’Orsay cuando \u00e9ste se cre\u00f3. En su obra m\u00e1s tard\u00eda, Nymphe d\u00e9sarmant l\u2019Amour <\/em>1875 (Par\u00eds, mus\u00e9e d\u2019Orsay), el tema mitol\u00f3gico es solo un pretexto para Corot, quien busca sobre todo describir la actitud casi coreogr\u00e1fica de los dos personajes (h\u00e1bilmente descentrados en relaci\u00f3n con el paisaje), en el gesto de la ninfa que sostiene el arco que acaba de arrebatarle al Amor, mientras que \u00e9ste \u00faltimo intenta recuperarlo. El grupo de \u00e1rboles a la izquierda responde, asim\u00e9tricamente, a una abertura en el cielo.<\/p>\n\n\n En la d\u00e9cada de 1850, sus paisajes se vieron enriquecidos por un toque melanc\u00f3lico. Con el t\u00edtulo de souvenirs<\/em> que dio a varias de sus pinturas, Corot quer\u00eda expresar la subjetividad m\u00e1s absoluta, yendo m\u00e1s all\u00e1 de la etapa natural de la percepci\u00f3n, para precipitarse en el mundo incierto y fugaz de la memoria po\u00e9tica. Los \u00abrecuerdos\u00bb permitieron a Corot preservar la parte narrativa propia del paisaje hist\u00f3rico sin apelar a la mitolog\u00eda o a la historia. Estos lienzos expresan bien el \u00faltimo aliento del alma rom\u00e1ntica contra el positivismo del mundo moderno. Si Souvenir de Mortefontaine<\/strong><\/em> es la obra m\u00e1s famosa de este tipo, la contempor\u00e1nea \u00c9toile du Berger<\/em> (1864, Toulouse, mus\u00e9e des Augustins) traduce mejor a\u00fan, con su composici\u00f3n huidiza, su austeridad y la reducci\u00f3n de la paleta, el adi\u00f3s a la tradici\u00f3n y al car\u00e1cter nost\u00e1lgico de este proceder.<\/p>\n\n\n Esta obra evoca la calma r\u00edtmica impuesta por la naturaleza y la felicidad, libre de cualquier restricci\u00f3n social. Corot aborda tres de sus principales obsesiones. Primero, el dominio de la construcci\u00f3n del espacio: la parte derecha de la pintura est\u00e1 deliberadamente bloqueada por los \u00e1rboles, mientras que el lado izquierdo se abre hacia el cielo y el agua. Retomando el tema del fruto (aqu\u00ed recogido por la mujer), Corot busca expresar la integraci\u00f3n armoniosa y po\u00e9tica del hombre dentro de la naturaleza. Finalmente, se centra en el tratamiento de la luz matutina, a\u00fan cargada de niebla y de roc\u00edo, con ese sentido impreciso de lo po\u00e9tico y las \u00abbrumes argent\u00e9es\u00bb que fueron el origen del \u00e9xito de sus pinturas.<\/em><\/p>\n\n\n Este paisaje, de gran sobriedad, re\u00fane los componentes habituales de su obra: un curso de agua (aqu\u00ed, un estanque en el primer plano de la pintura), \u00e1rboles, un camino y una espesura, un edificio hist\u00f3rico y el cielo gris claro de la Ile-de-France. Corot adopta la tradici\u00f3n de algunos paisajistas de la escuela n\u00f3rdica, que compon\u00edan las perspectivas con un edificio flanqueado por dos hileras de \u00e1rboles. Fragonard<\/a> y Hubert Robert hab\u00edan utilizado en sus obras construcciones similares durante su estancia en Italia.<\/em><\/p>\n\n\n\n Cuatro a\u00f1os antes de su muerte, el artista, enfermo, obligado a huir de Par\u00eds debido a la Comuna, encontr\u00f3 refugio con sus amigos los Robaut en Douai; all\u00ed pint\u00f3 su \u00faltima vista urbana: El Campanario de Douai<\/em>. Obra maestra de la \u00faltima etapa de Corot, la pintura es un paso esencial en la investigaci\u00f3n del pintor en el uso del color para reconstruir las formas y los vol\u00famenes de los edificios. Aunque realizada en el taller, esta obra lo acerca a las investigaciones que llevaban a cabo en la misma \u00e9poca, Claude Monet<\/a> o Alfred Sisley<\/a>, con el fin de intentar renovar el g\u00e9nero paisaj\u00edstico. La composici\u00f3n rigurosa, la extra\u00f1a perspectiva ligeramente ondulada, el aclarado de la paleta, los tonos arena que evocan las pinturas n\u00f3rdicas del siglo XVII, evidencian a un genio que, lejos de agotarse, se regenera al contacto con la \u00abnueva pintura\u00bb.<\/p>\n\n\n![\"Camille](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/corot-le-colissee-vu-des-jardins-farnese-1826-louvre.jpg\" "\\"Camille")
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(Par\u00eds, Mus\u00e9e d’Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"Camille](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/camille-corot-souvenir-de-mortefontaine-1864-louvre.jpg\" "\\"Camille")
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(Par\u00eds, mus\u00e9e du Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>