{"id":13879,"date":"2019-09-04T08:28:27","date_gmt":"2019-09-04T06:28:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/ecoles\/ecole-de-pont-aven\/emile-bernard\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"emile-bernard-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/escuela-de-pont-aven\/emile-bernard-2\/","title":{"rendered":"\u00c9mile Bernard"},"content":{"rendered":"

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\u00c9mile Bernard y la escuela de Pont-Aven<\/h2>\n\n\n\n

Nacido en Lille el 28 de abril de 1868, Emile Bernard<\/strong> muestra ya desde la infancia una marcada predisposici\u00f3n por el dibujo y la pintura. Estudia en el taller de Cormon, donde tendr\u00e1 como compa\u00f1ero de estudio a Toulouse-Lautrec<\/a>. Primero se sentir\u00e1 atra\u00eddo por el impresionismo<\/a>, pero el realismo y el naturalismo t\u00edpicos de esta corriente no le satisfacen. A los dieciocho a\u00f1os, durante su estancia en Pont-Aven, conoce a Gauguin<\/strong>, cuya fuerte personalidad lo fascina.<\/p>\n\n\n\n

De vuelta a Par\u00eds, entabla amistad con Vincent van Gogh<\/strong>, con quien expone en 1887. A principios de 1888, Gauguin y Bernard perfeccionan nuevos estilos a los que llaman sintetismo<\/strong> y closionismo<\/strong>, bas\u00e1ndose en las estampas japonesas<\/strong> y en la antigua tradici\u00f3n del arte medieval. Esta f\u00f3rmula es evidente en las numerosas obras en las que Bernard representa a los campesinos bretones, en los que admira su religiosidad, el gusto por el trabajo, la vida simple y serena.<\/p>\n\n\n

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Bretona sentada<\/strong> o Paisaje bret\u00f3n, 1886, <\/em>
\u00c9mile Bernard<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00c9mile Bernard toma prestadas a Gauguin dos f\u00f3rmulas originales que desarroll\u00f3 durante su estancia en Pont-Aven: el formato inusual del lienzo para un paisaje y la representaci\u00f3n de una joven bretona de espaldas. La aportaci\u00f3n de Bernard consiste en la aplicaci\u00f3n de peque\u00f1os puntos unidos formando una textura apretada y la estructura rigurosa de los contornos.<\/em><\/p>\n\n\n

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Una tarde en Saint-Briac<\/strong>, 1887, \u00c9mile Bernard<\/strong><\/em> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La composici\u00f3n es deliberadamente asim\u00e9trica con formas geom\u00e9tricas que interrumpen las curvas naturales del paisaje. Bernard instala aqu\u00ed un equilibrio entre la belleza del paisaje y un motivo decorativo representado por la joven apoyada en la balaustrada.<\/em><\/p>\n\n\n

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Vista del Puente de Asni\u00e8res<\/strong>, 1887, \u00c9mile Bernard<\/strong><\/em> (Par\u00eds, mus\u00e9e de l\u2019Orangerie)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La anexi\u00f3n de los dos personajes cortados, anuncia claramente un distanciamiento de la pr\u00e1ctica impresionista. Degas<\/a> ya hab\u00eda explorado este tipo de representaci\u00f3n de figuras, de un excelente efecto \u00abmoderno\u00bb, como si salieran de una instant\u00e1nea. En esta forma de pintar las figuras, Bernard muestra su reciente descubrimiento de las estampas japonesas, especialmente en las \u00e1reas de colores planos delimitadas con l\u00edneas simples y limpias.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Gauguin y Bernard eligen el t\u00e9rmino synth\u00e9tique<\/em> porque quieren simplificar la realidad, pintando no sur le motif<\/em> (del natural), sino de memoria. Con el t\u00e9rmino cloisonniste<\/em>, evocan las vastas superficies de colores planos con contornos oscuros, similares a las l\u00edneas continuas que delimitan las superficies de diferentes colores de los vitrales g\u00f3ticos. No se sabe con certeza qui\u00e9n es el iniciador de este nuevo estilo, que naci\u00f3 durante las largas discusiones de los dos pintores en la pensi\u00f3n Gloanec en Pont-Aven: algunos a\u00f1os despu\u00e9s, cuando la amistad entre Gauguin y Bernard se rompe, ambos est\u00e1n convencidos de haber sido el verdadero inventor y acusa al otro de apropiaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n

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\"La
La siega de un campo de trigo<\/strong>, 1888, \u00c9mile Bernard<\/strong><\/em> <\/em>
(Par\u00eds, mus\u00e9e de l\u2019Orangerie)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este cuadro resume por s\u00ed s\u00f3lo el estilo decorativo y sint\u00e9tico<\/strong> de Bernard en Pont-Aven. Hacia finales del mismo a\u00f1o, este estilo se expresar\u00eda en la famosa serie de zincograf\u00edas a las que llam\u00f3 \u00abLes Bretonneries\u00bb realizadas en Par\u00eds, y en concreto la titulada \u00abLe Moissonneur\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En aquella \u00e9poca, cuando la cr\u00edtica se refer\u00eda a la escuela de Pont-Aven<\/strong> y no pon\u00eda en valor la obra de Bernard, \u00e9ste tomaba la pluma para defenderse y expresar su punto de vista. Ello tuvo un efecto adverso, pues forz\u00f3 al p\u00fablico a confrontar su obra con la de Gauguin. Sin embargo, algunos trabajos de esta estancia en Pont-Aven muestran la independencia de Bernard respecto a Gauguin, incluso si a\u00fan no hab\u00eda encontrado su estilo.<\/p>\n\n\n

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\"La
La visi\u00f3n del serm\u00f3n<\/strong>, 1888, Paul Gauguin<\/strong> (Edimburgo, Galer\u00eda Nacional de Escocia); <\/em>
El perd\u00f3n<\/strong>, 1888, \u00c9mile Bernard<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Los Peupliers rouges<\/em> y Madeleine au Bois d\u2019Amour<\/strong><\/em> se pintaron en Pont-Aven en 1888, y provocaron una emoci\u00f3n tan viva en Gauguin que los describi\u00f3 a Van Gogh a su llegada a Arles. Estas pinturas demuestran el incre\u00edble poder de la invenci\u00f3n de Bernard cuando conoci\u00f3 a Gauguin. De hecho, hab\u00eda logrado combinar el estilo cloisonista incorporando pinceladas cezanescas y reduciendo su paleta esencialmente al verde y al p\u00farpura con un poco de amarillo. Este \u00fanico aspecto de la producci\u00f3n de Bernard es suficiente para situarlo en primera l\u00ednea de la pintura moderna. Gauguin y Van Gogh (que le doblaban la edad), aunque compartiendo caracter\u00edsticas de estilo evidentes en algunas de sus pinturas, Madeleine en el bosque del Amor<\/em> puede ser una excepci\u00f3n por su tema simbolista que asocia un bosque y la figura de una joven tendida y meditativa.<\/p>\n\n\n

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Madeleine en el bosque de Amor<\/strong>, 1888, \u00c9mile Bernard<\/strong><\/em> (Par\u00eds, Museo de Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La pintura muestra a la hermana menor del pintor, Madeleine, como una musa moderna, tendida bajo los \u00e1rboles del Bois d’Amour, en el borde del Aven, el r\u00edo que ba\u00f1a Pont-Aven. En agosto de 1888, la joven de diecisiete a\u00f1os vino con su madre a Pont-Aven a visitar a su hermano y conoce a Gauguin que por aquel entonces ya hab\u00eda cumplido los cuarenta. El pintor se enamora de ella y le dedica un bello retrato (actualmente en el museo de Grenoble) pero la joven no comparte su amor y elige como compa\u00f1ero a Charles Laval, un disc\u00edpulo de Gauguin.<\/em><\/p>\n\n\n

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Cosecha a orillas del mar<\/strong>, 1891, \u00c9mile Bernard<\/strong><\/em> (Par\u00eds, Museo de Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este gran cuadro condensa todas las potencialidades del estilo de Bernard. Con un dominio pict\u00f3rico lleno de delicadeza, el joven artista ha creado una composici\u00f3n con formas elegantes, elaborada por medio de trazos deliberadamente verticales. El primer plano compone una escena en la que el ballet de los segadores se despliega en medio de las gavillas de formas extra\u00f1as. Sus c\u00e1lidas armon\u00edas de ocres y amarillos contrastan con el fr\u00edo color turquesa del arco formado por la bah\u00eda de Saint-Briac, rodeada de arena, mar y cielo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

El joven Bernard que ya hab\u00eda mostrado inter\u00e9s por la Rosa-Cruz<\/strong> (Rose-Croix<\/em>) y los pintores simbolistas<\/a>, sus dudas art\u00edsticas lo hicieron vulnerable a las predicaciones de P\u00e9ladan que pasaba el verano de 1891 en Saint-Briac. Bernard ten\u00eda una concepci\u00f3n del arte religioso muy alejada de lo que defend\u00eda P\u00e9ladan, le preocupaban m\u00e1s las cuestiones puramente pict\u00f3ricas. Probablemente y en respuesta a las dudas que sent\u00eda, en las raras pinturas religiosas que pint\u00f3, busc\u00f3 sobre todo desarrollar el simbolismo pict\u00f3rico hasta sus l\u00edmites extremos, como es el caso en Procesi\u00f3n en Saint-Briac.<\/em><\/p>\n\n\n

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Procesi\u00f3n en Saint-Briac<\/strong>, 1891, \u00c9mile Bernard<\/strong><\/em> (Wellesley, Wellesley College)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

A principios de 1893 se perfil\u00f3 para Bernard el comienzo de un renombre internacional. Octave Maus, un abogado de Bruselas y figura destacada en la organizaci\u00f3n del grupo de Los XX<\/a>, lo invit\u00f3 a participar en su d\u00e9cimo Salon anual. El artista propuso exponer el paravent<\/em> (biombo) que hab\u00eda realizado en 1891 para Anna Boch, pintora y hermana de su amigo Eug\u00e8ne. Aunque ejecutado dos a\u00f1os antes, esta obra es un magn\u00edfico ejemplo del moderno estilo decorativo y sint\u00e9tico de Bernard. El artista desarroll\u00f3 hasta el extremo el estilo sint\u00e9tico que hab\u00eda adoptado en el paravent para Anna Boch, en una serie de tres grandes pinturas (Bretonas entrando a la iglesia<\/em>, Las lavanderas<\/em>, Bretonas con sombrillas<\/em>) ejecutadas sobre lienzo o cart\u00f3n. Estas pinturas muestran el alto grado de investigaci\u00f3n de Bernard sobre el sintetismo hasta llegar a una simplificaci\u00f3n general de las formas.<\/p>\n\n\n

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Las cuatro estaciones<\/strong>, (biombo) 1891, \u00c9mile Bernard<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Con una magn\u00edfica sobriedad, el biombo muestra las cuatro estaciones y en primer plano las siluetas de mujeres bretonas vestidas de azul ultramar y sencillos tocados blancos. Cada hoja se refiere al trabajo agr\u00edcola relacionado con cada estaci\u00f3n. El conjunto presenta una interacci\u00f3n abstracta, musical, de curvas y colores. Los versos del poeta simbolista belga<\/a>, \u00c9mile Verhaeren, est\u00e1n inscritos en las faldas de las campesinas y en el paisaje.<\/em><\/p>\n\n\n

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Bretonas con sombrillas<\/strong>, 1892, \u00c9mile Bernard<\/strong><\/em> (Par\u00eds, Museo de Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>