{"id":20165,"date":"2020-03-01T19:49:55","date_gmt":"2020-03-01T18:49:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=20165"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"dante-en-la-pintura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/dante-en-la-pintura\/","title":{"rendered":"Dante en la pintura"},"content":{"rendered":"

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La fortuna iconogr\u00e1fica de Dante <\/h2>\n\n\n\n

La obra fundacional de la literatura en lengua italiana, La Divina Comedia<\/em> de Dante Alighieri (Florencia, 1265 – Ravenna, 1321) ha gozado de una enorme fortuna iconogr\u00e1fica, centrada sobre todo en los personajes y en los escenarios de la dos primeras partes. Las elecciones iconogr\u00e1ficas relativas a la traducci\u00f3n en im\u00e1genes del poema de Dante son de lo m\u00e1s variado. En primer lugar est\u00e1 la representaci\u00f3n del autor con su obra (cuyo t\u00edtulo de Divina Comedia le fue conferido por Giovanni Boccaccio<\/a>), variante cultivada en todos los campos de la figuraci\u00f3n y en todas las t\u00e9cnicas hasta el siglo XIX. Pero el caso predominante son los episodios y personajes que han quedado m\u00e1s impresos en la memoria colectiva. Estos pueden ser representados en su vicisitud terrenal, interpretada a trav\u00e9s de la reconstrucci\u00f3n hist\u00f3rica que se deduce del relato del poeta, y es la elecci\u00f3n predominante en la pintura rom\u00e1ntica<\/a>, o bien pueden ser figurados en di\u00e1logo con Dante, y es la elecci\u00f3n m\u00e1s difundida en la ilustraci\u00f3n gr\u00e1fica, que se mantiene fiel al texto. Los temas del mito biogr\u00e1fico de Dante desarrollados en forma figurativa, en diversas \u00e9pocas y con diferentes acentos, son esencialmente tres: el exilio, el amor por Beatriz y el autor-personaje protagonista de la gran obra maestra de la tradici\u00f3n literaria occidental. La iconograf\u00eda del exilio, nacida muy pronto, acent\u00faa la dimensi\u00f3n heroica del poeta, su b\u00fasqueda solitaria de la verdad y la justicia, su firme denuncia de los abusos y compromisos de la vida civil, y tiende a trasladar las situaciones contempor\u00e1neas y contingentes a un plano simb\u00f3lico universal.<\/p>\n\n\n

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\"Dante
Dante en el exilio<\/strong>, c. 1865, Domenico Peterlin<\/strong>, Vicenza, Museo Civico. La pintura destaca con elegancia una actitud atribuida al gran poeta: desprecio amargo por su \u00e9poca y la apertura universal de su pensamiento, que se proyectar\u00e1, a largo plazo, a toda la historia de la humanidad.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

A partir del siglo XIV, Dante aparece como autor de La Divina Comedia<\/em> en toda la iconograf\u00eda que representa a hombres ilustres y en ilustraciones del poema por parte de prestigiosos artistas como Botticelli<\/a> (Infierno) en el siglo XV o Federico Zuccari en Dante historiato<\/em> del siglo XVI. Esta acepci\u00f3n de la figura de Dante capta, de la gigantesca y compleja personalidad del poeta, el aspecto fr\u00edo, austero, de juez lucido y despiadado con los l\u00edmites y debilidades humanas. En Retrato de Dante con la ciudad de Florencia y alegor\u00eda de la Divina Comedia<\/em> de Domenico di Michelino (1465), aparece de pie en primer plano y mantiene abierto el libro de su poema en el incipit del canto I del Infierno, pareciendo se\u00f1alar con su mano derecha los mundos que describe en su obra. En el lado derecho se encuentra la ciudad de Florencia, reconocible por sus monumentos: su presencia puede significar tanto el lugar de nacimiento del poeta como el hecho de que ahora vive en el exilio.<\/p>\n\n\n

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\"Dante
Dante historiato<\/strong>, Purgatorio, canto II, Federico Zuccari<\/strong>, siglo XVI, Florencia, Galer\u00eda de los Oficios.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Retrato de Dante con la ciudad de Florencia<\/strong> y alegor\u00eda de la Divina Comedia, (fresco) Domenico di Michelino<\/strong> 1465, Florencia, Santa Maria del Fiore.<\/em> <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Dante y Virgilio en el Infierno<\/h2>\n\n\n\n

La representaci\u00f3n de los protagonistas del viaje al Infierno, Dante y Virgilio, constituye un tema iconogr\u00e1fico que permite resaltar el car\u00e1cter espectacular de los lugares por los que pasan o sus reacciones psicol\u00f3gicas. El protagonista y su gu\u00eda, refleja las reacciones emocionales del lector (Dante), el otro, toma la figura del maestro, paternal y consoladora (Virgilio) – cumple una funci\u00f3n narrativa y did\u00e1ctica fundamental. Dante y Virgile son obviamente los personajes de las dos primeras partes del poema m\u00e1s representados: los vemos no solo conversando con terceros, sino tambi\u00e9n desplazarse. Un factor importante en el \u00e9xito del Infierno son sus poderosas descripciones de un realismo sin precedentes. Esta parte del poema de Dante ha disfrutado de una fortuna iconogr\u00e1fica pr\u00e1cticamente continua tanto en los lectores como en artistas, como la conocida Barca de Dante<\/em> de Delacroix<\/a>, donde el personaje que manifiesta su c\u00f3lera mordi\u00e9ndose a s\u00ed mismo en el borde de la barca en el que son transportados el poeta y Virgilio, tal vez sea Filippo Argenti, rico florentino enemigo de Dante y condenado por su furioso orgullo. Esta primera parte sigue dos orientaciones iconogr\u00e1ficas: por un lado, la figuraci\u00f3n de los personajes m\u00e1s dram\u00e1ticos y, por otro, la representaci\u00f3n de asombrosos lugares infernales.<\/p>\n\n\n

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La barca de Dante<\/strong>, 1822, Eug\u00e8ne Delacroix<\/strong>, Par\u00eds, museo del Louvre. El cuadro representa un episodio del canto VIII: la traves\u00eda del r\u00edo Estigio, donde se encuentra el pantano de los iracundos. Las figuras de los condenados, de aspecto tit\u00e1nico, est\u00e1n tomadas de modelos escult\u00f3ricos de Miguel Angel (sepulcros de los M\u00e9dicis<\/a> en Florencia). Otras influencias importantes son Rubens pero sobre todo G\u00e9ricault<\/a> (Naufragio de la Medusa).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En Dante et Virgilio en el Infierno<\/em> de Livio Mehus, en el primer plano aparece la boca de una caverna oscura que sirve como entrada a la escena que se abre en el centro del lienzo, donde el fulgor de un edificio en llamas rompe la oscuridad ambiental al revelar a Dante y Virgilio el paisaje infernal. La pintura combina dos pasajes del Infierno<\/em> de Dante, el canto III y el canto VIII, en una sola imagen. Tanto el paisaje infernal como las figuras representan bien el car\u00e1cter visionario de la descripci\u00f3n de Dante, en lo que hay de m\u00e1s tenebroso. Este tipo de arco esc\u00e9nico formado por dos rocas habitadas por peque\u00f1os monstruos tiene su origen en los inventos de Callot y Filippo Napoletano. Fue encargado por Fernando II de M\u00e9dicis<\/a>, principal protector de Livio Mehus.<\/p>\n\n\n

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Dante et Virgilio en el Infierno<\/strong>, 1675, Livio Mehus et Crescendo Onofre<\/strong>, Florence, Palazzo Pitti.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Dante y Virgilio en los Infiernos<\/strong>, 1617-1621, Filippo Napolitano<\/strong>, Florencia, Galer\u00eda de los Oficios. En esta pintura, la referencia a la Comedia se limita casi exclusivamente a la representaci\u00f3n de los dos poetas al borde de una escena infernal. Tanto la invenci\u00f3n como las figuras demon\u00edacas representadas por el pintor provienen de las creaciones de El Bosco<\/a> y artistas alemanes del siglo XVI.<\/em> <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>