{"id":21315,"date":"2020-09-27T09:56:11","date_gmt":"2020-09-27T07:56:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=21315"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"shakespeare-la-pintura-y-el-teatro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/shakespeare-la-pintura-y-el-teatro\/","title":{"rendered":"Shakespeare, la pintura y el teatro"},"content":{"rendered":"

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La iconograf\u00eda shakespeariana<\/h2>\n\n\n\n

La f\u00f3rmula ut pictura poesis<\/em> ha tenido fuerza de ley desde el Renacimiento, sin embargo, es solo la expresi\u00f3n de un antiguo encuentro entre literatura y pintura<\/a>. Debido a que el fragmento del verso de Horacio b\u00e1sicamente solo sirve para designar en tres palabras la identidad de las artes visuales y la representaci\u00f3n dram\u00e1tica: desde Plat\u00f3n y Ariosto, la ut pictura poesis<\/em> es ante todo un ut pictura theatrum<\/em>. En los textos antiguos, ya sea que aborden el arte de la pintura o de manera m\u00e1s general la mimesis<\/em>, la reflexi\u00f3n lleva constantemente al lector hacia el horizonte com\u00fan del teatro y la imagen, pretendiendo ambos al simulacro de una acci\u00f3n humana con efectos cat\u00e1rticos. En el siglo XIX, contrariamente a las virtuosas recomendaciones de Jean-Jacques Rousseau o de Winckelmann<\/a>, la b\u00fasqueda de una nueva verdad dram\u00e1tica quedar\u00e1 ligada para siempre a la ruptura entre el arte y la moral. Extremado, extravagante, mezclando incluso el humor con lo sublime de las pasiones fuertes, el universo de F\u00fcssli justifica y amplifica sus licencias por el recurso a textos can\u00f3nicos ingleses, Milton, Gray y especialmente Shakespeare. Las obras dram\u00e1ticas de William Shakespeare, el primer y m\u00e1s grande int\u00e9rprete de las locas pasiones humanas, tuvieron una inmensa influencia en la iconograf\u00eda. Su monumental King Lear Banishing Cordelia<\/em> fue la piedra angular de la Shakespeare Gallery por su extraordinario poder de sugesti\u00f3n.<\/p>\n\n\n

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\"King
King Lear Banishing Cordelia<\/strong>, c. 1784-1790, Johann Heinrich F\u00fcssli<\/strong>, Toronto, Art Gallery of Ontario.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Las escenas shakespearianas hab\u00edan ganado popularidad desde las primeras d\u00e9cadas del siglo XVIII y, en la d\u00e9cada de 1760 estaban bien establecidas en la cultura visual brit\u00e1nica. Macbeth<\/em>, en particular, hab\u00eda experimentado un renacimiento importante con la recuperaci\u00f3n por parte del actor y director de teatro David Garrick del escenario original de la obra. Debido al inter\u00e9s del p\u00fablico de la \u00e9poca por lo sobrenatural, lo sublime y lo g\u00f3tico, las escenas con brujas era una de las m\u00e1s populares entre los aficionados al teatro y tambi\u00e9n una de las escenas de Shakespeare pintadas con m\u00e1s frecuencia en el siglo XVIII. El cuadro Las tres brujas de Macbeth<\/em> de Daniel Gardner, representa a tres de las mujeres m\u00e1s influyentes pol\u00edtica y socialmente de la \u00e9poca: Elizabeth Lamb, Georgiana, duquesa de Devonshire y la escultora Anne Seymour Damer. La elecci\u00f3n del pintor de esta escena de Macbeth<\/em> puede estar vinculada a las intrigas pol\u00edticas de las tres mujeres como musas del partido Whig dirigido entonces por James Fox.<\/p>\n\n\n

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\"Las
Las tres brujas de Macbeth<\/strong>, 1775, Daniel Gardner<\/strong>, Londres, National Gallery.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Falstaff
Falstaff descubierto en el cesto de la ropa<\/strong> (Las alegres comadres de Windsor de William Shakespeare), 1792, Johann Heinrich F\u00fcssli<\/strong>, Zurich, Kunsthaus.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>