{"id":22204,"date":"2020-11-25T10:50:56","date_gmt":"2020-11-25T09:50:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=22204"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"el-realismo-socialista-en-europa-despues-de-1945","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/el-realismo-socialista-en-europa-despues-de-1945\/","title":{"rendered":"El realismo socialista en Europa despu\u00e9s de 1945"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El realismo socialista en Francia.<\/h2>\n\n\n\n<p>Durante las d\u00e9cadas de 1940 y 1950, y m\u00e1s particularmente en los a\u00f1os inmediatos de la posguerra, el realismo se convirti\u00f3 en una cuesti\u00f3n predominantemente europea. Si el realismo socialista sigui\u00f3 evolucionando en la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, sin embargo, estuvo completamente cerrado al mundo exterior, al menos hasta la <strong>muerte de Stalin<\/strong> en 1953; A mediados de los a\u00f1os sesenta, el pintor comunista <strong>Andr\u00e9 Fougeron<\/strong> (1913-1998), quien se encontraba en la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica para una exposici\u00f3n, se sorprendi\u00f3 al descubrir el grado de desconocimiento de los pintores de aquel pa\u00eds hacia el modernismo del siglo XX: \u201cUn cuadro como <em>Civilizaci\u00f3n Atl\u00e1ntica<\/em>, es impensable en la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, pero es perfectamente justo realizarlo en Par\u00eds, en 1953\u201d. Adem\u00e1s, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/los-pintores-neoyorquinos-de-la-gran-depresion\/\">el realismo social en los Estados Unidos<\/a> hab\u00eda perdido su hegemon\u00eda durante la d\u00e9cada de 1940 vi\u00e9ndose eclipsado, en la pr\u00e1ctica, por la aparici\u00f3n del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/expresionismo-abstracto\/\">expresionismo abstracto<\/a>. En Francia, Gran Breta\u00f1a e Italia, el realismo, que rivalizaba todav\u00eda con otras formas art\u00edsticas, tom\u00f3 un giro solo en parte directamente pol\u00edtico. Ciertos artistas occidentales, en particular <strong>Picasso<\/strong> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/#fernand-l%C3%A9ger\">L\u00e9ger<\/a>, que se unieron al <strong>Partido Comunista franc\u00e9s<\/strong>, fueron reclutados a partir de 1947 en la pol\u00edtica cultural de la Guerra Fr\u00eda.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/andre-fougeron-civilisation-atlantique-1953-tate-modern.jpg\" alt=\"Civilizaci\u00f3n atl\u00e1ntica, 1953, Andr\u00e9 Fougeron, Londres, Tate Modern.\" class=\"wp-image-22164\" title=\"Civilizaci\u00f3n atl\u00e1ntica, 1953, Andr\u00e9 Fougeron\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/andre-fougeron-civilisation-atlantique-1953-tate-modern.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/andre-fougeron-civilisation-atlantique-1953-tate-modern-160x115.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Civilizaci\u00f3n atl\u00e1ntica<\/strong>, 1953, <strong>Andr\u00e9 Fougeron<\/strong>, Londres, Tate Modern.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La influencia m\u00e1s importante de la <strong>Segunda Guerra Mundial<\/strong> fue la que result\u00f3 de su impacto violento sobre la poblaci\u00f3n civil, traumatizada por los bombardeos, las privaciones, la Ocupaci\u00f3n y, sobre todo, los campos de concentraci\u00f3n. <strong>Francis Gruber<\/strong> (1912-1948), que pint\u00f3 en 1942 un famoso paisaje de derrota en su <em>Homenaje a Callot<\/em>, y cuyas pinturas nos evocan casi siempre soledad y aislamiento, se convirti\u00f3 despu\u00e9s de la Liberaci\u00f3n en miembro del Partido. El cuadro <em>Job<\/em> recuerda el momento en que, como tantos otros, eligi\u00f3 unirse al PCF. Nos muestra a un hombre envejecido, desnudo, en un entorno urbano miserable. Los tablones verdes de la empalizada llena de surcos reflejan el desaliento del hombre, cuyo cuerpo es anguloso y demacrado. Gruber representa aqu\u00ed una sumisi\u00f3n amarga y resignada: la de un hombre que vive en la esquina de una calle donde ha encontrado refugio y que refleja su propia desesperaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"368\" height=\"458\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/francis-gruber-job-1944-londres-tate-modern.jpg\" alt=\"Job, 1944, Francis Gruber, Londres, Tate Modern.\" class=\"wp-image-22166\" title=\"Job, 1944, Francis Gruber\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/francis-gruber-job-1944-londres-tate-modern.jpg 368w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/francis-gruber-job-1944-londres-tate-modern-160x199.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 368px) 100vw, 368px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Job<\/strong>, 1944, <strong>Francis Gruber<\/strong>, Londres, Tate Modern.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"493\" height=\"300\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/francis-gruber-hommage-a-callot.jpg\" alt=\"Homenaje a Jacques Callot, 1942, Francis Gruber, Nancy, Mus\u00e9e des Beaux-Arts.\" class=\"wp-image-22168\" title=\"Homenaje a Jacques Callot, 1942, Francis Gruber\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/francis-gruber-hommage-a-callot.jpg 493w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/francis-gruber-hommage-a-callot-160x97.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 493px) 100vw, 493px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Homenaje a Jacques Callot<\/strong>, 1942, <strong>Francis Gruber<\/strong>, Nancy, Mus\u00e9e des Beaux-Arts.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Andr\u00e9 Fougeron<\/h2>\n\n\n\n<p>Andr\u00e9 Fougeron (Par\u00eds 1913 &#8211; Amboise 1998), fue uno de los pintores que m\u00e1s se ajust\u00f3 a la l\u00ednea del Partido. Respetado como ex combatiente de <strong>la Resistencia<\/strong> y por su valent\u00eda al exhibir un cuadro en 1943 que criticaba expl\u00edcitamente la <strong>propaganda de Vichy<\/strong>, recibi\u00f3 un premio que le permiti\u00f3 viajar a Italia al a\u00f1o siguiente. Hay una diferencia significativa entre la pintura que expuso a su regreso, <em>Femmes d&#8217;Italie<\/em>, que fue bien recibida, y <em>Parisiennes au march\u00e9<\/em>, que provoc\u00f3 reacciones encontradas en el Sal\u00f3n de Oto\u00f1o de 1948. Mientras que la primera parec\u00eda un Picasso, y estaba m\u00e1s o menos en el esp\u00edritu de las pinturas de su amigo <strong>Renato Guttuso<\/strong> (1911-1987), el segundo fue de un realismo contundente: los personajes fueron tratados de una manera decididamente frontal y en un poderoso contraste tonal que evoca la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-genero-holandesa\/\">pintura de g\u00e9nero<\/a> del siglo XVII y el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/caravaggio-y-el-caravaggismo\/\">estilo de Caravaggio<\/a>. Fougeron hab\u00eda creado esta escena proletaria intencionalmente agresiva en respuesta a la nueva l\u00ednea del Partido, tal como la hab\u00eda definido Laurent Casanova en el Congreso del PCF quien hab\u00eda visitado al pintor en su estudio mientras realizaba el cuadro.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"426\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/andre-fougeron-parisiennes-au-marche.jpg\" alt=\"Parisiennes au march\u00e9, 1948, Andr\u00e9 Fougeron, Saint-\u00c9tienne, Museo de Arte Moderno.\" class=\"wp-image-22170\" title=\"Parisiennes au march\u00e9, 1948, Andr\u00e9 Fougeron\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/andre-fougeron-parisiennes-au-marche.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/andre-fougeron-parisiennes-au-marche-160x107.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Parisiennes au march\u00e9<\/strong>, 1948, <strong>Andr\u00e9 Fougeron<\/strong>, Saint-\u00c9tienne, Museo de Arte Moderno.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"339\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/andre-fougeron-les-coings-1947.jpg\" alt=\"Los membrillos o La cocinera dormida, 1947, Andr\u00e9 Fougeron, Colecci\u00f3n particular.\" class=\"wp-image-22172\" title=\"Los membrillos o La cocinera dormida, 1947, Andr\u00e9 Fougeron\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/andre-fougeron-les-coings-1947.jpg 339w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/andre-fougeron-les-coings-1947-160x217.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 339px) 100vw, 339px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Los membrillos<\/strong> o La cocinera dormida, 1947, <strong>Andr\u00e9 Fougeron<\/strong>, Colecci\u00f3n particular.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>A partir de 1948, a\u00f1o en que fue presentado <em>Parisiennes au march\u00e9<\/em>, el Salon d&#8217;Automne ten\u00eda regularmente una secci\u00f3n dedicada a los realistas sociales, los m\u00e1s famosos de los cuales eran Fougeron y <strong>Taslitzky<\/strong>. La pintura de Fougeron representaba una especie de manifiesto y contribuy\u00f3 a revivir la disputa sobre el realismo. El cuadro <em>Les Juges<\/em>, pintado tres a\u00f1os despu\u00e9s, es a\u00fan m\u00e1s conflictivo. Esta pintura, que pertenece a una serie de obras que Fougeron cre\u00f3 despu\u00e9s de haber visitado, por invitaci\u00f3n de un sindicato, las regiones mineras del norte de Francia, tambi\u00e9n presenta a los personajes de forma frontal y utiliza los m\u00e9todos de los expresionistas alemanes de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/la-nueva-objetividad-neue-sachlichkeit\/\">la Nueva Objetividad<\/a> como <strong>Otto Dix<\/strong> y <strong>George Grosz<\/strong>. Pol\u00e9mica y a la vez cr\u00edtica, esta obra invierte los roles: las v\u00edctimas del poder forman un tribunal alineado frente al p\u00fablico. Una minera y tres mineros muestran sus heridas mientras en primer plano hay una ni\u00f1a hu\u00e9rfana. La actitud acusadora de <em>Los jueces<\/em> de Fougeron es una meditaci\u00f3n tanto sobre el arte como la pol\u00edtica, y la dureza en las miradas de estas figuras tambi\u00e9n es vista como una cr\u00edtica al \u00abformalismo\u00bb. Fougeron declarar\u00eda m\u00e1s tarde que para \u00e9l cada cuadro era, o una simple decoraci\u00f3n, o un testimonio.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"429\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/andre-fougeron-les-juges-le-pays-des-mines-1950-centre-pompidou.jpg\" alt=\"Los jueces, el pa\u00eds de las minas, 1950, Andr\u00e9 Fougeron, Par\u00eds, Centre Pompidou.\" class=\"wp-image-22174\" title=\"Los jueces, el pa\u00eds de las minas, 1950, Andr\u00e9 Fougeron\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/andre-fougeron-les-juges-le-pays-des-mines-1950-centre-pompidou.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/andre-fougeron-les-juges-le-pays-des-mines-1950-centre-pompidou-160x107.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Los jueces<\/strong>, el pa\u00eds de las minas, 1950, <strong>Andr\u00e9 Fougeron<\/strong>, Par\u00eds, Centre Pompidou.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Los jueces<\/em> de Fougeron podr\u00eda haber servido f\u00e1cilmente como cartel. De hecho, Fougeron ya hab\u00eda realizado un lienzo de este estilo, <em>Hommage \u00e0 Andr\u00e9 Houillier<\/em> (1949), dedicado a la memoria de un hombre asesinado a golpes por la polic\u00eda mientras pegaba carteles contra la guerra que \u00e9l mismo hab\u00eda dibujado. La brutalidad policial y la censura reflejaban las tensiones pol\u00edticas de la \u00e9poca. Un diario public\u00f3 los resultados de una encuesta cuya pregunta era: \u00ab\u00bfQu\u00e9 har\u00eda Vd. si fu\u00e9ramos invadidos por los Rojos?\u00bb<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"304\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/andre-fougeron-affiche-il-faut-sauver-la-paix.jpg\" alt=\"Il faut sauver la paix. Cartel de Andr\u00e9 Fougeron, 1948, The Bridgeman Art Library.\" class=\"wp-image-22176\" title=\"Il faut sauver la paix. Cartel de Andr\u00e9 Fougeron, 1948\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/andre-fougeron-affiche-il-faut-sauver-la-paix.jpg 304w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/andre-fougeron-affiche-il-faut-sauver-la-paix-160x242.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 304px) 100vw, 304px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Il faut sauver la paix<\/strong>. Cartel de <strong>Andr\u00e9 Fougeron<\/strong>, 1948, The Bridgeman Art Library.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Renato Guttuso y el realismo en Italia<\/h2>\n\n\n\n<p>Solo los artistas comunistas occidentales pudieron cruzar f\u00e1cilmente las l\u00edneas divisorias que dominaban la pol\u00edtica de posguerra. Renato Guttuso (Bagheria, Italia 1911 &#8211; Roma 1987) fue una de las figuras m\u00e1s importantes en ese sentido. Se uni\u00f3 al Partido Comunista Italiano en 1940, habiendo estado asociado con grupos de artistas e intelectuales antifascistas a finales de la d\u00e9cada de 1930. Se convirti\u00f3 en miembro del Comit\u00e9 Central en 1951. Despu\u00e9s de la guerra, fue el m\u00e1s conocido de los j\u00f3venes pintores comunistas en la escena internacional, y expuso en los pa\u00edses del bloque sovi\u00e9tico, as\u00ed como en Londres y Nueva York. Con la <em>Erupci\u00f3n del Etna<\/em>, Guttuso se present\u00f3 como pintor de obras monumentales. Al igual que <strong><em>el Guernica<\/em> de Picasso<\/strong>, del que se inspir\u00f3, este cuadro representa una escena de \u00e9xodo reprimido. Guttuso era siciliano, aunque no de una comunidad rural como la que describe en su cuadro; la pintura se basa tanto en su propia experiencia como en la tradici\u00f3n literaria siciliana &#8211; el novelista siciliano Leonardo Sciascia fue un ferviente defensor de su obra. En este cuadro y en otros, Guttuso evoca, como su amigo <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\">Pier Paolo Pasolini<\/a> en algunas de sus pel\u00edculas, o como el pintor y novelista <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Carlo_Levi\">Carlo Levi<\/a>, la esencia misma de la vida campesina y obrera. La erupci\u00f3n volc\u00e1nica del Etna comunica de manera impresionante su violencia a personas y animales que parecen debatirse entre varias direcciones. El cuadro fue pintado y presentado al p\u00fablico bajo la dictadura de Mussolini, en alusi\u00f3n secreta al <em>Guernica<\/em> de Picasso, como lo demuestra el caballo en el centro y la cabeza de toro a la izquierda. La silla r\u00fastica volcada recuerda a <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/vincent-van-gogh\/\">Van Gogh<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"366\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/guttuso-l-eruption-de-l-etna-1939-rome.jpg\" alt=\"La erupci\u00f3n del Etna, 1938-1939, Renato Guttuso, Roma, Galleria Nazionale d\u00b4Arte Moderna.\" class=\"wp-image-22178\" title=\"La erupci\u00f3n del Etna, 1938-1939, Renato Guttuso\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/guttuso-l-eruption-de-l-etna-1939-rome.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/guttuso-l-eruption-de-l-etna-1939-rome-160x92.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La erupci\u00f3n del Etna<\/strong>, 1938-1939, <strong>Renato Guttuso<\/strong>, Roma, Galleria Nazionale d\u00b4Arte Moderna.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La pintura de Guttuso trata \u00edntegramente de las pasiones y deseos que dan aliento a la vida. Sus \u00e1speros bodegones, erizados de puntas y abarrotados de objetos, donde abundan cestas, jaulas, herramientas e instrumentos, objetos manipulables que representan un profundo compromiso con el mundo material. Guttuso aboga por una pol\u00edtica hedonista, o una pol\u00edtica del hedonismo. Pinturas como la exuberante escena de <em>La playa<\/em>, donde logra hacer heroico un ambiente de recreo, o la meticulosa descripci\u00f3n del mercado de Palermo en <em>La Vucciria<\/em> (1974) son mucho m\u00e1s caracter\u00edsticas de su obra.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"441\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/renato-guttuso-la-vucciria-palermo-1974.jpg\" alt=\"La Vucciria, 1974, Renato Guttuso, Palermo, Palazzo Chiaramonte-Steri.\" class=\"wp-image-22180\" title=\"La Vucciria, 1974, Renato Guttuso\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/renato-guttuso-la-vucciria-palermo-1974.jpg 441w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/renato-guttuso-la-vucciria-palermo-1974-160x167.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 441px) 100vw, 441px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Vucciria<\/strong>, 1974, <strong>Renato Guttuso<\/strong>, Palermo, Palazzo Chiaramonte-Steri<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"613\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/guttuso-la-plage-1955-56-parme.jpg\" alt=\"La playa, 1955-56, Renato Guttuso, Parma, Galleria Nazionale.\" class=\"wp-image-22182\" title=\"La playa, 1955-56, Renato Guttuso\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/guttuso-la-plage-1955-56-parme.jpg 613w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/guttuso-la-plage-1955-56-parme-160x120.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 613px) 100vw, 613px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La playa<\/strong>, 1955-56, <strong>Renato Guttuso<\/strong>, Parma, Galleria Nazionale.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En <em>La discusi\u00f3n<\/em>, donde Guttuso se retrata a s\u00ed mismo como orador, se bas\u00f3 en su experiencia personal como pol\u00edtico. Al asociar el collage con una t\u00e9cnica ilusionista, y comprimir el espacio pict\u00f3rico en un lienzo de grandes dimensiones, busca captar la atenci\u00f3n del espectador de forma casi f\u00edsica y enfatiza el realismo de las actitudes corporales: el humo exhalado por la nariz, manos codiciosas, cabeza enterrada en los brazos. El peri\u00f3dico arrugado nerviosamente por el hombre fumando un cigarrillo, simboliza la pasi\u00f3n pol\u00edtica. El acalorado debate que representa trae a la mente las escenas de grupo y de multitud del <a href=\"https:\/\/historiadelcine.es\/por-etapas\/neorrealismo-italiano-caracteristicas\/\">cine neorrealista italiano<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"526\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/renato-guttuso-la-discussion-1959-1960-tate.jpg\" alt=\"La discusi\u00f3n, 1959-1960, Renato Guttuso, Londres, Tate Modern.\" class=\"wp-image-22184\" title=\"La discusi\u00f3n, 1959-1960, Renato Guttuso\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/renato-guttuso-la-discussion-1959-1960-tate.jpg 526w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/renato-guttuso-la-discussion-1959-1960-tate-160x140.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 526px) 100vw, 526px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La discusi\u00f3n<\/strong>, 1959-1960, <strong>Renato Guttuso<\/strong>, Londres, Tate Modern.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En <em>Boogie-Woogie<\/em> (1953), representa a adolescentes bailando delante de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/arte-abstracto\/#piet-mondrian\">un Mondrian<\/a>; en <em>Caff\u00e8 Greco<\/em> (1976), un caf\u00e9 situado en el n\u00famero 86 de Via dei Condotti en Roma, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/de-chirico-metafisico\/\">De Chirico<\/a>, <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Gabriele_D%27Annunzio\">D\u2019Annunzio<\/a>, Buffalo Bill y un turista japon\u00e9s toman un caf\u00e9 juntos. Si el empleo que hace Guttuso del montaje es mucho m\u00e1s interesante que el de Fougeron en <em>Civilization atlantique<\/em> de 1953 (ver m\u00e1s arriba), los dos pintores buscan, sin embargo, adaptar al mundo contempor\u00e1neo un realismo pol\u00edticamente consciente.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"558\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/renato-guttuso-boogie-woogie-1953-rovereto.jpg\" alt=\"Boogie-Woogie, 1953, Renato Guttuso, Museo di arte contemporanea di Trento e Rovereto.\" class=\"wp-image-22186\" title=\"Boogie-Woogie, 1953, Renato Guttuso\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/renato-guttuso-boogie-woogie-1953-rovereto.jpg 558w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/renato-guttuso-boogie-woogie-1953-rovereto-160x132.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 558px) 100vw, 558px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Boogie-Woogie<\/strong>, 1953, <strong>Renato Guttuso<\/strong>, Museo di arte contemporanea di Trento e Rovereto.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"591\" height=\"459\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/guttuso-caffe-greco-1976-madrid.jpg\" alt=\"Caff\u00e8 Greco, 1976, Renato Guttuso, Madrid, Museo Thyssen-Bornemizsa.\" class=\"wp-image-22188\" title=\"Caff\u00e8 Greco, 1976, Renato Guttuso\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/guttuso-caffe-greco-1976-madrid.jpg 591w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/guttuso-caffe-greco-1976-madrid-160x124.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 591px) 100vw, 591px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Caff\u00e8 Greco<\/strong>, 1976, <strong>Renato Guttuso<\/strong>, Madrid, Museo Thyssen-Bornemizsa.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Durante la d\u00e9cada de 1960, la obra de Guttuso apareci\u00f3 en exposiciones retrospectivas dedicadas al <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/nuevo-realismo\/\">Nuevo realismo<\/a> y al <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/pop-art\/\">Pop Art<\/a>. Un comentario de Richard Solheim, quien fue uno de sus primeros defensores en Inglaterra, ayuda a explicar la relevancia de su trabajo en el contexto de las diversas tendencias realistas de la posguerra. Seg\u00fan Solheim, lo que Guttuso aprendi\u00f3 del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/\">cubismo<\/a> fue que \u00abel realismo de un cuadro se puede aumentar acentuando la realidad de la pintura\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"435\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/renato-guttuso-neighbourhood-rally-1975-bologne.jpg\" alt=\"Neighbourhood Rally, 1975, Renato Guttuso, Bolonia, Galleria d\u00b4arte Maggiore.\" class=\"wp-image-22190\" title=\"Neighbourhood Rally, 1975, Renato Guttuso\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/renato-guttuso-neighbourhood-rally-1975-bologne.jpg 435w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/renato-guttuso-neighbourhood-rally-1975-bologne-160x169.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 435px) 100vw, 435px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Neighbourhood Rally<\/strong>, 1975, <strong>Renato Guttuso<\/strong>, Bolonia, Galleria d\u00b4arte Maggiore.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Como los <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/muralistas-americanos-y-realismo-socialista\/\">muralistas mexicanos<\/a>, durante toda su vida, Guttuso sigui\u00f3 siendo un socialista convencido, si bien con el sello italiano, un eurocomunista incluso cuando ocup\u00f3 el cargo de senador a partir de 1976. Una cierta inseguridad, provocada por sus intentos de adaptarse a las doctrinas del realismo socialista, que acept\u00f3 b\u00e1sicamente, se refleja en la incoherencia de algunas de sus obras.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"601\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/renato-guttuso-l-occupation-de-la-terre-.jpg\" alt=\"La toma de la tierra por campesinos sicilianos, 1949-1950, Renato Guttuso, Dresde, Gem\u00e4ldegalerie Neue Meister.\" class=\"wp-image-22366\" title=\"La toma de la tierra por campesinos sicilianos, 1949-1950\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/renato-guttuso-l-occupation-de-la-terre-.jpg 601w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/renato-guttuso-l-occupation-de-la-terre--160x122.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 601px) 100vw, 601px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La toma de la tierra por campesinos sicilianos<\/strong>, 1949-1950, <strong>Renato Guttuso<\/strong>, Dresde, Gem\u00e4ldegalerie Neue Meister.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">El Kitchen Sink, realismo social ingl\u00e9s<\/h2>\n\n\n\n<p>El realismo ocup\u00f3 un lugar importante en el arte brit\u00e1nico de la posguerra, cuando se desarroll\u00f3 la pintura de Kitchen Sink School (Pintores del fregadero), un t\u00e9rmino utilizado originalmente como t\u00edtulo de un art\u00edculo del cr\u00edtico David Sylvester en el n\u00famero de diciembre de 1954 de la revista <em>Encounter<\/em>. El art\u00edculo trataba de la obra de artistas realistas conocidos como el Beaux Arts Quartet: <strong>John Bratby<\/strong> (1928-1992), <strong>Derrick Greaves<\/strong> (nacido en 1927), <strong>Edward Middleditch<\/strong> (1923-1987) y <strong>Jack Smith<\/strong> (1928-2011). Lo que caracteriz\u00f3 al Beaux Arts Quartet, cuyos cuatro miembros eran graduados del <strong>Royal College of Art de Londres<\/strong>, fue la austeridad de su interpretaci\u00f3n de temas urbanos y dom\u00e9sticos. Sylvester escribi\u00f3 que la obra de esos artistas \u00abnos lleva del taller (del pintor) a la cocina\u00bb y \u00abque esas cocinas eran aquellas en las que la gente com\u00fan cocinaba alimentos comunes y en las que sin duda viv\u00edan sus vidas cotidianas\u00bb. Se organizaron exposiciones personales de sus obras a mediados de la d\u00e9cada de 1950 en la Beaux Arts Gallery de Londres. Se considera que la celebraci\u00f3n de la vida cotidiana por los pintores de Kitchen Sink pertenece a la categor\u00eda del realismo social. El Beaux Arts Quartet alcanz\u00f3 su punto \u00e1lgido en 1956 cuando fue seleccionado para representar a Gran Breta\u00f1a en la <strong>Bienal de Venecia<\/strong>. El realismo de Kitchen Sink School se convertir\u00e1 en el concepto principal de las exposiciones de los pintores asociados a <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/la-escuela-de-londres\/\">la Escuela de Londres<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"571\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/john-bratby-kitchen-1965.jpg\" alt=\"Kitchen, 1965, John Bratby, Colecci\u00f3n privada.\" class=\"wp-image-22192\" title=\"Kitchen, 1965, John Bratby\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/john-bratby-kitchen-1965.jpg 571w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/john-bratby-kitchen-1965-160x129.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 571px) 100vw, 571px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Kitchen<\/strong>, 1965, <strong>John Bratby<\/strong>, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"308\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/john-bratby-still-life-with-chip-frier-tate.jpg\" alt=\"Still Life with Chip Frier, 1956, John Bratby, Londres, Tate Modern.\" class=\"wp-image-22194\" title=\"Still Life with Chip Frier, 1956, John Bratby\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/john-bratby-still-life-with-chip-frier-tate.jpg 308w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/john-bratby-still-life-with-chip-frier-tate-160x239.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 308px) 100vw, 308px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Still Life with Chip Frier<\/strong>, 1956, <strong>John Bratby<\/strong>, Londres, Tate Modern.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"502\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/john-bratby-jean-on-a-step-ladder-in-the-kitchen-1956-yale.jpg\" alt=\"Jean on a Step - Ladder in the Kitchen, 1956, John Bratby, Yale, British Art Center.\" class=\"wp-image-22196\" title=\"Jean on a Step - Ladder in the Kitchen, 1956, John Bratby\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/john-bratby-jean-on-a-step-ladder-in-the-kitchen-1956-yale.jpg 502w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/john-bratby-jean-on-a-step-ladder-in-the-kitchen-1956-yale-160x147.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 502px) 100vw, 502px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Jean on a Step<\/strong> &#8211; Ladder in the Kitchen, 1956, <strong>John Bratby<\/strong>, Yale, British Art Center.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"304\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/jack-smith-mother-bathing-child-1953-1.jpg\" alt=\"Mother Bathing Child, 1953, Jack Smith, Londres, Tate Modern.\" class=\"wp-image-22200\" title=\"Mother Bathing Child, 1953, Jack Smith\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/jack-smith-mother-bathing-child-1953-1.jpg 304w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/jack-smith-mother-bathing-child-1953-1-160x242.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 304px) 100vw, 304px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mother Bathing Child<\/strong>, 1953, <strong>Jack Smith<\/strong>, Londres, Tate Modern<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En su texto para el cat\u00e1logo de la Bienal de Venecia, el cr\u00edtico JP Hodin se\u00f1al\u00f3 un \u00abideal est\u00e9tico de clase media\u00bb en las pinturas de Middleditch y elogi\u00f3 su capacidad para encontrar \u00abla belleza en las flores silvestres, en las rosas y los \u00e1rboles, los perros dormidos, los gallos de pelea y en el furor del mar chocando contra la costa \u201d y que estos temas contrastaban con el realismo urbano de Bratby o de Greaves. Hodin no detect\u00f3 ninguna motivaci\u00f3n pol\u00edtica en ninguna de sus obras. En cambio, consideraba su renacimiento al realismo como una lucha exclusivamente art\u00edstica contra el dominio del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/arte-abstracto\/\">arte abstracto<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"412\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/edward-middleditch-flowers-chairs-and-bedsprings-tate.jpg\" alt=\"Flowers, Chairs and Bedsprings, 1956, Edward Middleditch, Londres, Tate\" class=\"wp-image-22202\" title=\"Flowers, Chairs and Bedsprings, 1956, Edward Middleditch\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/edward-middleditch-flowers-chairs-and-bedsprings-tate.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/edward-middleditch-flowers-chairs-and-bedsprings-tate-160x103.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Flowers, Chairs and Bedsprings<\/strong>, 1956, <strong>Edward Middleditch<\/strong>, Londres, Tate<\/em> <em>Modern<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-css-opacity\"\/>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Bibliograf\u00eda<\/h5>\n\n\n\n<p>Prendeville, Brendan. <em>La peinture r\u00e9aliste au XXe si\u00e8cle.<\/em> L&#8217;Univers de l&#8217;Art, 2001<br>Collectif. <em>Paris-Paris, Cr\u00e9ations en France 1937-1957.<\/em> Cat. Exp. Centre Pompidou, 1981<br>Collectif. <em>Rouge. Art et utopie au pays des Soviets<\/em>. Cat. Exp. Grand Palais, 2020<br>Collectif. <em>Guttuso.<\/em> Cat. Exp. Whitechapel Gallery, Londres, 1996<br>Robin, Regine. <em>Le r\u00e9alisme socialiste, une esth\u00e9tique impossible. <\/em>Payot, 1986<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El realismo socialista en Francia. 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