{"id":22347,"date":"2020-11-25T10:39:33","date_gmt":"2020-11-25T09:39:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=22347"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"los-pintores-neoyorquinos-de-la-gran-depresion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/los-pintores-neoyorquinos-de-la-gran-depresion\/","title":{"rendered":"Los pintores neoyorquinos de la Gran Depresi\u00f3n"},"content":{"rendered":"

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El realismo social del New Deal<\/h2>\n\n\n\n

Las diferentes escuelas de realismo social y socialista<\/a> a menudo adaptaron los m\u00e9todos acad\u00e9micos con el fin de cumplir un objetivo pol\u00edticamente realista. El realismo social, que se convirti\u00f3 en la corriente art\u00edstica dominante en Estados Unidos en la d\u00e9cada de 1930, se centr\u00f3 precisamente en la cuesti\u00f3n del reconocimiento y la naturaleza del v\u00ednculo que lo garantizaba. Fue el desplome del capitalismo seguido de un per\u00edodo de intervencionismo federal bajo la presidencia de Roosevelt, lo que determin\u00f3 las condiciones bajo las cuales florecer\u00eda el realismo social. Concretamente, el estado ofreci\u00f3 apoyo a los artistas a trav\u00e9s de una legislaci\u00f3n relacionada con las grandes obras p\u00fablicas. Gracias al Federal Art Project<\/strong> (FAP), algunos pintores como Thomas Hart Benton<\/a> se beneficiaron de encargos de murales. \u00abRealismo social\u00bb es el t\u00e9rmino que se ha utilizado desde entonces para describir una amplia variedad de pr\u00e1cticas cuyo denominador com\u00fan era un alegato, cr\u00edtico o humanitario, a favor del cambio social. De manera general, el realismo social reflejaba el temperamento populista del New Deal<\/a> (Nuevo trato), pero tambi\u00e9n estaba fuertemente marcado por el Frente Popular. En 1935, el establecimiento por el Komintern – la Tercera Internacional, fundada en 1919 en Rusia – de un frente popular contra el fascismo, suspendi\u00f3 temporalmente los conflictos sectarios dentro de la izquierda, hasta la conclusi\u00f3n del pacto germano-sovi\u00e9tico en 1939.<\/p>\n\n\n

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\"Dante
Dante y Virgilio en Union Square<\/strong>, 1932, Isabel Bishop<\/strong>, Madison, Universidad de Wisconsin.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En el caso de los realistas sociales neoyorquinos Reginald Marsh<\/strong> (1898-1954), Isabel Bishop<\/strong> (1902-1988) y Raphael Soyer<\/strong> (1898-1987), artistas que pintaron obreros y parados en los aleda\u00f1os de la calle 14 de Nueva York, la identidad social es m\u00e1s una cuesti\u00f3n de percepci\u00f3n. Tras los pintores de la Ashcan School<\/a>, representan la ciudad como un espacio en el que los grupos se definen a s\u00ed mismos a los ojos de los dem\u00e1s. Como en el arte franc\u00e9s del siglo XIX, la ciudad es un lugar para ver y ser visto, y las diferencias y distancias sociales se expresan a trav\u00e9s de la percepci\u00f3n. Marsh trata sus temas de una manera que podr\u00eda llamarse voyeurista. Bishop y Soyer, en cambio, construyen sus escenas para acercar el espectador a los desempleados que representan. Sin embargo, en la obra de estos dos pintores, la proximidad tiene por efecto acentuar la distancia, ya que los mundos que representan, en cierta medida confinan a los individuos que viven all\u00ed – de forma m\u00e1s anecd\u00f3tica y con un cierto encanto en la pintura de Isabel Bishop, m\u00e1s severa en Soyer, cuya mirada es m\u00e1s pol\u00edtica.<\/p>\n\n\n

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\"Subway
Subway in 14th Street<\/strong>, 1930, Reginald Marsh<\/strong>, Chattanooga, Tennessee, Hunter Museum of American Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Dependientas de tienda, peatones en el paso elevado del ferrocarril, Isabel Bishop, a partir de 1930 y durante varias d\u00e9cadas, observ\u00f3 a esos hombres y mujeres desde su estudio en Union Square, pint\u00e1ndolos en tonos suaves que revelan su humanidad y fragilidad. Fue en el coraz\u00f3n palpitante de Nueva York donde Bishop combin\u00f3 su admiraci\u00f3n por los viejos maestros con un gusto contempor\u00e1neo por el realismo urbano.<\/p>\n\n\n

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\"Fourteenth
Fourteenth Street<\/strong>, 1932, Isabel Bishop<\/strong>, Nueva York, Whitney Museum of American Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Two
Two Girls<\/strong>, 1935, Isabel Bishop<\/strong>, Nueva York, Metropolitan Museum of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Influenciada, a trav\u00e9s de sus estudios en el Art Students League<\/strong> de Nueva York, por la Ashcan School<\/strong> y especialmente por la pintura de Soyer, Isabel Bishop hizo prueba de delicadeza en su representaci\u00f3n de las obreras de la ciudad en su tiempo libre. Su pintura, admirablemente descriptiva, sabe crear una atm\u00f3sfera con la misma precisi\u00f3n que Soyer. Expresa la personalidad de sus modelos al tiempo que evoca su mundo \u00edntimo.<\/p>\n\n\n

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\"Double
Double date delayed<\/strong> (Doble fecha retrasada), 1948, Isabel Bishop<\/strong>, Nueva York, Whitney Museum of American Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Originario de Rusia, Raphael Soyer (1898-1987) emigr\u00f3 a los Estados Unidos con sus padres y sus dos hermanos Moses e Isaac. Los tres hermanos eran pintores y trabajaron de manera similar durante la d\u00e9cada de 1930, con una predilecci\u00f3n por las escenas que representan a los parados y a los pobres. En Railroad Station Waiting Room<\/em> presenta dos temas comunes y a menudo asociados en su obra: la gente esperando y la alienaci\u00f3n urbana. Con frecuencia pinta grupos de figuras que, en sus propias palabras, est\u00e1n \u00abseparadas entre s\u00ed incluso cuando son pintadas juntas\u00bb. Esta escena captura las diversas actitudes de un grupo variado de viajeros en la estaci\u00f3n de Harlem-125th Street du New York Central, mientras esperan que los trenes los lleven al Bronx, New Haven u otros destinos.<\/p>\n\n\n

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\"A
A Railroad Station Waiting Room<\/strong>, c. 1940, Raphael Soyer<\/strong>, Washington, National Gallery of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Reading
Reading from Left to Right<\/strong> (Lectura de izquierda a derecha), 1938, Raphael Soyer<\/strong>, Nueva York, Whitney Museum of American Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Office
Office Girls<\/strong>, 1936, Raphael Soyer<\/strong>, Nueva York, Whitney Museum of American Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>