{"id":22881,"date":"2021-02-02T11:49:56","date_gmt":"2021-02-02T10:49:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=22881"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"la-pintura-americana-de-los-anos-1970","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/la-pintura-americana-de-los-anos-1970\/","title":{"rendered":"La pintura americana de los a\u00f1os 1970"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n\n\n

Pluralidad de estilos y de m\u00e9todos<\/h2>\n\n\n\n

Si en los a\u00f1os sesenta hubo una reacci\u00f3n contra el expresionismo rom\u00e1ntico de la Escuela de Nueva York<\/strong>, los setenta rechazaron a su vez las superficies lisas y brillantes, la objetividad alienada, el gigantismo, las obras en serie y el grafismo simplificado de la d\u00e9cada anterior. La pintura de los a\u00f1os setenta<\/strong> no s\u00f3lo es m\u00e1s heterog\u00e9nea, m\u00e1s variada y pluralista que la de los a\u00f1os sesenta, sino que tambi\u00e9n con frecuencia es m\u00e1s \u00edntima, m\u00e1s po\u00e9tica, m\u00e1s personal. Por sus referencias acad\u00e9micas al arte del pasado, su cr\u00edtica ir\u00f3nica de un contexto cultural basado en la reproducci\u00f3n de im\u00e1genes, el pop art<\/a> fue menos un estilo aut\u00e9nticamente popular que una dura cr\u00edtica a la omnipresente sociedad de consumo. Como heredero del pop art, el realismo fotogr\u00e1fico o hiperrealismo<\/a>, el estilo del ilusionista trampantojo, fue uno de los primeros en caracterizar los a\u00f1os 70 rivalizando con la fotograf\u00eda. Los hiperrealistas, cuyo elaborado estilo acad\u00e9mico podr\u00eda haber reivindicado un precedente en los primeros prerrafaelitas<\/a>, las superficies lisas y lacadas de las pinturas de artistas como Richard Estes<\/a>, tienen la forma de brillantez que deleita al espectador que carece de conocimientos b\u00e1sicos de pintura y encuentra gratificante reconocer las calles de su ciudad o sus suburbios. Debido a su obsesi\u00f3n por la escena americana, el hiperrealismo no es otra cosa que la \u00faltima forma de pintura de g\u00e9nero local, versi\u00f3n moderna de la Ashcan School<\/a><\/em>. Sin embargo, ning\u00fan hiperrealista ha cuestionado de forma tan intensa las teor\u00edas fundamentales de la abstracci\u00f3n y la figuraci\u00f3n como lo hizo Jasper Johns<\/strong>, un pintor que se revel\u00f3 de una importancia tal vez m\u00e1s cr\u00edtica para el arte americano en los a\u00f1os 70.<\/p>\n\n\n

\n
\"Sin
Sin t\u00edtulo<\/strong>, 1972, Jasper Johns<\/strong>, Colonia, Museo Ludwig.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El compromiso personal de Johns para resolver problemas filos\u00f3ficos es paralelo a los debates te\u00f3ricos de los cubistas<\/a> y futuristas<\/a>, primeros pintores del naciente siglo XX en interesarse por los problemas filos\u00f3ficos y conceptuales de la representaci\u00f3n. En los a\u00f1os 80 Johns crea obras donde las alusiones a la pintura tradicional y contempor\u00e1nea son una meditaci\u00f3n sobre la riqueza del pasado.<\/p>\n\n\n

\n
\"Summer,
Summer<\/strong>, 1985, Jasper Johns<\/strong>, Nueva York, The Museum of Modern Art (MoMA).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Si en los a\u00f1os 70 el \u00f3leo y el lienzo recuperaron su antiguo prestigio, la libertad de los artistas sigui\u00f3 expres\u00e1ndose en la traducci\u00f3n de un medio a otro, pasando a lienzo lo prestado a las artes gr\u00e1ficas, la fotograf\u00eda, el dibujo y la acuarela. As\u00ed, en la obra de artistas como Nancy Graves<\/strong> y Cy Twombly<\/strong>, descifrar el significado de trazos y marcas misteriosas plantea problemas de interpretaci\u00f3n que no tienen nada que ver con la forma en que los primeros expresionistas abstractos<\/a> evocaban el mito y el simbolismo en sus alusiones a signos y pictogramas preconscientes.<\/p>\n\n\n

\n
\"Sin
Sin t\u00edtulo<\/strong> (Naranja), 1977, Nancy Graves<\/strong>, Nueva York, Colecci\u00f3n Privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>