{"id":22933,"date":"2021-02-02T08:41:27","date_gmt":"2021-02-02T07:41:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=22933"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"pintores-americanos-de-los-anos-1980","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/pintores-americanos-de-los-anos-1980\/","title":{"rendered":"Pintores americanos de los a\u00f1os 1980"},"content":{"rendered":"

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Un regreso a la figuraci\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n

En los primeros a\u00f1os del expresionismo abstracto<\/a>, la cuesti\u00f3n principal que se planteaba era la del contenido expresivo y el significado metaf\u00f3rico y simb\u00f3lico de la obra. Sin embargo, los l\u00edderes de la Escuela de Nueva York<\/strong>, Pollock, de Kooning, Rothko y Guston, abandonando sus or\u00edgenes figurativos, se dedicaron exclusivamente a la abstracci\u00f3n. La idea de que sujeto, forma y contenido fueran en adelante id\u00e9nticos y susceptibles de ser conceptualizados en t\u00e9rminos puramente formales y estil\u00edsticos, hizo impracticable cualquier lectura iconogr\u00e1fica de la vanguardia pict\u00f3rica estadounidense. En la d\u00e9cada de los ochenta, hubo de alguna manera un movimiento pendular hacia las preocupaciones tradicionalmente asociadas al realismo: im\u00e1genes reconocibles, figura, pintura de g\u00e9nero, pintura de historia, pintura de paisaje, incluso pintura expl\u00edcitamente e impl\u00edcitamente social y cr\u00edtica. El \u00e9xito del pop art<\/a> hab\u00eda convencido a la nueva generaci\u00f3n de pintores americanos de que la pintura pod\u00eda ser un poderoso modo de comunicaci\u00f3n. Pero el regreso a la figuraci\u00f3n de los nuevos creadores de im\u00e1genes como Susan Rothenberg<\/strong>, Robert Moskowitz<\/strong>, Lois Lane<\/strong> o Bill Jensen<\/strong>, no es en su obra sin\u00f3nimo de \u201cabrazo\u201d sino de rechazo de la cultura popular, con su difusi\u00f3n y reproducci\u00f3n masiva de im\u00e1genes. Se trata de un intento de conciliar la figuraci\u00f3n y la condensaci\u00f3n del espacio en la estructura del cuadro.<\/p>\n\n\n

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\"Sin
Sin t\u00edtulo<\/strong>, 1984-1984, Lois Lane<\/strong>, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Febrero,
Febrero<\/strong>, 1981, Susan Rothenberg<\/strong>, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Para compensar cierta frustraci\u00f3n engendrada por la eliminaci\u00f3n de temas agradables – o incluso reemplazarla por una cierta inquietud como pone de manifiesto Susan Rothemberg<\/a> cuando pinta en la d\u00e9cada de 1970 sus caballos fugitivos, o los extra\u00f1os salvajes de Philip Guston<\/a> -, los pintores tienden una vez m\u00e1s a enfatizar el placer que procuran las superficies sensibles y la cualidad \u201ct\u00e1ctil\u201d de la pintura, un placer prohibido en la pintura puritana, abstracta, exclusivamente \u201c\u00f3ptica\u201d.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>