{"id":23016,"date":"2021-01-12T11:37:26","date_gmt":"2021-01-12T10:37:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=23016"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"philip-guston-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/art-contemporain\/expressionisme-abstrait\/philip-guston-2\/","title":{"rendered":"Philip Guston: Biograf\u00eda"},"content":{"rendered":"

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Guston: Pinto lo que quiero ver<\/h2>\n\n\n\n

Philip Guston, (Montreal, Canad\u00e1 1913 – Woodstock, Nueva York, 1980) fue miembro de la segunda generaci\u00f3n de expresionistas abstractos<\/a>. En 1930, estudi\u00f3 en el Otis Art Institute de Los \u00c1ngeles durante tres meses pero fue en gran parte autodidacta. De 1935 a 1940, pint\u00f3 varios murales para el Federal Art Project<\/strong>. Ense\u00f1\u00f3 en la Universidad Estatal de Iowa entre 1941-1945 y m\u00e1s tarde en otras universidades. En 1950, hab\u00eda abandonado todas las referencias figurativas o realistas en sus obras. Su estilo caracter\u00edstico se desarroll\u00f3 poco despu\u00e9s en su serie White Painting<\/em>. Utilizaba peque\u00f1as pinceladas en trazos repetidos para crear una delicada zona central de color sobre un fondo de lienzo blanco. Este estilo, con sus colores matizados y su tendencia l\u00edrica, ha sido denominado a veces como \u00abimpresionismo abstracto\u00bb. A finales de los a\u00f1os 60, Guston volvi\u00f3 a la pintura figurativa, desarrollando una compleja y muy personal iconograf\u00eda. Sus representaciones de cabezas cicl\u00f3peas, miembros del Ku Klux Klan y objetos cotidianos como zapatos, botellas y relojes, est\u00e1n pintados con deliberada crudeza en colores \u00e1speramente discordantes.<\/p>\n\n\n

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\"Sala
Sala de justicia<\/strong>, 1970, Philip Guston<\/strong>, Colecci\u00f3n Privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Philip
Philip Guston dibujando un mural para el Federal Art Project, 1939, Washington, Smithsonian Institution.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00abEn su posici\u00f3n antihist\u00f3rica, cada artista es\u2026 \u00e9l mismo.\u00bb En una de sus meditaciones, Guston mantiene con firmeza la singularidad que marca a los artistas que \u00e9l ha sacralizado. Pero en otra, cuestiona la noci\u00f3n de \u00abs\u00ed mismo\u00bb y se expresa sobre las relaciones que unen a la familia de artistas que admira a lo largo de la historia. Guston es, como casi todos los historiadores han reconocido, un hombre de di\u00e1logo. Su trabajo es claramente c\u00edclico. El tono de su pintura alterna lo tierno y lo estridente. Amante inveterado de la pintura del Renacimiento italiano, sus gustos van desde el sublime equilibrio de ciertos maestros del siglo XV<\/a> – en particular el extra\u00f1o aplanamiento de las formas practicado por Piero della Francesca<\/a> y Paolo Uccello<\/a> – hasta los oscuros sue\u00f1os de los rom\u00e1nticos<\/a>. Lo irreconciliable es el rasgo distintivo de su vida. Alterna la serenidad de sus primeras pinturas figurativas y las abstracciones de los a\u00f1os 50 con las sombr\u00edas abstracciones de los a\u00f1os 60 y las obras de los 70.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>