{"id":23305,"date":"2021-04-14T17:15:40","date_gmt":"2021-04-14T15:15:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=23305"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"wassily-kandinsky-en-la-bauhaus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/la-vanguardia-rusa\/wassily-kandinsky-en-la-bauhaus\/","title":{"rendered":"Wassily Kandinsky en la Bauhaus"},"content":{"rendered":"

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El camino a la abstracci\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n

A principios de junio de 1922, Wassily Kandinsky lleg\u00f3 a Weimar, donde ingres\u00f3 como profesor de la Bauhaus<\/a>, una escuela libre de artes y oficios orientada a dar un conocimiento te\u00f3rico-pr\u00e1ctico de las artes aplicadas, del arte industrial y de la artesan\u00eda, fundada en 1919 por Walter Gropius<\/strong>. Durante su estancia como miembro de la escuela, \u00e9sta fue trasladada a Dessau, en mayo de 1925, donde Kandinsky permaneci\u00f3 hasta su cierre en 1933. Fueron 11 a\u00f1os en los cuales altern\u00f3 su trabajo como pintor con sus tareas de profesor y pedagogo. Como pintor, abandon\u00f3 su fase dram\u00e1tica y m\u00e1s l\u00edrica anterior a la guerra por un estilo m\u00e1s constructivo, catalogado por el mismo artista de \u00abperiodo fr\u00edo\u00bb. Posteriormente, coincidiendo con el cambio de sede de la Bauhaus de Weimar a Dessau, Kandinsky parece combinar la frialdad geom\u00e9trica con la po\u00e9tica de los colores de etapas anteriores, logrando llegar por este camino a una abstracci\u00f3n rom\u00e1ntica. En C\u00edrculo azul<\/em> de 1922, las figuras geom\u00e9tricas y las formas nerviosas abstractas se mezclan, a caballo entre el estilo ca\u00f3tico y perdido de los primeros a\u00f1os en Mosc\u00fa y el estilo claro y racional de los \u00faltimos a\u00f1os. Kandinsky cierra as\u00ed su par\u00e9ntesis moscovita y retoma, con un nuevo lenguaje, el camino de la abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n

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\"C\u00edrculo
C\u00edrculo azul,<\/strong> 1922, Wassily Kandinsky, Nueva York, Guggenheim Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

A pesar de este derrotero simb\u00f3lico, las obras de esta etapa son cuadros luminosos y acabados, y parecen estar relacionados con la arquitectura, por lo que se ha llamado \u00ab\u00e9poca arquitect\u00f3nica\u00bb al periodo de Dessau comprendido entre 1925 y 1933. Como profesor y te\u00f3rico, Kandinsky desarroll\u00f3 una muy interesante tarea pedag\u00f3gica basada en el principio de la s\u00edntesis de las artes y la abstracci\u00f3n, perspectiva que tendr\u00eda como punto culminante su obra escrita Punto y l\u00ednea sobre el plano<\/strong><\/em> (1926). El contacto con el suprematismo y el constructivismo ruso marc\u00f3 la tendencia abstracta de Kandinsky. En los \u00faltimos a\u00f1os de su estancia en Mosc\u00fa su obra tendi\u00f3 a un racionalismo formal, gracia al cual consigui\u00f3 una mayor claridad compositiva. Junto a los cursos impartidos, el artista realiz\u00f3 una amplia e intensa actividad en conferencias y exposiciones junto a otros colegas de renombre, como Feininger<\/a>, Klee<\/a> y Von Jawlensky<\/strong>.<\/p>\n\n\n

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\"Cartel
Cartel de la Bauhaus de Weimar<\/strong>, 1923, Wassily Kandinsky, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Estudio
Estudio para el mural de la Exposici\u00f3n sin jurado<\/strong> (Muro A), 1922, Wassily Kandinsky<\/strong>, Par\u00eds, Centre Pompidou.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Peque\u00f1os
Peque\u00f1os mundos II<\/strong>, 1922, Wassily Kandinsky<\/strong><\/em><\/em>, Par\u00eds, Centre Pompidou.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>