{"id":23421,"date":"2021-06-10T11:44:02","date_gmt":"2021-06-10T09:44:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=23421"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"nueva-york-y-el-arte-moderno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-modernismo-en-la-pintura-norteamericana\/nueva-york-y-el-arte-moderno\/","title":{"rendered":"Nueva York y el arte moderno"},"content":{"rendered":"

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El Armory Show y sus consecuencias<\/h2>\n\n\n\n

Las instituciones que exist\u00edan en Estados Unidos a principios del siglo XX y cuyo objetivo era formar a los j\u00f3venes pintores, la National Academy of Design, por ejemplo, se hab\u00edan vuelto conservadoras y, por tanto, constitu\u00edan una autoridad contra la que rebelarse. Por ello, en 1913 decidieron montar una importante exposici\u00f3n, que adquirir\u00eda fama bajo el nombre de Armory Show y que fue probablemente el acontecimiento m\u00e1s importante de la historia de la pintura estadounidense. La exposici\u00f3n, para sus organizadores, era un acto del nuevo esp\u00edritu que estaba liberando todas las formas de arte. La figura clave del Armory Show fue Arthur B. Davies<\/strong>, miembro honorario del Grupo de los Ocho, cuya verdadera pasi\u00f3n era el modernismo que reinaba en Europa. Para dar contenido a esta empresa, estos estadounidenses decidieron asociar a su evento a varios de sus contempor\u00e1neos europeos. Aproximadamente un tercio de las mil quinientas obras expuestas en el Armory Show eran europeas. La exposici\u00f3n se inaugur\u00f3 el 17 de febrero de 1913 en la Armer\u00eda del 69\u00ba Regimiento de Infanter\u00eda de Nueva York, pero fue m\u00e1s un esc\u00e1ndalo que un \u00e9xito. Sin embargo, esta reacci\u00f3n no se dirig\u00eda contra los j\u00f3venes realistas estadounidenses, sino contra las creaciones m\u00e1s progresistas de los europeos, especialmente las de Henri Matisse<\/a> y Marcel Duchamp<\/strong>, en particular. Su obra Desnudo bajando la escalera<\/em>, se convirti\u00f3 en el s\u00edmbolo de toda la exposici\u00f3n. Muchos de los primeros partidarios de la exposici\u00f3n, entre ellos William Glackens, ten\u00edan grandes esperanzas en el encuentro entre el realismo americano<\/a> (del que surgir\u00edan figuras como Stuart Davis<\/a> o Edward Hopper<\/a>) y el arte europeo. El resultado fue a\u00fan m\u00e1s deprimente: afirmaba sin m\u00e1s que la pintura americana, al lado de la t\u00e9cnica y las ideas europeas, era totalmente inmadura. Evidentemente, la exposici\u00f3n no consigui\u00f3 para los artistas estadounidenses la simpat\u00eda generalizada con la que hab\u00edan contado. Los pintores estadounidenses quiz\u00e1s pensaron que la obra de los artistas de la Ashcan School<\/strong> era innovadora y estimulante. Cuando los boxeadores de Bellows y las vistas urbanas de Luks se confrontaron con abstracciones de influencia europea, como Coney Island<\/em> de Joseph Stella, su nuevo realismo pareci\u00f3 anticuado. Aunque el p\u00fablico retrocediera horrorizado ante el modernismo y la abstracci\u00f3n, aunque se burlara de Matisse y de Duchamp, muchos j\u00f3venes pintores estadounidenses se dieron cuenta r\u00e1pidamente de la importancia de lo que estaban viendo; el camino que se les ofrec\u00eda hacia la independencia era m\u00e1s r\u00e1pido que cualquier otro. La exposici\u00f3n tambi\u00e9n marc\u00f3 el inicio del inter\u00e9s de los coleccionistas y del p\u00fablico estadounidense por la vanguardia contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n

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\"Batallas
Batallas de luz, Coney Island<\/strong>, 1913, Joseph Stella<\/strong>, New Haven, Yale University Art Gallery.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Al igual que Joseph Stella, antes del famoso a\u00f1o 1913, muchos artistas estadounidenses se hab\u00edan formado en las escuelas y estudios de arte de Par\u00eds, Alemania e Italia. La influencia de las vanguardias europeas<\/a> comenz\u00f3 a extenderse a trav\u00e9s de la respuesta entusiasta de pintores como Max Weber, John Marin, Patrick Henry Bruce, Alfred Maurer, Arthur B. Carles, Arthur G. Dove; Charles Sheeler, Charles Demuth, Preston Dickinson, estos \u00faltimos ser\u00e1n los principales exponentes del futuro movimiento precisionista<\/a>; Morgan Russell y Stanton Macdonald-Wright, que asistieron al nacimiento del Cubismo en Francia y siguieron el curso de otros movimientos que se desarrollaron all\u00ed en la primera d\u00e9cada del siglo XX.<\/p>\n\n\n

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\"Conception
Conception Synchromy<\/strong>, 1914, Stanton MacDonald-Wright<\/strong>, Nueva York, Museum of Modern Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Goat,
Goat<\/strong>, 1935, Arthur G. Dove<\/strong>, Nueva York Metropolitan Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Influido por el estilo de Matisse y los fauves<\/a>, Max Weber adopt\u00f3 una paleta acompa\u00f1ada de un marcado sentido de la forma, inspirada en C\u00e9zanne<\/a>, a quien admiraba. M\u00e1s tarde, tras unirse al grupo de vanguardia de Stieglitz, se acerc\u00f3 al arte abstracto de los cubistas<\/a> y los futuristas<\/a>, como en Restaurante Chino<\/em>, que pertenece a la fase de madurez del artista.<\/p>\n\n\n

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\"Restaurante
Restaurante chino<\/strong>, 1915, Max Weber<\/strong>, Nueva York, Whitney Museum of American Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>