{"id":23465,"date":"2021-06-10T11:39:58","date_gmt":"2021-06-10T09:39:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=23465"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"el-precisionismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-modernismo-en-la-pintura-norteamericana\/el-precisionismo\/","title":{"rendered":"El Precisionismo"},"content":{"rendered":"

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Los precisionistas o cubistas realistas.<\/h2>\n\n\n\n

La Primera Guerra Mundial rompi\u00f3 virtualmente los v\u00ednculos art\u00edsticos entre Am\u00e9rica y Europa: si bien los artistas eran en su mayor parte pacifistas, el intercambio cultural y el mecenazgo se interrumpieron por razones de orden social y pol\u00edtico. Los modernistas estadounidenses, tras asimilar las novedades aportadas por el Armory Show<\/a>, se decantan por el camino del cubismo, perfeccionando t\u00e9cnica y estilo y alcanzando resultados expresivos cada vez m\u00e1s personales. A partir de 1920 la primera oleada modernista fue sustituida por un repliegue hacia estilos menos radicales, hacia formas de renovado realismo. En esta fase de consolidaci\u00f3n, un grupo de artistas, que continuaba relacionado con el fot\u00f3grafo Stieglitz<\/strong>, elabor\u00f3 un compromiso entre abstracci\u00f3n y realismo, iniciando el movimiento precisionista, denominado \u00abcubo-realismo\u00bb, considerado la primera expresi\u00f3n aut\u00e9ntica de arte moderno estadounidense. Entre ellos se encontraban Charles Sheeler, Charles Demuth, Morton Schamberg, Preston Dickinson y Ralston Crawford, por nombrar s\u00f3lo a los m\u00e1s importantes, y abordaron, junto con Joseph Stella<\/strong>, cuya obra es pr\u00f3xima a la suya, temas espec\u00edficamente americanos.<\/p>\n\n\n

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\"Buildings
Buildings Abstraction, Lancaster<\/strong>, 1931, Charles Demuth<\/strong>, The Detroit Institute of Arts.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Partiendo del dada\u00edsmo<\/a>, que llevaron a Estados Unidos Duchamp<\/strong> y Picabia<\/strong> en 1915, los precisionistas, al mismo tiempo pintores, arquitectos y fot\u00f3grafos, hicieron una s\u00edntesis entre el purismo de Ozenfant<\/strong> y Le Corbusier<\/a> y la fotograf\u00eda de Stieglitz. Sin embargo, el dada\u00edsmo, no encontr\u00f3 un campo f\u00e9rtil en el pa\u00eds y Man Ray<\/strong> fue uno de los pocos que se comprometieron activamente en el movimiento especular de Nueva York. La \u00fanica posible versi\u00f3n de un dad\u00e1 norteamericano es la urbana y tecnol\u00f3gica, camino que siguen Demuth y Sheeler, los cuales consideran los aspectos mec\u00e1nicos de la civilizaci\u00f3n estadounidense como un veh\u00edculo perfecto para la integraci\u00f3n del realismo de la tradici\u00f3n con las nuevas sugerencias del arte abstracto<\/a>. Como alternativa a la descomposici\u00f3n cubista<\/a>, los precisionistas adoptan la representaci\u00f3n axonom\u00e9trica, propia del dibujo arquitect\u00f3nico e industrial, mientras dividen de modo geom\u00e9trico el espacio, mediante rayos de luz bien delineados.<\/p>\n\n\n

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\"Harlem
Harlem River<\/strong>, ca. 1928, Preston Dickinson<\/strong>, Nueva York, Museo de Arte Moderno.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Morton Schamberg, puede haberse inspirado en las im\u00e1genes de las m\u00e1quinas de Marcel Duchamp<\/strong> y otros artistas del movimiento Dad\u00e1<\/a> como Francis Picabia.<\/p>\n\n\n

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\"Machine,
Machine<\/strong>, 1916, Morton Schamberg<\/strong>, Yale University Art Gallery ; Love Parade<\/strong>, 1917, Francis Picabia<\/strong>.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La obra de Ralston Crawford, inspirada en el mundo familiar de los paisajes urbanizados e industrializados, tiende a reducir el tema a la geometr\u00eda m\u00e1s elemental, y por ello se le suele comparar con Sheeler y Demuth. Pero, a partir de finales de la d\u00e9cada de 1940, su obra vir\u00f3 hacia la abstracci\u00f3n. Crawford tambi\u00e9n era un excelente fot\u00f3grafo, cuyas obras se encuentran tambi\u00e9n en muchos museos. Las formas planas y reducidas de sus composiciones proced\u00edan seguramente m\u00e1s de la fotograf\u00eda que del cubismo<\/a>, la influencia del cual muchos cr\u00edticos americanos consideraron fundamental para el enfoque precisionista.<\/p>\n\n\n

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\"Buffalo
Buffalo Grain Elevators<\/strong>, 1937, Ralston Crawford<\/strong>, Washington, Smithsonian American Art Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Al igual que los pintores Pop<\/a> que vinieron despu\u00e9s, los precisionistas representaron temas modestos, objetos ordinarios o lugares comunes de la civilizaci\u00f3n industrial. Con la r\u00e1pida desaparici\u00f3n de la intervenci\u00f3n manual en Estados Unidos, los inventores de la producci\u00f3n en masa, los precisionistas se enorgullec\u00edan de trabajar bien. Demuth dec\u00eda que deb\u00eda su respeto por el trabajo manual a Marcel Duchamp; Sheeler se interesaba por las formas limpias y precisas de los objetos y muebles de los Shakers<\/strong>, un antiguo grupo religioso que consideraba que la calidad del trabajo manual era equivalente a la calidad moral del ser humano.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>