{"id":23509,"date":"2021-06-10T11:36:46","date_gmt":"2021-06-10T09:36:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=23509"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"georgia-okeeffe-2-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-modernismo-en-la-pintura-norteamericana\/georgia-okeeffe-2-2\/","title":{"rendered":"Georgia O\u2019Keeffe"},"content":{"rendered":"

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Un viaje interior expresado a trav\u00e9s de la pintura<\/h2>\n\n\n\n

La gran popularidad y relevante posici\u00f3n de Georgia O\u2019Keeffe en el arte americano no se debe solo a su obra pict\u00f3rica, sino tambi\u00e9n a su singular personalidad; organiz\u00f3 su legendaria vida de forma muy personal, instal\u00e1ndose en el desierto de Nuevo M\u00e9xico. Su carrera art\u00edstica se extiende durante m\u00e1s de medio siglo, entre el temprano modernismo americano<\/a> y las tendencias abstractas de los a\u00f1os cincuenta y sesenta. Sus obras, caracterizadas por una expresiva fuerza crom\u00e1tica, han empezado, desde hace alg\u00fan tiempo, a conquistar tambi\u00e9n el continente europeo. Los motivos de sus cuadros, flores sobredimensionadas, as\u00ed como paisajes del suroeste americano, reflejan su profunda vinculaci\u00f3n con la naturaleza. Artista intuitiva, intensamente subjetiva, cuya obra abstracta, aunque fuertemente vinculada al simbolismo, est\u00e1 muy influida por la fotograf\u00eda de Stieglitz<\/strong>.<\/p>\n\n\n

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\"Georgia
Lucero vespertino n. VI<\/strong> (Evening Star No. VI), 1917, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Georgia O’Keeffe, nacida en 1887 en Sun Prairie – Wisconsin, a la edad de doce a\u00f1os ya ha decidido que quiere ser artista. En 1905 O\u2019Keeffe se inscribe en el Art Institute de Chicago y, dos a\u00f1os despu\u00e9s, en la Art Students League de Nueva York, donde las clases se basan en el historicismo de tradici\u00f3n europea y la copia al estilo de los maestros antiguos. El \u00fanico contrapeso al clima art\u00edstico neoyorquino, marcado por el conservadurismo, es la peque\u00f1a galer\u00eda del fot\u00f3grafo Alfred Stieglitz conocida como Galer\u00eda 291<\/a>, por el n\u00famero del portal en la Fifth Avenue de Nueva York. En 1912 es alumna de Arthur B. Dow con quien estudia dos semestres en Nueva York y se dedica intensamente al estudio del libro de Kandinsky De lo espiritual en el arte<\/em><\/strong>. La postura de O\u2019Keeffe hacia la pintura se ver\u00e1 influida de forma duradera por la idea b\u00e1sica de Kandinsky de que los colores y las formas ya no deben someterse al modelo de la naturaleza sino a los sentimientos, al \u00abmundo interior\u00bb del artista. Al mismo tiempo llaman su atenci\u00f3n los trabajos a pastel de car\u00e1cter org\u00e1nico de su contempor\u00e1neo Arthur Dove<\/a> (quien forma parte del c\u00edrculo de artistas de Stieglitz), quien tambi\u00e9n investiga las formas de expresi\u00f3n abstracta dentro de la pintura. Incitada por estos nuevos principios art\u00edsticos y mientras ense\u00f1a en el Columbia College de Carolina del Sur, O\u2019Keeffe empieza a trazar en el oto\u00f1o de 1915, su propio camino como artista. En 1916, a trav\u00e9s de una compa\u00f1era del Teachers College, a la que O\u2019Keeffe env\u00eda los dibujos a Nueva York (dibujos a los que la artista llamar\u00e1 m\u00e1s tarde Specials<\/em>), caen algunos de ellos en manos de Alfred Stieglitz quien, profundamente impresionado, los describe como \u00ablos m\u00e1s puros, bellos y sinceros trabajos que han llegado a la 291, desde hace tiempo\u00bb.<\/p>\n\n\n

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\"Georgia
Sp\u00e9cial N\u00b0 32<\/strong>, 1915, Washington, Smithsonian American Art Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00abEl pintor abstracto no recibe sus est\u00edmulos de un fragmento cualquiera de la naturaleza, sino de la naturaleza en su totalidad, de sus m\u00faltiples manifestaciones que se van sumando en la memoria del pintor y conducen a la creaci\u00f3n de la obra.\u00bb Georgia O\u2019Keeffe.<\/p>\n\n\n

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\"Retrato
Retrato de Georgia O\u2019Keeffe<\/strong>, 1918, Alfred Stieglitz, Chicago, The Art Institute.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En algunos de los lienzos que pinta en 1919 vuelve a retomar las ideas de su profesor Dow, quien considera la capacidad abstracta de la m\u00fasica como modelo para todo arte no figurativo. Adem\u00e1s, O\u2019Keeffe acoge entusiasmada las abstracciones crom\u00e1ticas de intensos colores del pintor sincromista Stanton MacDonald Wright<\/a>. La respuesta de O\u2019Keeffe a la m\u00fasica son sinfon\u00edas en rosa y azul o en azul y verde (M\u00fasica – rosa y azul II<\/em>). En estas obras se conjugan tonos, cuidadosamente combinados, con matices intensificados hasta alcanzar su mayor expresividad, como si de esta forma se quisiera expresar todo el espectro de emociones, de \u00abresonancias interiores\u00bb, que produce la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n

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\"Georgia
M\u00fasica – rosa y azul II<\/strong> (Pink and Blue II), 1919, Nueva York, Whitney Museum of American Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>