{"id":23553,"date":"2021-06-10T11:33:15","date_gmt":"2021-06-10T09:33:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=23553"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"stuart-davis-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-modernismo-en-la-pintura-norteamericana\/stuart-davis-2\/","title":{"rendered":"Stuart Davis"},"content":{"rendered":"

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Stuart Davis, pionero del arte moderno estadounidense<\/h2>\n\n\n\n

Hijo del director art\u00edstico del Philadelphia Press, Stuart Davis (Filadelfia 1894 – Nueva York 1964) inici\u00f3 su carrera, al igual que la mayor parte de los artistas de su generaci\u00f3n, como ilustrador gr\u00e1fico; en su formaci\u00f3n fue decisivo su contacto con Robert Henri<\/strong>, que colaboraba en la revista de su padre. Tras trasladarse con su familia a Nueva Jersey, en 1910 Davis dej\u00f3 la escuela para seguir en Nueva York los cursos de pintura de Henri, y se dedic\u00f3 a pintar la vida de las calles, con sus colores, sus formas y su m\u00fasica, adoptando una gama crom\u00e1tica oscura, apreciada por el maestro. La participaci\u00f3n en el Armory Show de 1913<\/a> influye profundamente en el desarrollo de su pintura: impresionado por la simplificaci\u00f3n formal y, sobre todo, por el color decorativo de los fauves, decidi\u00f3 convertirse en un artista \u00abmoderno\u00bb, elaborando un estilo personal caracterizado por una paleta de colores brillantes. En 1917, tras trabar conocimiento con Demuth<\/strong> y Sheeler<\/strong>, intent\u00f3 la v\u00eda de la abstracci\u00f3n: ya no pintaba ante la naturaleza, sino que desplazaba su atenci\u00f3n del color a la estructura, del fauvismo<\/a> al cubismo<\/a>. Atra\u00eddo por Par\u00eds y por el arte abstracto, en 1928 pas\u00f3 un a\u00f1o all\u00ed, regresando despu\u00e9s a Nueva York, ciudad vital por excelencia, en la que el artista pod\u00eda expresar lo mejor de su arte. David declarar\u00eda no querer copiar a Matisse<\/strong> y Picasso<\/strong> sino pintar la escena estadounidense, precisando su pertenencia a la nueva cultura modernista. A partir de 1931 ense\u00f1a en el Art Students League<\/strong>; a pesar del repliegue general hacia formas de renovado realismo de la cultura de su pa\u00eds, sigui\u00f3 defendiendo el punto de vista modernista. En 1933 se adhiri\u00f3 al Federal Art Project<\/strong>, realizando tres murales abstractos; pol\u00edticamente comprometido, fue elegido presidente de la Artist\u2019s Union y director de su \u00f3rgano oficial Art Front.<\/p>\n\n\n

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\"Swing
Swing Landscape<\/strong>, 1938, Stuart Davis<\/strong>, Bloomington, Indiana University Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Stuart
Stuart Davis en el balc\u00f3n de su estudio en Nueva York en 1935, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Davis, que a los diecinueve a\u00f1os hab\u00eda expuesto varias peque\u00f1as acuarelas en el Armory Show<\/strong> y era considerado un prodigio, fue el primer pintor estadounidense que se propuso dominar los fundamentos mismos del cubismo; no quer\u00eda imitarlo servilmente, sino utilizarlo de forma claramente estadounidense. En Multiple Views<\/em>, Davis explora las ideas cubistas sobre la simultaneidad, el espacio discontinuo y los puntos de vista cambiantes, al tiempo que mantiene una imaginer\u00eda naturalista. Por muy problem\u00e1tica y compleja que sea, Multiple Views<\/em> es una importante obra temprana cuya insistente bidimensionalidad y el uso de palabras y signos (en el garaje de la derecha) anuncia la obra madura de Davis.<\/p>\n\n\n

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\"Stuart
M\u00faltiples vistas<\/strong> (Multiple Views), 1918, Washington, National Gallery of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Decepcionado con el realismo de la Ashcan School<\/strong> y la ense\u00f1anza de Robert Henri<\/strong>, Davis se apart\u00f3 de ello porque, en su opini\u00f3n, hab\u00eda demolido las antiguas pr\u00e1cticas acad\u00e9micas sin aportar nada nuevo en su lugar. Al visitar el Armory Show en 1913<\/strong>, el artista qued\u00f3 profundamente impresionado por el arte abstracto importado de Par\u00eds, y en sus obras posteriores se alej\u00f3 cada vez m\u00e1s del estilo figurativo.<\/p>\n\n\n

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\"Stuart
Early American Landscape<\/strong>, 1925, Nueva York, Whitney Museum of American Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En los a\u00f1os siguientes al Armory Show, Davis fue el portavoz y el m\u00e1s ardiente defensor del arte abstracto en Estados Unidos. En 1935, el Whitney Museum<\/strong> hizo prueba de audacia organizando una exposici\u00f3n dedicada a la pintura abstracta estadounidense. Para su cat\u00e1logo, David escribi\u00f3 un texto sobre los or\u00edgenes de la abstracci\u00f3n en Am\u00e9rica. Atribuye al Armory Show<\/a> la introducci\u00f3n del arte abstracto en Estados Unidos, as\u00ed como la abolici\u00f3n del despotismo practicado por el academicismo. Abstraccionista ac\u00e9rrimo, Davis sosten\u00eda que \u00abel arte no es ni ha sido nunca un reflejo de la naturaleza. Todos los esfuerzos por ilustrar la naturaleza est\u00e1n condenados al fracaso\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>