{"id":23643,"date":"2021-09-05T18:17:34","date_gmt":"2021-09-05T16:17:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=23643"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"la-escuela-de-arte-de-la-bauhaus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/los-artistas-de-la-bauhaus\/la-escuela-de-arte-de-la-bauhaus\/","title":{"rendered":"La escuela de arte de la Bauhaus"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El arte, una actividad responsable<\/h2>\n\n\n\n<p>Restablecer el \u00abv\u00ednculo con la sociedad\u00bb del arte, proporcionarle labores sociales para desarrollar y, al final, superar la division entre bellas artes y artes aplicadas se convirtieron en los objetivos de <strong>la Bauhaus<\/strong>, fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto <strong>Walter Gropius<\/strong>. En muchos aspectos, la Bauhaus, a pesar de los m\u00faltiples cambios que experiment\u00f3 entre 1919 y 1933, sigui\u00f3 siendo el motor y el modelo ejemplar de la reforma de formaci\u00f3n art\u00edstica antiacad\u00e9mica de la <strong>Rep\u00fablica de Weimar<\/strong>. Con la asignaci\u00f3n del nombre \u00abBauhaus\u00bb y la orientation de la institution a la \u00abgran construction\u00bb, Gropius se sirvi\u00f3 de pr\u00e1cticas vanguardistas que en Francia, ya desde mediados del siglo XIX, se hab\u00edan establecido en un principio en la pintura como contraataque destinado a quebrantar el monopolio de las poderosas academias. <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/expresionismo\/\">Expresionismo<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/futurismo\/\">futurismo<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/dada\/\">dada\u00edsmo<\/a> convirtieron la formaci\u00f3n de grupos y manifiestos en sanos distintivos de la vanguardia que, a su vez, se redifin\u00eda continuamente para guardar distancia con lo burgu\u00e9s cotidiano. No habr\u00eda m\u00e1s arte por el arte; el arte deb\u00eda ser una actividad responsable. La pintura, la escultura y el dise\u00f1o industrial deb\u00edan convertirse en elementos integrales de la arquitectura, la madre de todas las artes, que las abarcaba a todas. El edificio con un buen funcionamiento, dise\u00f1ado para hacer la vida de la gente m\u00e1s f\u00e1cil y feliz, se convirti\u00f3 en el foco de una concepci\u00f3n ut\u00f3pica de un mundo nuevo y mejor. La importancia de <strong>la Bauhaus<\/strong> para la pintura radica en el an\u00e1lisis sistem\u00e1tico de sus medios y la investigaci\u00f3n b\u00e1sica que consigui\u00f3 para sus aplicaciones.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"322\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/carte-postale-exposition-bauhaus-1923-.jpg\" alt=\"Postal para la exposici\u00f3n de la Bauhaus de 1923, Par\u00eds, Centre Pompidou.\" class=\"wp-image-23608\" title=\"Postal para la exposici\u00f3n de la Bauhaus de 1923, Par\u00eds, Centre Pompidou.\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/carte-postale-exposition-bauhaus-1923-.jpg 322w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/carte-postale-exposition-bauhaus-1923--160x229.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 322px) 100vw, 322px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Postal para la exposici\u00f3n de la Bauhaus de 1923, Par\u00eds, Centre Pompidou.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">La filosof\u00eda de la Bauhaus<\/h2>\n\n\n\n<p>El modelo historico de la Bauhaus fue la comunidad an\u00f3nima de artistas y artesanos de los gremios constructores medievales; su modelo inmediato fue el <strong>Jugendstil<\/strong> (Art Nouveau en Alemania). Las influencias del <strong>constructivismo<\/strong> y <strong>De Stijl<\/strong> tambi\u00e9n tuvieron un papel fruct\u00edfero. <strong>Van Doesburg<\/strong>, <strong>Lissitzky<\/strong>, <strong>Gabo<\/strong> e incluso <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/la-vanguardia-rusa\/kasimir-malevitch-biografia-y-obras\/\">Malevitch<\/a> fueron a Weimar; y la serie de Libros de la Bauhaus public\u00f3 escritos de <strong>Mondrian<\/strong>, van Doesburg y Malevitch. Al principio, la filosof\u00eda de la Bauhaus era una mezcla aparentemente incompatible de sobria objetividad y un idealismo rom\u00e1ntico, de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/expresionismo\/\">estilo expresionista<\/a>, pero progresivamente el pensamiento pr\u00e1ctico y funcional gan\u00f3 la partida. En 1921-22, Theo van Doesburg public\u00f3 y difundi\u00f3 su \u00abbase general\u00bb de De Stijl para pintura, escultura y arquitectura. Las superficies monocrom\u00e1ticas, la nueva asimetr\u00eda y los n\u00edtidos vol\u00famenes geom\u00e9tricos ejercieron una enorme influencia en el dise\u00f1o de la Bauhaus a partir de 1922. Uno de los principales actos y principales logros de <strong>Gropius<\/strong> fue eliminar la academia tradicional. Las clases se transformaron en talleres, en que se ped\u00eda a los estudiantes que, partiendo de cero, investigaran materiales de todo tipo, su utilidad practica y est\u00e9tica para dise\u00f1ar el entorno. El dise\u00f1o libre, aplicado e industrial ten\u00edan la misma consideraci\u00f3n en la Bauhaus; la jerarqu\u00eda de las artes fue superada; el arte funcional se convirti\u00f3 en algo que se pod\u00eda ense\u00f1ar y aprender.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"581\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/herbert-bayer-streetcar-station-1924.jpg\" alt=\"Estaci\u00f3n abierta de tranv\u00eda, 1924. Herbert Bayer.\" class=\"wp-image-23610\" title=\"Estaci\u00f3n abierta de tranv\u00eda, 1924. Herbert Bayer.\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/herbert-bayer-streetcar-station-1924.jpg 581w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/herbert-bayer-streetcar-station-1924-160x118.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 581px) 100vw, 581px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Estaci\u00f3n abierta de tranv\u00eda<\/strong>, 1924. <strong>Herbert Bayer<\/strong>. Bayer dise\u00f1\u00f3 una parada de tranv\u00eda mediante la disposici\u00f3n de coloridas superficies con el esp\u00edritu De Stijl.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Los maestros de la Bauhaus en Weimar<\/h2>\n\n\n\n<p>Ya en los primeros tiempos de la Bauhaus, Gropius hab\u00eda anunciado en una carta que \u00e9l colocar\u00eda en Weimar \u00abla primera piedra de una rep\u00fablica de la human\u00edstica\u00bb. El comienzo consist\u00eda en convocar a las personalidades apropiadas: \u00abLo m\u00e1s importante para todos es, por supuesto, atraer a personalidades relevantes. No debemos empezar con los mediocres, sino que tenemos la obligaci\u00f3n de despertar el inter\u00e9s, siempre que sea posible, de personajes destacados y conocidos, aun cuando no nos resulte f\u00e1cil comprenderlos\u00bb. Nueve artistas, entre los m\u00e1s importantes del momento fueron llamados a la Bauhaus: un escultor, <strong>Gerhard Marcks<\/strong>, en 1919, y los restantes eran pintores: <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/los-artistas-de-la-bauhaus\/lyonel-feininger-del-expresionismo-al-cubismo\/\">Lyonel Feininger<\/a>, en 1919, Johannes Itten, en 1919, Georg Muche, en 1920, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/los-artistas-de-la-bauhaus\/oskar-schlemmer-la-figura-y-el-espacio\/\">Oskar Schlemmer<\/a>, en 1921, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/los-artistas-de-la-bauhaus\/paul-klee-el-artista-erudito\/\">Paul Klee<\/a>, en 1921, Lothar Schreyer, en 1921, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/la-vanguardia-rusa\/wassily-kandinsky-en-la-bauhaus\/\">Vasily Kandinsky<\/a>, en 1922 y L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy, en 1923. Sus \u00e1reas de influencia se desarrollaron de forma muy diversa.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"450\" height=\"330\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/artistes-du-bauhaus-dans-l-atelier-de-paul-klee.jpg\" alt=\"Algunos maestros de la Bauhaus en el taller de Paul Klee en Weimar, 1925: De izquierda a derecha, Lyonel Feininger, Vassily Kandinsky, Oskar Schlemmer, Georg Muche et Paul Klee.\" class=\"wp-image-23612\" title=\"Algunos maestros de la Bauhaus en el taller de Paul Klee en Weimar, 1925\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/artistes-du-bauhaus-dans-l-atelier-de-paul-klee.jpg 450w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/artistes-du-bauhaus-dans-l-atelier-de-paul-klee-160x117.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Algunos maestros de la Bauhaus en el taller de Paul Klee en Weimar, 1925: De izquierda a derecha, Lyonel Feininger, Vassily Kandinsky, Oskar Schlemmer, Georg Muche et Paul Klee.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Los maestros de la Bauhaus ya no era profesores, sino \u00abmaestros de forma\u00bb, es decir, artesanos, pero artesanos que, en el dise\u00f1o de prototipos, ten\u00edan en cuenta desde el principio la producci\u00f3n en masa. Paul Klee ense\u00f1\u00f3 pintura sobre vidrio y tejido, y mientras se encontraba en la Bauhaus escribi\u00f3 el <em>Libro pedag\u00f3gico de los esbozos<\/em>. De modo similar a sus colegas, Klee iniciaba la clase con ejercicios sobre el tema de las formas b\u00e1sicas y m\u00e1s tarde segu\u00eda con el de los colores b\u00e1sicos. En <em>La p\u00e1gina sublime<\/em> de 1923, Klee incorpora l\u00fadicamente las calculadas asimetr\u00edas de <strong>Van Doesburg<\/strong>. <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/la-vanguardia-rusa\/wassily-kandinsky-en-la-bauhaus\/\">Kandinsky en la Bauhaus<\/a> ense\u00f1\u00f3 dibujo anal\u00edtico y desarroll\u00f3 a partir de su experiencia un libro de texto normativo y rigurosamente metodol\u00f3gico, <em>Punto y l\u00ednea sobre el plano<\/em>. Oskar Schlemmer coordin\u00f3 el taller de pintura mural, y m\u00e1s tarde tambi\u00e9n el taller de escultura y el Teatro de la Bauhaus, con su famoso <em><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/los-artistas-de-la-bauhaus\/oskar-schlemmer-la-figura-y-el-espacio\/#el-ballet-tri%C3%A1dico\">Ballet Tri\u00e1dico<\/a><\/em>. Lyonel Feininger fue nombrado por Gropius ya en 1919 miembro del primer consejo de maestros y dirigi\u00f3 la imprenta pero solo durante un breve per\u00edodo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"337\" height=\"456\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/oskar-schlemmer-split-half-figure-to-the-rigth-1923.jpg\" alt=\"Dividir la mitad de la figura hacia la derecha, 1923, Oskar Schlemmer, Bauhaus Dessau Fondation.\" class=\"wp-image-23616\" title=\"Dividir la mitad de la figura hacia la derecha, 1923, Oskar Schlemmer\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/oskar-schlemmer-split-half-figure-to-the-rigth-1923.jpg 337w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/oskar-schlemmer-split-half-figure-to-the-rigth-1923-160x216.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 337px) 100vw, 337px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Dividir la mitad de la figura hacia la derecha<\/strong>, 1923, <strong>Oskar Schlemmer<\/strong>, Bauhaus Dessau Fondation.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"632\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/paul-klee-gertrud-arndt-1924.jpg\" alt=\"Postal para la exposici\u00f3n de la Bauhaus de 1923, Die erhabene Seite (La p\u00e1gina sublime), Paul Klee ; Ejercicios de la clase de Klee: Movimientos libres en forma de rayo, de punta a punto dentro de tres formas b\u00e1sicas, 1924, Gertrud Arndt.\" class=\"wp-image-23614\" title=\"Postal para la exposici\u00f3n de la Bauhaus de 1923, Die erhabene Seite (La p\u00e1gina sublime), Paul Klee ; Ejercicios de la clase de Klee: Movimientos libres en forma de rayo, de punta a punto dentro de tres formas b\u00e1sicas, 1924, Gertrud Arndt.\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/paul-klee-gertrud-arndt-1924.jpg 632w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/paul-klee-gertrud-arndt-1924-160x116.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 632px) 100vw, 632px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Postal para la exposici\u00f3n de la Bauhaus de 1923, Die erhabene Seite (La p\u00e1gina sublime), <strong>Paul Klee<\/strong> ; Ejercicios de la clase de Klee: Movimientos libres en forma de rayo, de punta a punto dentro de tres formas b\u00e1sicas, 1924, <strong>Gertrud Arndt<\/strong>.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El \u00absistema de maestros\u00bb, integrado en el engranaje de teor\u00eda y pr\u00e1ctica, hab\u00eda demostrado su eficacia. La Bauhaus elabor\u00f3 en estos a\u00f1os una serie de soluciones est\u00e9ticas que determinar\u00edan el dise\u00f1o de las d\u00e9cadas de los veinte y treinta. Tipo, norma y funci\u00f3n se convirtieron en los talleres en conceptos gu\u00eda de la b\u00fasqueda est\u00e9tica. Formas y colores elementales continuaron siendo una base importante de la labor creadora, de modo que finalmente surgi\u00f3, contra las previsiones de Gropius, algo as\u00ed como un estilo Bauhaus.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"510\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/kandinsky-carton-pour-le-portfolio-de-gropius-1924.jpg\" alt=\"Sin t\u00edtulo, L\u00e1mina del cartapacio para Walter Gropius, 1924, Vassily Kandinsky.\" class=\"wp-image-23618\" title=\"Sin t\u00edtulo, L\u00e1mina del cartapacio para Walter Gropius, 1924, Vassily Kandinsky.\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/kandinsky-carton-pour-le-portfolio-de-gropius-1924.jpg 510w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/kandinsky-carton-pour-le-portfolio-de-gropius-1924-160x144.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 510px) 100vw, 510px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sin t\u00edtulo<\/strong>, L\u00e1mina del cartapacio para Walter Gropius, 1924, <strong>Vassily Kandinsky<\/strong>.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En 1924, con motivo de su 41 cumplea\u00f1os, Gropius recibi\u00f3 un cartapacio con colaboraciones art\u00edsticas de los maestros de la Bauhaus. Raras veces se puede ver con tanta claridad como en estas hojas la multiplicidad de posiciones art\u00edsticas en la Bauhaus. La <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/los-artistas-de-la-bauhaus\/lyonel-feininger-del-expresionismo-al-cubismo\/\">subjetividad de Feininger<\/a>, y el fr\u00edo constructivismo de Moholy-Nagy describen extremos opuestos. Pero el portafolio no era solo un regalo de cumplea\u00f1os, sino que tambi\u00e9n demostraba el apoyo de los maestros a Gropius en la dif\u00edcil situaci\u00f3n pol\u00edtica de la \u00e9poca. Al mismo tiempo el cartapacio recordaba el quinto aniversario de la Bauhaus.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"621\" height=\"280\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/moholy-nagy-et-georg-muche-portfolio-gropius-1924.jpg\" alt=\"Sin t\u00edtulo, 1924, L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy y Georg Muche: l\u00e1minas del cartapacio para Walter Gropius.\" class=\"wp-image-23620\" title=\"Sin t\u00edtulo, 1924, L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy y Georg Muche: l\u00e1minas del cartapacio para Walter Gropius.\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/moholy-nagy-et-georg-muche-portfolio-gropius-1924.jpg 621w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/moholy-nagy-et-georg-muche-portfolio-gropius-1924-160x72.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 621px) 100vw, 621px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sin t\u00edtulo<\/strong>, 1924, <strong>L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy<\/strong> y <strong>Georg Muche<\/strong>: l\u00e1minas del cartapacio para Walter Gropius.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"319\" height=\"458\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/paul-klee-solution-ee-1924.jpg\" alt=\"Solution &quot;ee&quot;. de la edici\u00f3n del nacimiento, 1924, Paul Klee, Colecci\u00f3n privada.\" class=\"wp-image-23622\" title=\"Solution &quot;ee.&quot; de la edici\u00f3n del nacimiento, 1924, Paul Klee\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/paul-klee-solution-ee-1924.jpg 319w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/paul-klee-solution-ee-1924-160x230.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 319px) 100vw, 319px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Solution \u00abee.\u00bb<\/strong> de la edici\u00f3n del nacimiento, 1924, <strong>Paul Klee<\/strong>, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Johannes Itten: El pintor m\u00edstico<\/h2>\n\n\n\n<p>El personaje m\u00e1s importante de la primera fase de la Bauhaus fue el pintor y docente Johannes Itten; a quien Gropius hab\u00eda conocido en Viena a trav\u00e9s de su primera mujer <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Alma_Mahler\">Alma Mahler<\/a>. Itten ten\u00eda en Viena una escuela de arte privada. Antes hab\u00eda sido maestro de escuela y hab\u00eda estudiado pintura. Su profesor <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Adolf_H%C3%B6lzel\">Adolf Hoelzel<\/a>, de Stuttgart, hab\u00eda influido en Itten con su did\u00e1ctica del arte y sus clases de composici\u00f3n. Itten debi\u00f3 impresionar profundamente a Gropius desde el primer momento, pues \u00e9ste le invit\u00f3 a dar una conferencia sobre \u00abLa ense\u00f1anza de los viejos maestros\u00bb en la inauguraci\u00f3n de la Bauhaus el 21 de marzo de 1919. El primero de junio de ese a\u00f1o Itten tomaba parte en la primera reuni\u00f3n del Consejo de Maestros. El principio pedag\u00f3gico de Itten puede describirse como parejas de opuestos: \u00abintuici\u00f3n y m\u00e9todo\u00bb, o tambi\u00e9n \u00abcapacidad de vivencia subjetiva y capacidad de reconocimiento objetivo\u00bb. Marcado por el misticismo, Itten iniciaba con frecuencia la clase con ejercicios de movimiento y respiraci\u00f3n. Los alumnos ten\u00edan que relajarse; solo entonces pod\u00eda Itten conseguir \u00abdirecci\u00f3n y orden en el flujo\u00bb. El encontrar el ritmo y a continuaci\u00f3n la creaci\u00f3n arm\u00f3nica de ritmos diferentes, ocupaba como un leimotiv las horas de clase estructuradas en torno a tres puntos centrales: los bocetos de la naturaleza y la materia, el an\u00e1lisis de viejos maestros y la clase de desnudo. Paralelamente corr\u00eda el aprendizaje de contraste, forma y color. Los contrastes pod\u00edan ser ilustrados con dibujos de materia y naturaleza, pero tambi\u00e9n pod\u00edan representarse, en dibujo o en escultura, con ayuda del aprendizaje de la forma. En la clase de forma se empezaba con las figuras elementales c\u00edrculo, cuadrado, tri\u00e1ngulo, y a cada una de ellas se le atribu\u00eda un car\u00e1cter determinado. El c\u00edrculo era \u00abfluido y central\u00bb; el cuadrado, \u00absereno\u00bb y el tri\u00e1ngulo, \u00abdiagonal\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"416\" height=\"414\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/johannes-itten-inhale-exhale-1922.jpg\" alt=\"Inhala, Exhala, 1922, Johannes Itten, Z\u00fcrich, Colecci\u00f3n privada.\" class=\"wp-image-23624\" title=\"Inhala, Exhala, 1922, Johannes Itten\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/johannes-itten-inhale-exhale-1922.jpg 416w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/johannes-itten-inhale-exhale-1922-100x100.jpg 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/johannes-itten-inhale-exhale-1922-160x159.jpg 160w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/johannes-itten-inhale-exhale-1922-150x150.jpg 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 416px) 100vw, 416px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Inhala<\/strong>, <strong>Exhala<\/strong>, 1922, <strong>Johannes Itten<\/strong>, Z\u00fcrich, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"588\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/johannes-itten-sphere-des-couleurs-et-portrait.jpg\" alt=\"Esfera crom\u00e1tica, 1921; Johannes Itten con el &quot;traje Bauhaus&quot;.\" class=\"wp-image-23626\" title=\"Esfera crom\u00e1tica, 1921; Johannes Itten con el &quot;traje Bauhaus&quot;\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/johannes-itten-sphere-des-couleurs-et-portrait.jpg 588w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/johannes-itten-sphere-des-couleurs-et-portrait-160x117.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 588px) 100vw, 588px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Esfera crom\u00e1tica<\/strong>, 1921; <strong>Johannes Itten<\/strong> con el \u00abtraje Bauhaus\u00bb.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La idea de los colores y formas b\u00e1sicas jug\u00f3 un importante papel en los a\u00f1os siguientes en la Bauhaus. <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/los-artistas-de-la-bauhaus\/paul-klee-el-artista-erudito\/\">Paul Klee<\/a>, que hab\u00eda asistido a una clase de Itten, retom\u00f3 la idea en sus propias clases, y para Kandinsky, quien ya en 1912 hab\u00eda expuesto consideraciones al respecto en su escrito <em><strong>Sobre lo espiritual en el arte<\/strong><\/em>, fueron estas formas parte ineludible de sus clases.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"350\" height=\"463\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/johannes-itten-the-recontre-1919.jpg\" alt=\"Encuentros, 1919, Johannes Itten, Kunsthaus Z\u00fcrich.\" class=\"wp-image-23628\" title=\"Encuentros, 1919, Johannes Itten\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/johannes-itten-the-recontre-1919.jpg 350w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/johannes-itten-the-recontre-1919-160x212.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 350px) 100vw, 350px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Encuentros<\/strong>, 1919, <strong>Johannes Itten<\/strong>, Kunsthaus Z\u00fcrich.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En 1923, Itten abandon\u00f3 la Bauhaus y se fue a Herrliberg, el centro de la secta Mazdaznan de la que era adepto, donde dio clases y dirigi\u00f3 talleres durante a\u00f1os. Para \u00e9l, el m\u00e1s alto objetivo de la formaci\u00f3n era despertar y educar la creatividad en las personas para que armonizaran consigo mismas y con el mundo. Este ideal era tambi\u00e9n un precepto de Mazdaznan, a la que Itten y <strong>Muche<\/strong> se adher\u00edan. \u00abMeditaci\u00f3n y ritos\u00bb son para el c\u00edrculo Itten \u00abm\u00e1s importantes que el trabajo\u00bb, dec\u00eda agudamente <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/los-artistas-de-la-bauhaus\/oskar-schlemmer-la-figura-y-el-espacio\/\">Schlemmer<\/a> en 1921. La dimisi\u00f3n de Itten dejaba via libre para una nueva educaci\u00f3n, en cuyo centro no estaba el individuo, sino el logro de nuevos productos industriales.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"588\" height=\"383\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/johannes-itten-portrait-d-enfant-1921-22.jpg\" alt=\"Retrato de un ni\u00f1o, detalle, 1921-1922, Johannes Itten, Berna, Kunstmuseum.\" class=\"wp-image-23630\" title=\"Retrato de un ni\u00f1o, detalle, 1921-1922, Johannes Itten\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/johannes-itten-portrait-d-enfant-1921-22.jpg 588w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/johannes-itten-portrait-d-enfant-1921-22-160x104.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 588px) 100vw, 588px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de un ni\u00f1o<\/strong>, detalle, 1921-1922, <strong>Johannes Itten<\/strong>, Berna, Kunstmuseum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Moholy-Nagy: Hombre del pasado ma\u00f1ana<\/h2>\n\n\n\n<p>La premisa fundamental de la Bauhaus, investigar experimentalmente la naturaleza de los materiales, la puso en pr\u00e1ctica sobre todo L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy. Como <strong>Kass\u00e1k<\/strong> y otros compatriotas, Moholy-Nagy hab\u00eda emigrado de Hungr\u00eda despu\u00e9s de la contrarrevoluci\u00f3n, yendo inicialmente a Viena. <strong>Walter Gropius<\/strong> lo llam\u00f3 a Weimar en 1923. Constructivista y fundador del grupo \u00abMA\u00bb, Moholy-Nagy se gan\u00f3 el t\u00edtulo de \u00abhombre del pasado ma\u00f1ana\u00bb. Moholy-Nagy fue el maestro mas flexible de la Bauhaus y el padre espiritual de varias generaciones de artistas. Persona amable con una cierta tendencia a la melancol\u00eda, tom\u00f3 seriamente la hip\u00f3tesis de <strong>Konrad Fiedler<\/strong>, formulada en el siglo XIX y muy avanzada para su tiempo, de que el principio de toda actividad art\u00edstica era la creaci\u00f3n (en oposici\u00f3n a la imitaci\u00f3n) de la realidad. Para Moholy-Nagy esto significaba la realidad de su tiempo y el entorno en el que viv\u00eda. Objetos a los que no prestamos atenci\u00f3n y que usamos inconscientemente cada dia se convert\u00edan en sus manos en la sustancia del dise\u00f1o est\u00e9tico: alambre, papel, trozos de tela\u2026 Esta actividad se remontaba a las t\u00e9cnicas de collage cubistas y constructivas as\u00ed como a los <em>ready-made<\/em> dada\u00edsta-surrealista. Los materiales de Moholy-Nagy se convirtieron en la nueva materia primordial de una construcci\u00f3n formal formada por tri\u00e1ngulos, cubos, c\u00edrculos y formas alargadas. El artista tambi\u00e9n prosigui\u00f3 los experimentos fotomec\u00e1nicos de <strong>Man Ray<\/strong>. Estos experimentos tuvieron un papel m\u00e1s tarde en los intentos de muchos artistas de captar la realidad a trav\u00e9s de fotograf\u00edas modificadas mediante la aplicaci\u00f3n de la pintura, como es el caso del primer <strong>Gerhard Richter<\/strong>, <strong>Chuck Close<\/strong> o de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/hiperrealismo\/\">los fotorrealistas<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"553\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/laszlo-moholy-nagy-komposition-Z-VIII-1924.jpg\" alt=\"Composition Z VIII, 1924, L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy, Berl\u00edn, Staatliche Museen.\" class=\"wp-image-23632\" title=\"Composition Z VIII, 1924, L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/laszlo-moholy-nagy-komposition-Z-VIII-1924.jpg 553w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/laszlo-moholy-nagy-komposition-Z-VIII-1924-160x133.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 553px) 100vw, 553px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Composition Z VIII,<\/strong> 1924, <strong>L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy<\/strong>, Berl\u00edn, Staatliche Museen.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"553\" height=\"440\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/laszlo-moholy-nagy-Am-7-1926.jpg\" alt=\"Am 7, 1926, L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy, Colecci\u00f3n privada.\" class=\"wp-image-23634\" title=\"Am 7, 1926, L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/laszlo-moholy-nagy-Am-7-1926.jpg 553w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/laszlo-moholy-nagy-Am-7-1926-160x127.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 553px) 100vw, 553px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Am 7<\/strong>, 1926, <strong>L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy<\/strong>, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Como artista, Moholy-Nagy no estaba supeditado a ning\u00fan medio. Fotografiaba, pintaba, creaba fotomontajes y <em>layouts<\/em>. Para \u00e9l, la producci\u00f3n de arte era un proceso mental, no artesanal. Este enfoque era percibido por Feininger, Klee, Kandinsky y Schlemmer como una discrepancia abismal. Numerosos artistas vanguardistas posteriores fueron sus herederos; muchos espect\u00e1culos de luz y sombra fueron una variante o una continuaci\u00f3n de lo que empez\u00f3 en la Bauhaus.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"342\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/laszlo-moholy-nagy-jealousy-1927.jpg\" alt=\"Jealousy, 1927, fotomontaje, L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy, Colecci\u00f3n privada.\" class=\"wp-image-23636\" title=\"Jealousy, 1927, fotomontaje, L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/laszlo-moholy-nagy-jealousy-1927.jpg 342w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/laszlo-moholy-nagy-jealousy-1927-160x215.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 342px) 100vw, 342px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Jealousy<\/strong>, 1927, fotomontaje, <strong>L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy<\/strong>, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"369\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/laszlo-moholy-nagy-composition-A-XXI-1925.jpg\" alt=\"Composition A XXI, 1925, L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy, Munich, Westf\u00e4lisches Landesmuseum.\" class=\"wp-image-23638\" title=\"Composition A XXI, 1925, L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/laszlo-moholy-nagy-composition-A-XXI-1925.jpg 369w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/laszlo-moholy-nagy-composition-A-XXI-1925-160x199.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 369px) 100vw, 369px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Composition A XXI<\/strong>, 1925, <strong>L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy<\/strong>, Munich, Westf\u00e4lisches Landesmuseum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Klee, Kandinsky y Schlemmer insertaron la teor\u00eda de Moholy-Nagy en tejido te\u00f3rico de l\u00f3gica propia. Si bien el an\u00e1lisis y la s\u00edntesis constitu\u00edan el procedimiento instrumental que persegu\u00edan casi todos, hubo tambi\u00e9n diferencias: <strong>Klee <\/strong>parti\u00f3 del movimiento, <strong>Kandinsky<\/strong> de la impresi\u00f3n, <strong>Schlemmer<\/strong> del hombre como fen\u00f3meno metaf\u00edsico. En el transcurso de sus largos a\u00f1os de actividad, se fueron perfilando desfases entre sus concepciones que segu\u00edan los cambiantes enfoques de la Bauhaus.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"419\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/paul-klee-winter-day-shortly-before-noon-1922.jpg\" alt=\"Winter Day, Shortly before Noon, 1922, Paul Klee, Bremen, Kunsthalle Art Museum.\" class=\"wp-image-23640\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/paul-klee-winter-day-shortly-before-noon-1922.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/paul-klee-winter-day-shortly-before-noon-1922-160x105.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Winter Day, Shortly before Noon<\/strong>, 1922, <strong>Paul Klee<\/strong>, Bremen, Kunsthalle Art Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"376\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/kandinsky-powerful-red-1928.jpg\" alt=\"Powerful Red, 1928, Vassily Kandinsky, Essen, Museum Folkwang.\" class=\"wp-image-23642\" title=\"Powerful Red, 1928, Vassily Kandinsky\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/kandinsky-powerful-red-1928.jpg 376w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/kandinsky-powerful-red-1928-160x196.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 376px) 100vw, 376px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Powerful Red<\/strong>, 1928, <strong>Vassily Kandinsky<\/strong>, Essen, Museum Folkwang.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Con excepci\u00f3n de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/la-vanguardia-rusa\/wassily-kandinsky-en-la-bauhaus\/\">Vassily Kandinsky<\/a>, todos los viejos maestros (Itten, Klee, Marcks, Moholy-Nagy, Muche, Schlemmer y Schreyer) hab\u00edan abandonado la Bauhaus en 1931. La historia de la odisea de la Bauhaus como resultado de la presi\u00f3n pol\u00edtica de la derecha es bien conocida. Despu\u00e9s de verse obligada a desplazarse a Dessau en 1925, en 1932 los nacionalsocialistas la trasladaron a Berl\u00edn, donde Hermann Goering cerr\u00f3 la escuela por ser un \u00abinvernadero de bolchevismo cultural\u00bb. Pero las presiones pol\u00edticas no fueron el \u00fanico motivo de su fin, la disoluci\u00f3n interna hab\u00eda empezado mucho antes. Cuando Gropius abandon\u00f3 su cargo en 1928, su sucesor Hannes Meyer, fue un socialista comprometido y un estricto arquitecto funcionalista bajo cuya direcci\u00f3n la crisis se agudiz\u00f3. El \u00faltimo director de la escuela, <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Ludwig_Mies_van_der_Rohe\">Mies van der Rohe<\/a>, un protegido de Gropius, ya no pudo establecer la unidad de las artes que hab\u00eda existido en sus comienzos.<\/p>\n\n\n<p><!-- \/wp:post-content --><\/p>\n<p><!-- wp:separator --><\/p>\n<hr class=\"wp-block-separator\"><!-- \/wp:separator --><\/p>\n<p><!-- wp:heading {\"level\":4} --><\/p>\n<h4>Bibliograf\u00eda<\/h4>\n<p><!-- \/wp:heading --><\/p>\n<p><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Richard, Lionel. <em>Encyclop\u00e9die du Bauhaus<\/em>. Paris, Somogy, 1985<br \/>Vitale, Elodie. <em>Le Bauhaus de Weimar : 1919-1925<\/em>. \u00c9ditions Mardaga. 1995<br \/>Aron, Jacques. <em>Anthologie du Bauhaus<\/em>. Bruxelles : Didier Devillez \u00e9diteur, 1995<br \/>Collectif. <em>Art du XXe si\u00e8cle<\/em>. Taschen, 2005<br \/>Droste, Magdalena. <em>Bauhaus 1919-1933<\/em>. Taschen, 2019<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La importancia de la Bauhaus para la pintura radica en el an\u00e1lisis sistem\u00e1tico de sus medios y la investigaci\u00f3n b\u00e1sica que consigui\u00f3 para sus aplicaciones.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":23793,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5571],"tags":[5587,5588,5590,5589,5592,5591],"class_list":["post-23643","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-los-artistas-de-la-bauhaus","tag-artistas-de-la-bauhaus","tag-escuela-de-arte","tag-johannes-itten","tag-la-bauhaus-en-weimar","tag-la-pintura-en-la-bauhaus","tag-laszlo-moholy-nagy"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>La escuela de arte de la 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