{"id":23696,"date":"2021-09-05T11:01:52","date_gmt":"2021-09-05T09:01:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=23696"},"modified":"2026-02-01T10:20:40","modified_gmt":"2026-02-01T09:20:40","slug":"paul-klee-el-artista-erudito","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/los-artistas-de-la-bauhaus\/paul-klee-el-artista-erudito\/","title":{"rendered":"Paul Klee, el artista erudito"},"content":{"rendered":"

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De la musica a la pintura<\/h2>\n\n\n\n

Nacido en 1879 en M\u00fcnchenbuchsee, cerca de Berna, hijo de un profesor de m\u00fasica alem\u00e1n y una suiza amante de la m\u00fasica, Paul Klee<\/strong> vacil\u00f3 durante tiempo entre una carrera musical o art\u00edstica. Excelente conocedor e int\u00e9rprete musical, finalmente se decidi\u00f3 por la pintura porque su desarrollo no estaba tan avanzado como el de la m\u00fasica, y su propia contribuci\u00f3n podr\u00eda ser m\u00e1s importante y necesaria para la pintura. Le gustaban Mozart<\/strong> y Bach<\/strong>. El sentido de la forma de Bach, los estrictos principios de su arquitectura musical, est\u00e1n tan presentes en la obra de Klee como la gracia de Mozart. Su talento como pintor fue reconocido pronto. <\/p>\n\n\n\n

Su primer profesor, Heinrich Knirr, profetiz\u00f3 que se convertir\u00eda en algo extraordinario. Alfred Kubin<\/a>, el dibujante de la sobrenatural y lo fantasmag\u00f3rico, fue su primer comprador. Kandinsky, profesor en la Bauhaus<\/a> junto a Klee, se sinti\u00f3 orgulloso de haberle reconocido el genio a primera vista, a pesar de que hacia 1910 Klee solo hab\u00eda producido una obra limitada que consist\u00eda casi por completo en dibujos y obras gr\u00e1ficas. El conocimiento de Klee en los campos de las ciencias naturales, la literatura mundial (le\u00eda a los cl\u00e1sicos griegos en la lengua original) la filosof\u00eda y la m\u00fasica superaban al de muchos especialistas. Era un artista erudito, un pintor doctus<\/em>. Cuando muri\u00f3 en 1940 a los sesenta a\u00f1os de edad, Klee hab\u00eda realizado la obra de su vida.<\/p>\n\n\n

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\"Paul
Fuego en la luna llena, 1933, Essen, Folkwang Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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El viento Foehn : en el jard\u00edn de Franz Marc, 1915, Munich, Galer\u00eda Lenbachhaus.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Para Paul Klee<\/strong>, la creaci\u00f3n de arte era un s\u00edmil de la creaci\u00f3n del mundo. Como Goethe<\/strong>, al que consideraba \u00abel \u00fanico alem\u00e1n tolerable\u00bb y cuya experiencia de la naturaleza parec\u00eda semejante a la suya, Klee intentaba capturar la naturaleza bajo la forma de im\u00e1genes primordiales, y como el poeta, el artista descubr\u00eda \u00abanalog\u00edas del dise\u00f1o universal en la m\u00e1s min\u00fascula de las hojas\u00bb. En un viaje a Italia, con el escultor suizo Hermann Haller, Klee se sinti\u00f3 menos fascinado por el legado de los artistas visuales – con excepci\u00f3n de Leonardo – que por los principios estructurales de la arquitectura del Quattrocento<\/a>, que vio como una continuaci\u00f3n de las leyes naturales llevada a cabo por los humanos, y por la flora y fauna del acuario de N\u00e1poles. Entre estos dos polos se encontraba el jard\u00edn, la naturaleza org\u00e1nica modelada por el hombre, que inspir\u00f3 muchos de sus cuadros m\u00e1s delicados. Y fue entre estos dos polos, el de la construcci\u00f3n y el de la imaginaci\u00f3n, que se desarroll\u00f3 su rica obra de manera lenta y continua.<\/p>\n\n\n

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El Niesen, 1915, acuarela en papel y tabla, Bel\u00edn, Kunstmuseum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Ciudad italiana, 1928, Suiza, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En 1911, Paul Klee<\/strong> hab\u00eda conocido a otros artistas cuya amistad cobrar\u00eda gran importancia para \u00e9l: August Macke y a Wassilli Kandinsky, de quien hab\u00eda sido vecino durante tres a\u00f1os. De mediador sirvi\u00f3 en ambos casos Louis Moilliet, antiguo amigo suyo. Por medio de Kandinsky conocer\u00eda a un n\u00famero de artistas que en 1911 se hab\u00edan agrupado en la \u00abNueva Asociaci\u00f3n de Artistas de Munich\u00bb. Son de mencionar Gabriele M\u00fcnter<\/a>, Alexej von Jawlensky<\/strong> y, sobre todo Franz Marc. Kandinsky<\/strong> y Macke<\/strong> trabajaban por entonces en la edici\u00f3n del almanaque El Jinete Azul (Der Blaue Reiter<\/a>) considerado hoy como uno de los manifiestos m\u00e1s importantes del arte del siglo XX. En 1912 tuvo lugar la segunda y \u00faltima exposici\u00f3n de El Jinete Azul en la que Klee particip\u00f3 con 12 trabajos. En la primavera de 1912 Klee viaj\u00f3 a Par\u00eds y conoci\u00f3 Robert Delaunay. Por entonces, Delaunay se hab\u00eda desvinculado del cubismo<\/a>, el color se hab\u00eda convertido para \u00e9l en el \u00abobjeto\u00bb m\u00e1s importante del cuadro. En 1913 Klee tradujo el art\u00edculo Sobre la luz<\/em> de Delaunay<\/strong> para la revista Der Sturm<\/strong> en Berl\u00edn. Los argumentos desarrollados por Delaunay en ese art\u00edculo los asimilar\u00eda Klee en los sucesivo hasta apropiarse de ellos.<\/p>\n\n\n

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\"Paul
Salida de la luna (St. Germain), 1915, Essen, Museum Folkwang.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>