{"id":23737,"date":"2021-09-05T18:15:33","date_gmt":"2021-09-05T16:15:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=23737"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"lyonel-feininger-del-expresionismo-al-cubismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/los-artistas-de-la-bauhaus\/lyonel-feininger-del-expresionismo-al-cubismo\/","title":{"rendered":"Lyonel Feininger: del expresionismo al cubismo"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Datos biogr\u00e1ficos<\/h2>\n\n\n\n<p>Nacido en Nueva York en 1871, Lyonel Feininger era hijo de padres m\u00fasicos de origen alem\u00e1n. En 1887 fue a Hamburgo para perfeccionar sus estudios musicales. En 1890 comenz\u00f3 su actividad como caricaturista e ilustrador, y produjo, entre otras cosas, una importante serie de caricaturas en el Chicago Sunday Tribune. Tras varios viajes a Par\u00eds (1902, 1911), abandon\u00f3 el lenguaje \u00absecesionista\u00bb y, en 1912, fue introducido por <strong>Teckel<\/strong> y <strong>Schmidt-Rottluff<\/strong> en el grupo <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/expresionismo\/#los-pintores-del-die-br%C3%BCcke-(el-puente)\">Die Br\u00fccke<\/a>. Al a\u00f1o siguiente, se uni\u00f3 al c\u00edrculo de <strong>Der Sturm<\/strong>, la revista cercana al <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/der-blaue-reiter\/\">Blaue Reiter<\/a>, y expuso con los artistas del grupo en el Salon d&#8217;Automne por sugerencia de <strong>Franz Marc<\/strong>. Sin embargo, se hizo especialmente amigo de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/los-artistas-de-la-bauhaus\/paul-klee-el-artista-erudito\/\">Paul Klee<\/a>, con quien compart\u00eda la pasi\u00f3n por la m\u00fasica. En sus marinas, pintadas con ligeras veladuras de color y un entramado de l\u00edneas rectas, se advierten esas atm\u00f3sferas leves y encantadas tan apreciadas por Klee. (<em>El vapor Odin II<\/em>, de 1927). De 1919 a 1933, ense\u00f1\u00f3 pintura y xilograf\u00eda en <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/los-artistas-de-la-bauhaus\/la-escuela-de-arte-de-la-bauhaus\/\">la Bauhaus<\/a>. En 1924, fund\u00f3 el grupo <strong>Die Blaue Vier<\/strong> (Los cuatro azules) dentro de la escuela, junto con Kandinsky, Klee y Jawlensky. A su regreso a Am\u00e9rica en 1936, Feininger sigui\u00f3 pintando principalmente paisajes marinos, puestas de sol y paisajes urbanos en los que la arquitectura segu\u00eda siendo importante.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"639\" height=\"422\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-the-stamer-odin-II-1927.jpg\" alt=\"Lyonel Feininger. The Steamer Odin, II, 1927, Nueva York, MOMA.\" class=\"wp-image-23700\" title=\"Lyonel Feininger. The Steamer Odin, II, 1927\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-the-stamer-odin-II-1927.jpg 639w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-the-stamer-odin-II-1927-160x106.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 639px) 100vw, 639px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>The Steamer Odin, II, 1927, Nueva York, MOMA.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">El encuentro con las vanguardias<\/h2>\n\n\n\n<p>Para ganarse la vida, Feininger dibujaba caricaturas y vi\u00f1etas para revistas alemanas, experiencia que puede considerarse una especie de aprendizaje art\u00edstico, pero, como dijo, no ten\u00eda intenci\u00f3n de verse \u00abcondenado a crear en una perpetua parodia\u00bb. Impresionado por el lenguaje de las vanguardias alemanas, se aproxim\u00f3 a la pintura desarrollando una inspiraci\u00f3n po\u00e9tica. Despu\u00e9s de varios viajes a Par\u00eds, en 1907 Feininger cancel\u00f3 sus contratos period\u00edsticos para dedicarse solo a la pintura. Su encuentro con el circulo de disc\u00edpulos alemanes de <strong>Matisse<\/strong> (Levy, Purrmann, Moll) y con Delaunay, y su confrontaci\u00f3n con la disciplinada imaginer\u00eda de Seurat le produjeron las primeras y poderosas impresiones de las nuevas tendencias en arte. <\/p>\n\n\n\n<p>Las cristalinas composiciones de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/\">los cubistas<\/a> reafirmaron a Feininger en su convicci\u00f3n de que encontraba en el camino correcto. Pero Feininger no adopt\u00f3 el cubismo \u00f3rfico de <strong>Delaunay<\/strong> ni recurri\u00f3 al abandono de la reproducci\u00f3n mim\u00e9tica del motivo que \u00e9ste conllevaba, sino que rechaz\u00f3 la construcci\u00f3n crom\u00e1tica cristalina de los cuadros de Delaunay y su \u201cefecto puramente f\u00edsico\u201d. En uno de sus m\u00e1s conocidas obras <em>El hombre blanco<\/em> de 1907, realizada despu\u00e9s de su viaje a Par\u00eds, refleja la influencia de las vanguardias francesas, en particular del color decorativista de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-fauvismo\/\">los fauves<\/a> y de la abstracci\u00f3n simb\u00f3lica de Robert Delaunay, artista que realiz\u00f3 un singular equilibrio entre los experimentos franceses y el expresionismo alem\u00e1n.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"352\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-the-white-man-1909.jpg\" alt=\"Lyonel Feininger. El hombre blanco (The White Man), 1907, Lyonel Feininger, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza.\" class=\"wp-image-23702\" title=\"Lyonel Feininger. El hombre blanco (The White Man), 1907\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-the-white-man-1909.jpg 352w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-the-white-man-1909-160x209.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 352px) 100vw, 352px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>El hombre blanco (The White Man), 1907, Lyonel Feininger, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Feininger encuentra un estilo pict\u00f3rico propio, aunque todav\u00eda lleva la clara impronta de la caricatura, tanto en los motivos como en la forma. Sus pinturas, que en parte se retrotraen directamente a obras caricaturescas, muestran grotescas escenas callejeras pobladas siempre por los mismos tipos de figuras: damas y caballeros vestidos al estilo <em>biedermeier<\/em>, prostitutas, jesuitas, arlequines, gnomos panzudos, gigantes de piernas largas y ni\u00f1os abandonados. De ah\u00ed que esta etapa de la obra de Feininger se conozca como su periodo figurativo. Los personajes de las pinturas muestran siempre un apresuramiento que carece de un objetivo definido; integrados en un desfile de carnaval o como parte de una horda de lectores de prensa, Feininger los hace caminar con largas zancadas por barrios parisinos o por las calles de los pueblos alemanes.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"578\" height=\"458\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-the-newspaper-readers-1909.jpg\" alt=\"Lyonel Feininger. The Newspaper Readers, 1909, Colecci\u00f3n privada.\" class=\"wp-image-23704\" title=\"Lyonel Feininger. The Newspaper Readers, 1909\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-the-newspaper-readers-1909.jpg 578w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-the-newspaper-readers-1909-160x127.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 578px) 100vw, 578px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>The Newspaper Readers, 1909, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Aunque sus primeras composiciones burlescas deban su colorido al <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-fauvismo\/\">fauvismo de Henri Matisse y su c\u00edrculo<\/a>, la experiencia cosechada durante su trabajo como caricaturista es el recurso que m\u00e1s a mano tiene el futuro pintor. En este contexto destaca desde el principio el tratamiento calculado del color. Tonalidades apenas empleadas hasta entonces transportan las escenas al \u00e1mbito de la irrealidad. Igual importancia tiene el repertorio de figuras humanas de sus caricaturas, que Feininger atesoraba en un inventario con innumerables apuntes. Esos tipos oriundos de la caricatura act\u00faan en espacios que parecen tomados de la realidad; por ejemplo, en la plaza de la iglesia de Gelmeroda, delante del acueducto de Arcueil, en las calles de Weimar, Berl\u00edn o Par\u00eds o ante las olas de una playa en el mar B\u00e1ltico.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"420\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/Lyonel-feininger-carnival-in-arcueil-1911.jpg\" alt=\"Lyonel Feininger. Carnaval en Arcueil, 1911, Chicago The Art Institute.\" class=\"wp-image-23706\" title=\"Lyonel Feininger. Carnaval en Arcueil, 1911\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/Lyonel-feininger-carnival-in-arcueil-1911.jpg 420w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/Lyonel-feininger-carnival-in-arcueil-1911-160x175.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 420px) 100vw, 420px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Carnaval en Arcueil, 1911, Chicago The Art Institute.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"558\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-sur-la-plage-1913.jpg\" alt=\"Lyonel Feininger. En la playa, 1913, Par\u00eds, Centro Pompidou.\" class=\"wp-image-23708\" title=\"Lyonel Feininger. En la playa, 1913\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-sur-la-plage-1913.jpg 558w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-sur-la-plage-1913-160x132.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 558px) 100vw, 558px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>En la playa, 1913, Par\u00eds, Centro Pompidou.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Las composiciones de Feininger con m\u00faltiples puntos de vista y el esquema de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-fauvismo\/\">color fauvista<\/a> fomentan una sensaci\u00f3n de ambig\u00fcedad. Los edificios parecen inclinados e irregulares, casi como si estuvieran a punto de derrumbarse. La escala est\u00e1 reordenada -algunas de las figuras humanas parecen m\u00e1s sustanciales que los edificios- y el color, del cielo en particular, es descarado y antinatural como en el cuadro En <em>Un pueblo cerca de Par\u00eds<\/em> que, a pesar de lo confuso de la escena, surge como un cuadro vibrante, armonioso y casi alegre que refleja un mundo moderno que avanza.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"373\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-in-a-village-near-paris-1909.jpg\" alt=\"Lyonel Feininger. Un pueblo cerca de Par\u00eds, 1909, Iowa City, University of Iowa Museum of Art.\" class=\"wp-image-23710\" title=\"Lyonel Feininger. Un pueblo cerca de Par\u00eds, 1909\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-in-a-village-near-paris-1909.jpg 373w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-in-a-village-near-paris-1909-160x197.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 373px) 100vw, 373px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Un pueblo cerca de Par\u00eds, 1909, Iowa City, University of Iowa Museum of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Aunque en sus primeros cuadros mantuvo todav\u00eda un v\u00ednculo con la caricatura, centr\u00e1ndose en escenas callejeras y personajes exagerados, progresivamente Feininger trabaj\u00f3 en una l\u00ednea m\u00e1s abstracta, abandonando pr\u00e1cticamente la figura adoptando un lenguaje basado en las l\u00edneas rectas y los planos fragmentados de color; una suerte de cubismo figurativo y prism\u00e1tico con vetas rom\u00e1nticas y m\u00e1gicas que se convertir\u00eda en una de sus marcas originales.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"571\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-zirchow-VII-1918.jpg\" alt=\"Lyonel Feininger. Virchow VII, 1918, Washington, National Gallery of Art.\" class=\"wp-image-23712\" title=\"Lyonel Feininger. Virchow VII, 1918\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-zirchow-VII-1918.jpg 571w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-zirchow-VII-1918-160x129.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 571px) 100vw, 571px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Virchow VII, 1918, Washington, National Gallery of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"362\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-self-portrait-1915.jpg\" alt=\"Lyonel Feininger. Autorretrato, 1915, Houston, Colecci\u00f3n privada.\" class=\"wp-image-23714\" title=\"Lyonel Feininger. Autorretrato, 1915\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-self-portrait-1915.jpg 362w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-self-portrait-1915-160x203.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 362px) 100vw, 362px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Autorretrato, 1915, Houston, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La caricatura no fue solamente la \u00ab\u00fanica fuente de disciplina\u00bb en el camino de Feininger de lograr una renovaci\u00f3n del arte en la Europa de comienzos del siglo XX, sino que en ella cobran cuerpo el fino humor del artista y su propensi\u00f3n tanto hacia el absurdo como a narrar historias. Por tanto no es de extra\u00f1ar que esos comienzos afloren una y otra vez en su pintura, incluso despu\u00e9s de haber concluido su periodo de composiciones burlescas, y que su influencia siga viva en obras como <em>La dama de malva<\/em> de 1922.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"416\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-la-dama-de-malva-1922.jpg\" alt=\"Lyonel Feininger. La dama de malva, 1922, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza.\" class=\"wp-image-23716\" title=\"Lyonel Feininger. La dama de malva, 1922\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-la-dama-de-malva-1922.jpg 416w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-la-dama-de-malva-1922-160x177.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 416px) 100vw, 416px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>La dama de malva, 1922, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El puente<\/h2>\n\n\n\n<p>Tras la primera pintura de la serie, <em>Br\u00fccke 0<\/em> (Puente 0, 1912), Feininger realiza seis variaciones acompa\u00f1adas por numerosos bocetos y dibujos. Obra tras obra asistimos a la \u00abdesintegraci\u00f3n\u00bb gradual de un puente que al principio es s\u00f3lidamente geom\u00e9trico, decididamente <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/la-vanguardia-rusa\/el-cubofuturismo\/\">cubo-futurista<\/a>, y posteriormente va aliger\u00e1ndose paulatinamente, disgreg\u00e1ndose, hasta convertirse en una estructura sint\u00e9tica de l\u00edneas evolutivas de una forma que ya solo permanece de forma embrionaria. La elecci\u00f3n del tema tal vez coincida con la invitaci\u00f3n a formar parte del grupo del mismo nombre <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/expresionismo\/#los-pintores-del-die-br%C3%BCcke-(el-puente)\">Die Br\u00fccke<\/a>, dirigida a Feininger aquel mismo a\u00f1o por Heckel y Schmidt-Rottluff. De hecho, en esta misma pintura Feininger realiza una especie de fusi\u00f3n entre <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/expresionismo\/\">expresionismo<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/\">cubismo<\/a> desde un planteamiento totalmente personal que se plasma en su manera de delinear las arcadas, cuya distribuci\u00f3n r\u00edtmica refleja su pasi\u00f3n musical. En <em>Br\u00fccke V<\/em> (Puente V, 1919), la materia llega a alcanzar una suerte de cristalizaci\u00f3n que elimina la \u00faltima posibilidad de reconocer el puente, en una especia de proyecci\u00f3n hacia el exterior de la pintura.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"584\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-brucke-0-1912.jpg\" alt=\"Lyonel Feininger. Br\u00fccke 0 (Puente 0), 1912, Colecci\u00f3n privada.\" class=\"wp-image-23718\" title=\"Lyonel Feininger. Br\u00fccke 0 (Puente 0), 1912\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-brucke-0-1912.jpg 584w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-brucke-0-1912-160x126.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 584px) 100vw, 584px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Br\u00fccke 0 (Puente 0), 1912, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"584\" height=\"468\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-brucke-5-1919.jpg\" alt=\"Lyonel Feininger. Br\u00fccke 0 (Puente V, 1919), Philadelphia Museum of Art.\" class=\"wp-image-23720\" title=\"Lyonel Feininger. Br\u00fccke 0 (Puente V), 1919\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-brucke-5-1919.jpg 584w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-brucke-5-1919-160x128.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 584px) 100vw, 584px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Br\u00fccke 0 (Puente V), 1919, Philadelphia Museum of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Gelmeroda<\/h2>\n\n\n\n<p>En 1906, Feininger hab\u00eda descubierto la tranquila belleza de los pueblos de Turingia y su arquitectura. El pueblo de Gelmeroda y su iglesia no abandonar\u00e1 a Feininger durante el resto de su vida. Feininger lo reproducir\u00e1 en dibujos y acuarelas y en la famosa serie Gelmeroda que constar\u00e1 de doce cuadros. El encuentro con Gelmeroda coincide con el momento en el que Feininger abandonaba la caricatura para empezar a recorrer el incierto camino del arte independiente. De sus experiencias a orillas del B\u00e1ltico, ese \u00abmar tranquilo\u00bb, y de los paisajes de la Alemania central, que recorri\u00f3 en bicicleta, destil\u00f3 una arquitectura pict\u00f3rica altamente original, reduciendo la forma de las iglesias o barcas de vela a formas cristalinas que se superponen, plasmadas en colores cada vez m\u00e1s transl\u00facidos. <\/p>\n\n\n\n<p>Una lucidez latina y un misterio g\u00f3tico-rom\u00e1ntico, a veces te\u00f1ido de iron\u00eda &#8211; especialmente en las figuras accesorias &#8211; compusieron la mezcla \u00fanica de su imaginer\u00eda. Las trece telas de Gelmeroda, s\u00edmbolos de la aspiraci\u00f3n de la iglesia hacia el cielo, met\u00e1foras de un anhelo por la infinito expresadas en la finitud de la forma cristalina, tienen una l\u00f3gica compositiva, una transparencia estructural, que recuerdan las fugas de Bach. Estas obras fueron la culminaci\u00f3n del desarrollo de Feininger.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"568\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-the-village-pond-of-gelmeroda-1922.jpg\" alt=\"Lyonel Feininger. The Village Pont of Gelmeroda, 1922, Frankfurt, The St\u00e4del Museum.\" class=\"wp-image-23722\" title=\"Lyonel Feininger. The Village Pont of Gelmeroda, 1922\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-the-village-pond-of-gelmeroda-1922.jpg 568w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-the-village-pond-of-gelmeroda-1922-160x121.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 568px) 100vw, 568px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>The Village Pont of Gelmeroda, 1922, Frankfurt, The St\u00e4del Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La iglesia g\u00f3tica de Gelmeroda est\u00e1 situada cerca de Weimar, Alemania. En sus numerosas im\u00e1genes de la estructura del siglo XIV, Feininger explor\u00f3 el edificio como un conector f\u00edsico entre el pasado y el presente. Adopta la fragmentaci\u00f3n angular de la forma y el espacio que se encuentra en el cubismo y el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/futurismo\/\">futurismo italiano<\/a> para dar una sensaci\u00f3n de energ\u00eda espiritual y trascendencia.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"396\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-gelmeroda-IX-gelmeroda-XIII-.jpg\" alt=\"Lyonel Feininger. Gelmeroda IX, 1926, Essen, Museum Folkwang ; Gelmeroda XIII, 1936, New York, Metropolitan Museum.\" class=\"wp-image-23724\" title=\"Gelmeroda IX, 1926 ; Gelmeroda XIII, 1936\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-gelmeroda-IX-gelmeroda-XIII-.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-gelmeroda-IX-gelmeroda-XIII--160x99.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Gelmeroda IX, 1926, Essen, Museum Folkwang ; Gelmeroda XIII, 1936, New York, Metropolitan Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Feininger en la Bauhaus<\/h2>\n\n\n\n<p>De 1919 a 1932 Feininger ense\u00f1\u00f3 en <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/los-artistas-de-la-bauhaus\/la-escuela-de-arte-de-la-bauhaus\/\">la Bauhaus<\/a>, y en 1924 fund\u00f3, dentro de la escuela, con <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/la-vanguardia-rusa\/wassily-kandinsky-en-la-bauhaus\/\">Kandinsky<\/a>, Klee y Jawlensky, el grupo de los Cuatro Azules (Die Blaue Vier) que opon\u00eda el riguroso racionalismo de la Bauhaus a las aspiraciones fant\u00e1sticas del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/der-blaue-reiter\/\">Blaue Reiter<\/a>. El anhelo de Feininger de \u00abun dise\u00f1o espacial riguroso, sin intoxicaci\u00f3n pict\u00f3rica de ning\u00fan tipo\u00bb, fue compartido por Gropius y el alumnado de la Bauhaus, donde la influencia de Feininger, no consisti\u00f3 tanto en la capacidad de un profesor como la de un artista libre cuyo ejemplo establec\u00eda modelos. En realidad Feininger era cualquier cosa menos un maestro al uso, pues estaba firmemente convencido de que el arte no se puede ense\u00f1ar. Por eso, su actividad pedag\u00f3gica se limitaba b\u00e1sicamente a transmitir una determinada actitud art\u00edstica: la atenci\u00f3n hacia las formas de la naturaleza y una inflexible autocr\u00edtica frente a su traducci\u00f3n en la obra propia. Como material de ense\u00f1anza, Feininger empleaba sus propios dibujos, que expon\u00eda en el taller. <\/p>\n\n\n\n<p>En la Bauhaus, Feininger entr\u00f3 en confrontaci\u00f3n directa con las corrientes art\u00edsticas constructivistas y funcionalistas, con el <strong>movimiento holand\u00e9s De Stijl<\/strong> y con el <strong>constructivismo ruso<\/strong>, que ten\u00edan como bandera la racionalizaci\u00f3n y la mecanizaci\u00f3n de la configuraci\u00f3n art\u00edstica. Feininger criticaba vehementemente estas tendencias, y lo har\u00e1 todav\u00eda con m\u00e1s intensidad a medida que vayan ganando terreno en el seno de la Bauhaus. No obstante, esos movimientos tambi\u00e9n tendr\u00e1n repercusi\u00f3n en su propio quehacer: el expresivo espejo distorsionador de formas cubistas y los garabatos libres que recuerdan <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/los-artistas-de-la-bauhaus\/paul-klee-el-artista-erudito\/\">la pintura de Klee<\/a>, t\u00edpicos de la obra de Feininger previa a 1920, ser\u00e1n desbancados progresivamente por un tipo de composici\u00f3n caracterizada por capas planas, formas geom\u00e9tricas y rectas que parecen trazadas con tiral\u00edneas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"355\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-tortum-II-1925.jpg\" alt=\"Lyonel Feininger. Tortum II, 1925, Colecci\u00f3n privada.\" class=\"wp-image-23726\" title=\"Lyonel Feininger. Tortum II, 1925\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-tortum-II-1925.jpg 355w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-tortum-II-1925-160x207.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 355px) 100vw, 355px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Tortum II, 1925, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La participaci\u00f3n de Feininger en la escuela de la Bauhaus es evidente en la regularidad y la geometr\u00eda de las construcciones, que sin embargo aparecen variadas y animadas por las diferencias de intensidad de la luz. En el cuadro <em>Aguilones I<\/em> (Gables I, Luneburg) de 1925, Feininger aplica la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/\">descomposici\u00f3n cubista<\/a> en el paisaje urbano, organizando llenos y vac\u00edos en una armoniosa combinaci\u00f3n abstracta: aprovechando la geometr\u00eda inherente a puertas, ventanas, escaleras y tejados a dos aguas, transformando los edificios heroicos de una ciudad de provincia alemana, en formas geom\u00e9tricas abstractas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"343\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-gables-I-luneburg-1925.jpg\" alt=\"Lyonel Feininger. Gables I, Luneburg, 1925, Northampton, Massachusetts, College Museum of Art.\" class=\"wp-image-23730\" title=\"Lyonel Feininger. Gables I, Luneburg, 1925\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-gables-I-luneburg-1925.jpg 343w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-gables-I-luneburg-1925-160x215.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 343px) 100vw, 343px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Gables I, Luneburg, 1925, Northampton, Massachusetts, College Museum of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"404\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-architecture-II-1921.jpg\" alt=\"Lyonel Feininger. Architecture II (The Man from Potin), 1921, Madrid, Museo Thyssen Bornemisza.\" class=\"wp-image-23732\" title=\"Lyonel Feininger. Architecture II (The Man from Potin), 1921\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-architecture-II-1921.jpg 404w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-architecture-II-1921-160x182.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 404px) 100vw, 404px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Architecture II (The Man from Potin), 1921, Madrid, Museo Thyssen Bornemisza.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En 1933 la situaci\u00f3n pol\u00edtica en Alemania se agrav\u00f3, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/los-artistas-de-la-bauhaus\/la-escuela-de-arte-de-la-bauhaus\/\">la escuela de la Bauhaus<\/a> fue cerrada por los nazis y las obras de Feininger fueron incluidas en la lista del <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Arte_degenerado\">arte degenerado<\/a>. Obligado a dejar Alemania, en 1936 el artista regres\u00f3 a Estados Unidos, donde sigui\u00f3 pintando marinas, ocasos y paisajes urbanos, observando y reinventando los rascacielos de Manhattan. Refractario a cualquier clasificaci\u00f3n, Feininger sigue su propia trayectoria estil\u00edstica, encontrando un singular equilibrio entre Alemania y Estados Unidos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"359\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-nuage-rose-II-1928.jpg\" alt=\"Lyonel Feininger. Untitled (Cloud rose II), 1928, Viena, Colecci\u00f3n privada.\" class=\"wp-image-23734\" title=\"Lyonel Feininger. Untitled (Cloud rose II), 1928\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-nuage-rose-II-1928.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-nuage-rose-II-1928-160x90.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Untitled (Cloud rose II), 1928, Viena, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Manhattan<\/h2>\n\n\n\n<p>Feininger regresa a Estados Unidos con su mujer Julia en 1936. El nuevo rostro de la ciudad de Nueva York impresiona a Feininger hasta tal punto que se convierte una y otra vez en motivo pict\u00f3rico durante los primeros a\u00f1os de su regreso, dando lugar a una reducci\u00f3n de los medios de representaci\u00f3n que ser\u00e1 t\u00edpica de toda su obra tard\u00eda en Estados Unidos, como tambi\u00e9n lo ser\u00e1 el trazo aplicado por separado y un empleo discreto del color, que casi utilizar\u00e1 \u00fanicamente para colorear. Al regresar a Nueva York despu\u00e9s de tantos a\u00f1os, la visi\u00f3n de los rascacielos que se hab\u00edan construido en su ausencia le deja perplejo. <\/p>\n\n\n\n<p>Esta sensaci\u00f3n de asombro se puede apreciar en <em>Manhattan I<\/em> de 1940, obra en la que el vac\u00edo domina el centro de la composici\u00f3n mientras, a ambos lados, se alzan unas elevadas estructuras, tan insustanciales como absolutamente fantasiosas. En Am\u00e9rica, Feininger se sinti\u00f3 al principio fuera de lugar y atormentado por la nostalgia, hasta que su obra empez\u00f3 a recibir los honores de que hab\u00eda gozado en Europa. Tradujo de forma caracter\u00edstica la gigantom\u00eda vertical de Manhattan en un estilo g\u00f3tico, aunque fue incapaz de alcanzar la l\u00facida espiritualidad de las composiciones transparentes de los a\u00f1os anteriores.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-manhattan-I-adventure-II-1940.jpg\" alt=\"Lyonel Feininger. Manhattan, I, 1940, Nueva York, MOMA ; Adventure II, 1940, Colecci\u00f3n privada.\" class=\"wp-image-23736\" title=\"Lyonel Feininger. Manhattan, I, 1940 ; Adventure II, 1940\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-manhattan-I-adventure-II-1940.jpg 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/lyonel-feininger-manhattan-I-adventure-II-1940-160x103.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Manhattan, I, 1940, Nueva York, MOMA ; Adventure II, 1940, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Los rascacielos se convirtieron en una tem\u00e1tica importante para fot\u00f3grafos como el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-modernismo-en-la-pintura-norteamericana\/nueva-york-y-el-arte-moderno\/\">galerista Alfred Stieglitz<\/a> y Edward Steichen, as\u00ed como para pintores como <strong>Joseph Stella<\/strong>, <strong>Louis Lozowick<\/strong> y <strong>John Marin<\/strong>, que acometieron la representaci\u00f3n de estas elevadas construcciones vali\u00e9ndose de un vocabulario moderno influido por el cubismo y el futurismo. <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-modernismo-en-la-pintura-norteamericana\/georgia-okeeffe-2\/#rascacielos:-la-nueva-york-de-o%E2%80%99keeffe.\">Georgia O\u2019Keeffe<\/a>, por su parte, prefer\u00eda pintar los rascacielos de noche, proyectando reflejos de la luna sobre estos monumentos arquitect\u00f3nicos para relacionarlos con la visi\u00f3n de la naturaleza, mientras que <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-modernismo-en-la-pintura-norteamericana\/el-precisionismo\/\">pintores precisionistas<\/a> como <strong>Charles Sheeler<\/strong> y <strong>Niles Spencer<\/strong> crearon pinturas con l\u00edneas bien definidas que mostraban estos grandes edificios como impecables y eficaces maquinarias. Todos estos pintores retrataron estas construcciones urbanas sin habitantes, al igual que lo har\u00eda Feininger en la mayor\u00eda de sus interpretaciones.<\/p>\n\n\n<p><!-- \/wp:post-content --><\/p>\n<p><!-- wp:separator --><\/p>\n<hr class=\"wp-block-separator\"><!-- \/wp:separator --><\/p>\n<p><!-- wp:heading {\"level\":4} --><\/p>\n<h4>Bibliograf\u00eda<\/h4>\n<p><!-- \/wp:heading --><\/p>\n<p><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Collectif. <em>Lyonel Feininger<\/em>. Somogy \u00e9ditions d&#8217;art, 2011<br \/>Collectif. <em>Lyonel Feininger. La ville et la mer<\/em>. Gourcuff Graden. 2021<br \/>Tobien, Felicitas. <em>Lyonel Feininger<\/em>. Imprimerie des Arts et Manufactures. 1988<br \/>Luckhardt, Ulrich. <em>Lyonel Feininger\/Alfred Kubin<\/em>. Hatje Cantz, 2015<br \/>Collectif. <em>Lyonel Feininger (1871-1956)<\/em>. Cat. Exp. Fundaci\u00f3n Juan March. Madrid, 2017<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><\/p>\n<p><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>A trav\u00e9s de la caricatura, Feininger encuentra un estilo pict\u00f3rico propio, tanto en los motivos como en la forma.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":23797,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5571],"tags":[3033,2566,2606,5583,5584,4383],"class_list":["post-23737","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-los-artistas-de-la-bauhaus","tag-caricatura","tag-cubismo","tag-expresionismo","tag-feininger-en-la-bauhaus","tag-feininger-en-manhattan","tag-lyonel-feininger-2"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Lyonel Feininger: del expresionismo al 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